Warum alle denkenden Menschen die Filme von Nicholas Winding Refn lieben sollten

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Zur Veröffentlichung von Too Old to Die Young spricht Lifehacker über den unnachahmlichen Stil der Schöpfer von Drive und Neon Demon.

Nicholas Winding Refn ist ein ungewöhnlicher und unverwechselbarer Regisseur. Seine Arbeit kann am Rande von Arthouse und Krimi balancieren, sieht aber immer spannend aus. Auch wenn sich die Handlung in ihnen manchmal sehr langsam entwickelt.

In ihrer ersten Serie Too Old to Die Young wird Refn noch einmal zu ihren Lieblingsthemen Kriminalität und Rache zurückkehren und Noir-Detektiv mit einer Samurai-Ästhetik mischen.

Refns Art ist nicht mit anderen Autoren zu verwechseln. Der Regisseur wuchs in einer Familie von Filmemachern auf und sah sich seit seiner Kindheit Klassiker des Kinos an. Bei seinen Filmen hat er oft kopiert, was ihm in seiner Jugend gefallen hat. Trotzdem hat er seinen eigenen einzigartigen Stil kreiert, der selbst an einem kleinen Video oder einer Reihe von Bildern leicht zu erkennen ist.

Fast jeder Film des Regisseurs ist eine originelle Kreation, die sich alle Filmfans und Intellektuelle ansehen müssen. Schließlich findet kein anderer eine solche Herangehensweise an das Filmen, die Tiefe von Geschichten und ungebrochenen Bildern.

Refn erschießt Schauspieler auf unerwartete Weise

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – wenn Sie diese Namen nennen, fallen dem Publikum sehr spezifische und ähnliche Bildschirmbilder aus verschiedenen Filmen ein. Refn zeigt jedoch Schauspieler wie kein anderer.

Jetzt kennt jeder Mads Mikkelsen als einen der strukturiertesten europäischen Schauspieler. „Casino Royale“, „Doctor Strange“, „Hannibal“– stylische und ausgefallene Bilder kommen einem sofort in den Sinn.

Aber wenn man den Film "Dealer" mit einbezieht - Refns Regiedebüt und Mikkelsen in einem großen Film - sieht man den lächerlichen Tyrannen Tony, der dem Protagonisten beim Verkauf von Drogen hilft. Er ist ein emotionaler Krimineller mit einem rasierten Kopf in einem Blazer und einem Tattoo auf dem Hinterkopf.

In Bleeding reinkarniert der Schauspieler bereits als bescheidener und introvertierter Verkäufer von Videobändern. Mikkelsens Held sieht sich hier Dutzende Filme an und weiß alles über sie, aber er kann nicht mit dem Mädchen sprechen, das er mag.

Und trotzdem tritt Mikkelsen im Film "Valhalla: The Viking Saga" in der Rolle eines stummen einäugigen Kriegers auf, der rücksichtslos gegen seine Feinde vorgeht.

Es ist schwer vorstellbar, dass ein und derselbe Schauspieler so unterschiedliche Bilder von anderen sehen kann. Dies ist natürlich zum Teil dem Können von Mikkelsen zu verdanken. Dennoch ist es der Regisseur, der solche lebendigen Typen hervorbringt.

Der charmante Tom Hardy in dem Film Refna "Bronson", der auf der Biografie einer realen Person basiert, wurde zu einem aggressiven Gefangenen. Für die Rolle von Charles Bronson nahm der Schauspieler fast 20 Kilogramm zu. Aber am wichtigsten ist, dass der Regisseur den Film nicht in eine Standardbiografie verwandelt hat.

Die Hauptfigur scheint von der Theaterbühne aus über ihr Leben zu erzählen. Und Hardy hat hier sowohl Platz, um den wahren Charakter des Helden widerzuspiegeln, als auch für die Zirkusgroteske, die durch das Make-up betont wird.

Ryan Gosling war zu der Zeit, als Drive gedreht wurde, bereits in Filmen in verschiedenen Rollen aufgetreten, aber er war immer noch als Schauspieler in Liebesdramen und romantischen Komödien bekannt. Aber Refn zeigte ihn in "Drive" als echten Helden und in "Only God will vergeben" als Kämpfer.

Und es versteht sich von selbst, wie strahlend "Neon Demon" die Schauspielerin Elle Fanning enthüllte. Die Schönheit eines jungen Mädchens wurde zum Hauptthema des Films, in dem das vorbildliche Aussehen der Heldin zu einem unheilvollen Attribut der Geschichte wurde.

Refnas Filme sind unglaublich schön

Die Arbeit des Regisseurs ist normalerweise in drei Perioden unterteilt: dänisch, britisch und amerikanisch. Sie unterscheiden sich wirklich in Stil und Optik, aber jeder von ihnen ist auf seine Weise ästhetisch ansprechend.

