Warum sich die Serie "Flight" mit Mikhail Efremov als mehrdeutig herausstellte

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Die Show fasziniert mit einer originellen Idee und stößt mit ihrer Verkörperung ab.

Am 25. Januar wird die TV-Serie "Flight" auf dem Fernsehsender TNT und auf der Online-Plattform Premier veröffentlicht. Dies ist das Regiedebüt des Drehbuchautors und Produzenten Pyotr Todorovsky Jr. Aufgrund seiner Filmografie war es schwer vorstellbar, wie das neue Projekt ausgehen würde. In der Liste seiner Werke - das Drehbuch für den katastrophalen Film "Jolly Fellows", und das ist alarmierend. Im Herbst 2020 gewann Poljot jedoch den Hauptpreis des Serial Killer Festivals in Brünn.

Die Handlung basiert auf der Geschichte von Kollegen, die auf Geschäftsreise gehen. Die Firma ist sehr kunterbunt: Es gibt einen Anwalts-Schinken, einen stillen Schriftsteller aus der Finanzabteilung, eine schüchterne Frau und andere schillernde Charaktere.

Am Flughafen stellen die Helden fest, dass sie sich beim Abflugort geirrt haben. Sie sind weit vom Ziel entfernt, aber sie waren bereits zu spät zum Flug. Beim Versuch, neue Tickets zu kaufen, stellen sie fest, dass ihr Flugzeug abgestürzt ist. Dieses Ereignis führt zu dramatischen Veränderungen im Leben der Charaktere.

Der Boden für die Entwicklung der Wirkung ist sehr nahrhaft. Die Show hat jedoch sowohl Stärken als auch Schwächen.

Ursprüngliche Hauptidee

Flugzeugabstürze sind leider kein seltenes Ereignis. Doch viele Menschen werden kurz vor der Landung vor einem traurigen Schicksal bewahrt. Jemand kommt zu spät zum Flug, andere wählen eine spätere Abflugzeit. Während Medien und Öffentlichkeit über die Opfer des Flugzeugabsturzes sprechen, bleiben die Überlebenden unscharf. Aber ihr Leben wird offensichtlich von einem schrecklichen Ereignis überschattet und wird etwas anders.

Eine so erfolgreiche Idee entwickeln die Macher von "Flight", aber sie machen es zu schneidig.

Aber zu unrealistische Ereignisse

Beim Anschauen der Serie möchte ich ausrufen: "Ich glaube es nicht!" Es ist klar, dass es seltsam wäre, über das unauffällige Leben eines gewöhnlichen Menschen zu drehen. Allerdings lassen die Geschichten, die in Flight erzählt werden, oft skeptisch die Stirn runzeln.

Ein Ehepartner, der seit 7 Jahren verheiratet ist, kann sich beispielsweise nicht hinsetzen und das Problem in der Familie offen besprechen. Es scheint, als ob das Paar schwierige Probleme überhaupt nicht gelöst hätte. Das heißt, sie befand sich entweder in einem Vakuum oder im Land der Regenbogenponys.

Es gibt ein weiteres Beispiel dafür, wie Fiktion Grenzen überschreitet. Die Symptome einer Zwangsstörung bei einer der Heldinnen lassen durch die Zusammenarbeit mit einem Psychologen nicht nach, sondern verschwinden nach Whisky und Flirt mit einem Kollegen.

In manchen Momenten erreicht die Absurdität das Äußerste. Es gibt also eine Episode, in der eine Figur mit einer schweren Wunde in subtilen Metaphern die Bedeutung des Wortes "Wahrheit" diskutiert.

Solche Unregelmäßigkeiten lenken den Betrachter vom Geschehen ab, ärgern und stören das Einfühlen in die Helden.

Faszinierendes nicht-lineares Storytelling

Jede neue Episode ist einem Charakter gewidmet. Uns wird erzählt, wie er vor der wundersamen Erlösung lebte und was er danach tat. Der Zuschauer kennt dieses Handlungsschema bereits: Es wurde in den russischen Fernsehserien "The Game for Survival" und "Call Center" verwendet.

Sehr schnell wird dem Zuschauer klar: Die unglückselige Flucht ist nicht das Schlimmste im Schicksal der Helden. Etwas anderes war passiert, und sie landeten alle ganz unten. Aber was genau ist unbekannt.

Jede Episode wirft uns also nicht nur an den Anfang der Geschichte zurück und zeigt die Entwicklung des Charakters, sondern erzählt auch die Details des Falls, der in einem allgemeinen Zusammenbruch endete. Diese Herangehensweise erinnert schmerzlich an die amerikanische Kultserie "Lost" und lässt einen buchstäblich weiterschauen.

„Flight“erfasst übrigens ab den ersten Frames. Die Side-by-Side-Montage zeigt uns einen rennenden Mann, eine Hausfrau, die das Abendessen serviert, und eine rauchende Truhe. Natürlich versucht der Betrachter sofort, aus diesen Ereignissen das Puzzle zusammenzusetzen. Und die eingängige Präsentation wird während der gesamten Show beibehalten.

Aber die unlogische Entwicklung der Charaktere

Die Vielfalt der Charaktere verspricht uns zunächst Geschichten für jeden Geschmack. Es scheint, als würde ein bescheidener Schriftsteller poetisch über das Überdenken des Lebens sprechen, und ein ungehobelter Anwalt über seine Gleichgültigkeit. Jeder Zuschauer hat die Möglichkeit, für mindestens einen Helden warme Gefühle zu empfinden. Somit wird die Fortsetzung der Reihe mit großer Freude verfolgt.