Die Wirkung von Präsenz und Visualisierung von Emotionen

Refns frühe Gemälde wirken so realistisch wie möglich – sie wurden mit einer Handkamera aufgenommen, die den Charakteren überallhin folgt. Dadurch kann der Zuschauer selbst an den Ereignissen teilnehmen.

Aber auch in Low-Budget-Werken fand der Regisseur Platz für anmutige künstlerische Techniken. Zuerst wurde Farbe verwendet - selbst im Film "Bleeding", in dem ein gewöhnlicher Familienvater durch Depressionen zum grausamen Mörder wird, deutete der Autor auf den inneren Zustand des Helden hin und zeigte den Blick aus seinen rot gefüllten Augen. Der Meister wird diesen blutigen Filter in den meisten seiner Werke verwenden. Aber es ist besser, separat darüber zu sprechen.

Nicholas Winding Refn konzentriert sich auf die Emotionen der Charaktere und erfindet mit jedem Film ausgefeiltere Techniken. Gewalt und Mord werden in den Bildern oft nicht direkt, sondern durch die Reaktion von Zeugen dargestellt – wichtiger ist es, nicht den Tod selbst zu sehen, sondern wie andere ihn wahrgenommen haben.

In dem Film "Fear X", in dem ein Mitarbeiter eines Einkaufszentrums den Mord an seiner Frau untersucht, wird deren Tod durch die Linse von Überwachungskameras gezeigt - das Bild ist sehr schlecht, man sieht kaum etwas darauf. Aber das Video wird immer wieder abgespielt, damit der Zuschauer die Erfahrung des Helden spürt.

So wird Grausamkeit für Refn nicht zu einer Provokationsmethode, zu der ein anderer berühmter Dachtaner Lars von Trier neigt, sondern zu einem künstlerischen Mittel, um die Charaktere der Charaktere zu enthüllen.

Der Regisseur mischt Realität mit Fantasien und Visionen und bewegt sich in späteren Filmen ganz zu künstlerischen Analogien. In The Neon Demon geht ein süßes Mädchen als Model zur Arbeit und wird mit der grausamen Welt des Showbusiness konfrontiert. Und als sie ihrem Maskenbildner näher kommt, platzt ein Puma in ihr Haus - ein Raubtier, das den Charakter einer neuen Bekanntschaft verkörpert. Und aus Kunstblut vom Anfang des Films wird am Ende ein echter Mord.

Refn versucht nicht, versteckte Erfahrungen mit Voice-Over oder anderen Frontaltechniken zu vermitteln. Er verlangsamt bewusst das Tempo der Geschichte, indem er die Kamera sehr langsam bewegt und die Leute manchmal praktisch erstarren lässt. Dadurch werden seine Filme zu fast meditativen Geschichten, in denen Gefühle oft wichtiger sind als Taten.

Symmetrie und Reflexionen

Refns Lieblingstrick für atemberaubende Bilder sind symmetrische Aufnahmen. Das heißt, die linke und die rechte Hälfte (oder die obere und die untere) spiegeln sich gegenseitig.

"Neon-Dämon"

"Bronson"

„Nur Gott wird vergeben“

"Fahrt"

Walhalla: Die Wikinger-Saga

Dies schafft eine Atmosphäre von begrenztem Raum und geschlossener Geschichte. Außerdem schauen die Charaktere oft in den Spiegel und manchmal kann die Spiegelung anders aussehen als das Original. So wird die Innenwelt der Charaktere enthüllt.

In Bronson wird Hardys Charakter zu seinem eigenen Spiegelbild, indem er wie ein Pantomime auf verschiedenen Seiten seines Gesichts unterschiedliches Make-up verwendet.

Weniger offensichtlich, aber noch eingängiger ist es, Ereignisse auf dem Bildschirm in Hälften oder Viertel zu teilen. Dies ist für einen einfachen Betrachter nicht wahrnehmbar, aber dadurch wird der Effekt nur stärker.

Tatsache ist, dass die sogenannte Drittelregel im Kino am häufigsten verwendet wird. Das heißt, jedes Bild wird durch herkömmliche Linien vertikal und horizontal in drei Teile geteilt, und alle wichtigen Details befinden sich am Schnittpunkt dieser Linien.

Refn verkompliziert dieses Konzept. In seinen Filmen kann eine Aktion in der linken Bildhälfte stattfinden, eine andere in der rechten. Oder der Bildschirm ist in Oben und Unten unterteilt. Und manchmal spiegelt die Position der Schauspieler im Rahmen ihren Platz in der Geschichte wider.

Es gibt viele Videos, die diesem Ansatz gewidmet sind. Aber viel wichtiger ist, dass die Bilder auch diejenigen einfangen, die solche Feinheiten nicht bemerken. Die Sache ist, dass Sie durch diese Trennung ständig verschiedene Teile des Bildschirms überwachen und Ihre Aufmerksamkeit fokussieren.

rot und Blau

Das Farbschema für Refn ist eine integrale künstlerische Technik. Es reicht ihm nicht, den Rahmen zu orange oder blau zu machen, wie es die meisten Mainstream-Filmemacher tun. Durch Farbe vermittelt der Regisseur die Gefühle der Charaktere. Und am häufigsten werden Rot und Blau verwendet.

Der bereits erwähnte blutige Filter spiegelt oft Grausamkeit oder jegliche Negativität wider. In Valhalla: The Viking Saga ist dies eindeutig mit dem Thema Christentum und der Kreuzigung Jesu verbunden. Und in dem Film "Only God Will Forgive" spielt Refn so unmissverständlich auf die Zuneigung des Helden zu seiner Mutter an.

Blau wirkt oft wie ein Symbol der Ruhe, manchmal sagt man sogar, dies sei die "Farbe Gottes". "Drive" betont zunächst die Loslösung der Charaktere und trennt ihre Farben. Aber wenn sie eine gemeinsame Sprache finden, wird das ganze Bild einheitlich und ruhig.

In "Neon Demon", das als Apotheose von Refnas Farbgebung gelten kann, wischt sich in den ersten Einstellungen die Hauptfigur im blauen Kleid Kunstblut von sich. Gleichzeitig verwandelt sich ihre ursprünglich gewöhnliche Lichtwelt allmählich in eine dunkle Clubrealität in Neonfarben, die den Aufbruch von der natürlichen Schönheit in die Welt des Lasters symbolisiert.

Bild und Ton

Nicholas Winding Refn ist einer jener Regisseure, deren Filme nicht weniger interessant zu hören als zu sehen sind. Und das ist auch ein wichtiger Bestandteil für eine ganze Geschichte. Gleichzeitig überfrachtet der Regisseur das Bild nicht mit Ton. Er macht genau das Gegenteil. Stille ist in seinen Bildern oft wichtiger als Musik oder Lärm.

Durch das rechtzeitige Entfernen des unnötigen Geräuschs unterstreicht Refn die Spannung der Situation. In absoluter Stille klingt selbst das Geräusch von Stiefeln bedrohlich. Oder im Gegenteil, im Film "Drive" wird die Verfolgungsjagd nicht von lauter, für Hollywood traditioneller Musik begleitet. Es gibt nur ohrenbetäubendes Motorengebrüll, Bremsenquietschen und Heldenbeschimpfungen. Es gibt nichts, was vom Rennen selbst ablenken könnte.

Bei den Gesprächen der Charaktere hört man förmlich, wo sie sich gerade befinden, und spüren die Lautstärke des Raumes, den Lärm einer Großstadt oder den Wind in den Bergen.

Wenn die Dialoge keine semantische Last tragen, kann Refn sie übertönen und nur leise bewegte Lippen hinterlassen. Und in "Walhalla" werden für das ganze Bild etwas mehr als hundert Sätze gesprochen - dies ist kein Film über Gespräche.

Aber wenn ein Soundtrack erscheint, dann ist er perfekt abgestimmt. Refnas erste Krimis werden von harscher Rockmusik untermalt – im Vorspann von Bleeding hat jede Figur sogar eine eigene Melodie. Aber in späteren Filmen tendiert der Meister bereits zu nicht-rhythmischer Ambient- und elektronischer Musik.

Der richtige Soundtrack ermöglicht es Ihnen, den Helden von "Drive" sofort kennenzulernen - die Arbeit von DJ Kavinsky offenbart hier die Atmosphäre nicht schlechter als die visuelle Serie.

Das Dröhnen der Clubmusik von Neon Demon weicht einem gemächlichen Soundtrack von Cliff Martinez, dem ständigen Komponisten des Regisseurs, und endet mit einem Lied von Sia. Und die musikalische Untermalung wird nicht nur zu einem blassen Hintergrund des Bildes, wie es bei Blockbustern der Fall ist. Die Kompositionen erzählen ihre eigene Geschichte, nicht weniger wichtig als das, was auf der Leinwand passiert.

Refnas Filme sind emotional und verständlich

Nicholas Winding Refn begann einst mit Gangstern und wechselte dann zum Arthouse. Aber wenn man darüber nachdenkt, wirken alle Geschichten lässig und vertraut. Der Regisseur übernimmt fast nie globale Handlungen (mit Ausnahme von Walhalla), und alle seine Filme erzählen von den gewöhnlichsten Menschen.

Grausamkeit und Schönheit

Die meisten Gemälde von Refn handeln von menschlicher Grausamkeit. Es kann sich auf unterschiedliche Weise manifestieren, und der Regisseur zeigt es naturalistisch in The Dealer, übertrieben in God Only Forgives oder allegorisch in The Neon Demon. Aber der Meister versucht immer wieder, die Ursachen von Wut und Aggression zu verstehen.