Dann beginnt auf der anderen Seite des Bildschirms ein Spiel mit den Erwartungen des Publikums, und Todorovsky schafft es wirklich, sie zu täuschen. Genau das passiert mit den Charakteren, was wir von ihnen nicht erwarten. Es stimmt, der Schöpfer malt seine Charaktere mit zu kühnen Strichen. Mit der Entwicklung der Handlung ähneln sich die Charaktere immer mehr.

Zum Beispiel beginnt fast jeder den Drang zu verspüren, sich zu rächen, über den Kopf zu gehen und in Schwierigkeiten zu geraten. Es sieht sehr anmaßend aus: Ein Intellektueller wird zum Kriminellen und ein bescheidenes Mädchen zum Verführer.

Paradoxerweise verbindet sich die abstoßende Unberechenbarkeit der Charaktere mit einer seichten Ausarbeitung der Charaktere. Durch den Erwerb außerirdischer Eigenschaften bleiben die Charaktere weiterhin Sklaven von Stereotypen. Zum Beispiel beginnt die leichtfertige Sekretärin Kitten, sich wie eine kämpfende Amazone zu benehmen, aber gleichzeitig tut sie sehr dumme Dinge.

Eingängig ist auch hier die Wahl der sprechenden Namen (Kitten, Zhabenko und andere), die den Zuschauer zwingen, sich vorab eine Meinung über die Charaktere zu bilden.

Gute schauspielerische Arbeit

Die Serie spielte auch helle junge Schauspieler (Yulia Khlynina, Pavel Tabakov) und ihre versierten Kollegen, zum Beispiel Oksana Akinshina und Mikhail Efremov. Der Charakter des letzteren erschreckt dadurch, dass er teilweise das traurige Schicksal des Künstlers wiederholt. Der Held sitzt betrunken hinter dem Steuer, und es endet schlecht.

Die Nebenfiguren wecken unerwartet Sympathie. Ihre Charaktere sind weniger strukturiert (im Gegensatz zu den zentralen Charakteren) und sehen daher realistisch aus. Das Handeln unter solchen Bedingungen wird standardmäßig organischer.

Es ist auch erfreulich, dass bemerkenswerte Schauspieler nicht die Hauptfiguren spielen, darunter Victoria Tolstoganova, Svetlana Kamynina, Gleb Kalyuzhny und nicht nur.

Aber fremde Kunstelemente

Um die Charaktere wiederzubeleben, schreibt Todorovsky anscheinend obszöne Worte im Drehbuch vor. Es wird erwartet, sie aus den Lippen des frechen Anwalts Zhabenko zu hören, doch die Beschimpfung anderer Helden wirkt unmotiviert. Meist sehen solche Episoden fremd aus, denn Fluchen ist nicht immer mit Ereignissen verbunden. Man hat den Eindruck, dass dies ein Kumpel um des Kumpels willen ist, der das Publikum provozieren soll und nicht den Zustand des Helden widerspiegelt.

Aber die Lösung dieser anorganischen Natur ist sehr einfach. Es wurden zwei Versionen der Serie erstellt. Die erste hat ein Limit von 16+ und wird auf TNT gezeigt. Die andere mit der Bezeichnung 18+ wird auf der Premier-Plattform veröffentlicht. Es ist klar, dass es besser ist, Fragmente mit Obszönitäten in das Skript einzubetten, damit sie später leicht vom fertigen Band entfernt werden können. Daraus entsteht Eklektizismus.

Manche Soundtracks können auch als fremd bezeichnet werden. Zum Beispiel wird die Geschichte einer gewöhnlichen Moskauer Familie zu amerikanischer Popmusik der Mitte des 20. Jahrhunderts erzählt. Es erzeugt Dissonanz und sieht lächerlich aus.

Es gibt auch visuelle Lösungen, die Verwirrung stiften. In der Regel setzt der Regisseur die Szene schön und schwierig in Szene, wenn er uns etwas Wichtiges mitteilen möchte. In "Flight" ist es jedoch nicht immer möglich, den Zweck solcher Episoden zu verstehen. Ein markantes Beispiel ist das Stück, in dem der Held von Nikita Efremov mit einem Revolver tanzt. Der Betrachter spürte bereits, dass etwas nicht stimmte, als er die Waffe sah. Warum diesen Moment genießen?

Ein weiteres Beispiel für ein Bild, das Ihren Augen wehtut, ist ein Episoden-Splash-Screen. Es ist ein Schneiden von Rahmen von Flugzeugabstürzen. Viele Zuschauer wollen sich zu Beginn der Serie entspannen und Spaß haben. Dabei hilft eine solche Einführung sicherlich nicht.

Wie erfolgreich das Projekt sein wird, ist noch schwer zu sagen: Vor- und Nachteile sind gleich stark. Vielleicht werden wir in der Fortsetzung eine subtilere und gleichmäßigere Erzählung sehen, bei der der Schwerpunkt auf der Vielfalt der menschlichen Naturen gelegt wird. Aber vielleicht verstärken die Macher der Show die ohnehin schon unglücklichen Momente. Dann wird "Flight" zu einem bunten Reigen aus Fabeln und karikierten Figuren.