Auf seltsame Weise stellt sich heraus, dass Grausamkeit oft das Ergebnis banaler Langeweile ist. Das macht sich im Finale von The Dealer bemerkbar, wenn dem Drogendealer einfach seine Schulden erlassen werden – der Lieferant braucht das Geld nicht wirklich.

Oder der Held von "Bleeding One" beginnt fast ohne Grund, andere anzugreifen. Und die Geschichte von Charles Bronson zeigt direkt: Er hat die Leute nur geschlagen, weil es ihm gefiel.

In Drive gerät der Protagonist in Schwierigkeiten und sieht sich Mördern gegenüber, nur weil er beschlossen hat, einem neuen Bekannten zu helfen. Und deshalb ist es rein menschlich schade für ihn - die Umstände zwingen ihn, Verbrechen zu begehen.

Und der "Neon Demon" trägt einen weiteren sehr unerwarteten Subtext für solche Geschichten. Es stellt sich heraus, dass Schönheit niemandem etwas schuldet. Es rettet nicht die Welt, es macht sie nicht besser. Sie ist einfach so, und viele sind so besessen von ihr, dass sie bereit sind, schreckliche Dinge zu tun.

Väter und Söhne

Das Thema der Generationenbeziehungen schleicht sich oft in Refns Gemälde ein. Im zweiten Teil von The Dealer wird Mikkelsens Charakter plötzlich Vater. Aber das Problem ist, dass er sich selbst nicht alt genug fühlt.

Ein Hauch davon ist auch in den Einstellungen zu erkennen, in denen der junge Mann das Baby im Arm hält - beide haben keine Haare. Und erst nachdem er die Verbindung zu seinem Vater abgebrochen hat, beschließt Tony, sich um das Kind zu kümmern.

"Nur Gott wird vergeben" ist der Rache des Helden für den Tod seines Bruders gewidmet. Aber nicht, weil er es will – er wird von einer zähen und herrschsüchtigen Mutter gezwungen. Außerdem sieht der Held wie ein bereits vollendeter Mann aus, kann aber Kindheitskomplexe und den ewigen Vergleich mit seinem Bruder nicht überwinden.

Biografie und Mythologie

In vielerlei Hinsicht ist die Lebendigkeit und Aufrichtigkeit von Refnas Filmen darauf zurückzuführen, dass die Autobiografie in den Filmen spürbar ist. Gerüchten zufolge sagte Mikkelsen, der einen introvertierten Filmfan spielte, während der Dreharbeiten zu Bleeding dem Regisseur: "Ich spiele dich einfach."

Die Idee zu einem zweiten "Dealer", der sich der Vaterschaft widmet, entstand, als Refn ihr erstes Kind bekam. Und selbst im Film "Bronson", der von einer realen Person erzählt, fügt der Regisseur eine kleine Autobiographie hinzu. In einer Szene wirft ein wütendes Kind einen Schreibtisch nach dem Lehrer - Refn selbst hat einmal einen Stuhl nach seinem Lehrer geworfen. Danach wurde er von der American Academy of Dramatic Arts ausgeschlossen.

Nun, in der Handlung von The Neon Demon sehen viele das Geständnis des Regisseurs über seine Beziehung zur Kunst. Einmal drehte er einfache Filme, beschloss dann aber, mehr Mainstream-Kino zu schaffen, was das katastrophale "Fear X" war.

Und gleichzeitig wendet sich Nicholas Winding Refn manchmal mythologischen Verschwörungen zu. Walhalla ist allegorisch dem Kampf zweier Religionen gewidmet, und der einäugige Mikkelsen spielt darin eindeutig den Gott Odin.

Der Regisseur selbst betonte, dass der Held von "Drive" fast eine Märchenfigur ist. Er erscheint zur richtigen Zeit am richtigen Ort, und die Handlung des Bildes orientiert sich an den Prinzipien der Werke der Gebrüder Grimm. Nun, das Ende von "The Neon Demon" bezieht sich offen auf die Legenden über Elizabeth Bathory, die im Blut von Jungfrauen badete, um ihre Jugend zu bewahren.

Die Filme von Refn sind oft komplex und verwirrend. Tatsächlich sind alle darin erzählten Geschichten für jeden verständlich. Sie müssen nur genau hinschauen und zuhören, ohne Details zu verpassen.

Dramatik und exzellentes Schauspiel im Frühwerk, die Schönheit des Visuellen in neueren Filmen - all dies ergänzt wichtige und lebenswichtige Themen, die jeder denkende Mensch verstehen sollte. Aber zuerst müssen Sie nur in die kreative Welt des Regisseurs eintauchen.