12 großartige Filme, die zu Unrecht keinen Oscar erhalten haben

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Citizen Kane, Taxi Driver, The Green Mile und andere Filme, die den Filmwissenschaftlern nicht aufgefallen sind.

1. Großartiger Diktator

• USA, 1940.
• Komödie, Satire, Drama.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Ein jüdischer Barbier aus dem fiktiven Staat Tomania erleidet während des Ersten Weltkriegs einen Granatenschlag. Nachdem er sein Gedächtnis verloren hat, landet er für viele Jahre im Krankenhaus. Inzwischen wird die Macht im Land von dem Diktator Adenoid Hinkel ergriffen, der dem Protagonisten sehr ähnlich ist. Diese Ähnlichkeit wird zum Grund für lustige und traurige Situationen.

Charlie Chaplin konzipierte seine Komödie 1937, als viele Leute Hitler noch immer nicht als ernsthafte Bedrohung betrachteten und die Vereinigten Staaten die Neutralität gegenüber Deutschland behielten. Während der Dreharbeiten zu "Der Diktator" hatte sich in der Welt viel verändert und zum Zeitpunkt der Veröffentlichung hatten die Nazis Frankreich bereits besetzt. Hollywood zögerte immer noch, ein so umstrittenes Bild im Theater zu veröffentlichen. Trotzdem ging es 15 Wochen in die Kinos.

Trotz der Liebe des Publikums – in den USA übertraf The Great Dictator sein Budget um das Vierfache – scheiterte der Film bei den Oscars. Das Band war in fünf Kategorien auf einmal nominiert, erhielt aber damals keine Auszeichnungen und der Hauptpreis ging an "Rebecca" von Alfred Hitchcock.

2. Bürger Kane

• Vereinigte Staaten, 1941.
• Theater.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Der Zeitungsmagnat Charles Foster Kane stirbt in seinem Haus, nachdem er es endlich geschafft hat, die mysteriösen Worte "Rosenknospe" auszusprechen. Der Tod einer so berühmten Person löst in der Öffentlichkeit eine heftige Reaktion aus. Der Reporter Jerry Thompson wird beauftragt, die Vergangenheit des Verstorbenen zu untersuchen, und der Journalist findet viele geheime Details.

Der geniale Autodidakt Orson Welles hat die Idee, einen Film zu machen, gedreht. Eine Geschichte, die aus mehreren Blickwinkeln erzählt wird, eine nicht-lineare Handlung, ein Genre-Mix, innovative Rahmung – all das war damals neu. Und auch für den Regisseur selbst: Ich musste schon während der Dreharbeiten viel lernen.

Citizen Kane wird regelmäßig auf Platz 1 der 100 größten amerikanischen Filme / BBC Culture auf einer vielfältigen Liste der besten Filme aller Zeiten platziert. Ohne ihn wären "In the Last Breath", "Pulp Fiction" und andere wunderbare Werke kaum erschienen. Komisch, dass der Oscar 1942 von dem Familiendrama How Green Was My Valley übernommen wurde, an das sich heute wohl kaum noch jemand erinnern wird.

Von den neun Nominierungen erhielt Citizen Kane nur den Preis für das beste Drehbuch, den sich Orson Welles mit Co-Autor Herman Mankiewicz teilte. Die Geschichte ihrer Beziehung ist übrigens sehr interessant. Das erfährt man aus dem Biopic "Munk" von David Fincher - ebenfalls Teilnehmer des Oscar-Rennens.

3.12 wütende Männer

• USA, 1956.
• Drama, Detektiv.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 9, 0.

Amerika, 1950er Jahre. Ein Slumjunge wird beschuldigt, seinen eigenen Vater getötet zu haben. Dem Teenager droht die Todesstrafe auf dem elektrischen Stuhl - das Schicksal des Mannes liegt in den Händen von 12 Geschworenen. Es scheint den meisten von ihnen, dass alles klar ist, aber während der Abstimmung im Beratungsraum zeigt sich, dass nicht alle in ihrer Entscheidung einstimmig sind.

Sidney Lumets Regiedebüt eroberte mit einer grandiosen Detektivintrige und einem wunderbaren Schauspiel die Herzen der Zuschauer verschiedener Generationen. Darüber hinaus verliert auch die Geschichte des Dramatikers Reginald Rose selbst, egal in welche Zeit oder in welches Land sie übertragen wird, nicht an Aktualität. Nikita Mikhalkov zum Beispiel hat Lumet auf ganz eigentümliche Weise neu gedacht und ein Remake von "12" gedreht, in dem die Handlung in den Realitäten des modernen Russlands spielt.

Leider wurde das Bild nicht sofort geschätzt. Der Film spielte bescheidene Kinokassen ein, und von drei Nominierungen für "Oscar" holte er keinen einzigen Sieg - die ganze Aufmerksamkeit wurde auf das Militärdrama "The Bridge over the River Kwai" gelenkt.

4. Psycho

• USA, 1960.
• Thriller, Horror, Detektiv.
• Dauer: 109 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane stiehlt bei der Arbeit Geld und verlässt heimlich seine Heimatstadt. Unterwegs hält sie an einem Motel, das von einem aufgeschlossenen jungen Mann namens Norman Bates geführt wird. Doch hinter seiner Freundlichkeit verbirgt sich ein dunkles Geheimnis, und das Mädchen wird ihre Wahl bald bereuen müssen.

Eines der erschreckendsten Werke des Horrorkönigs Alfred Hitchcock beanspruchte vier goldene Statuetten auf einmal, blieb aber ohne Preis. Die Filmakademie im Allgemeinen ignorierte Hitchcocks Werke oft, und er erhielt nie einen Oscar für die Regie. Erst 1967 wurden die Verdienste des Genies mit einer goldenen Statuette ausgezeichnet, jedoch nicht für einen bestimmten Film, sondern allgemein für seinen Beitrag zum Kino.

5. Taxifahrer

• USA, 1976.
• Drama, Thriller, Neo-Noir.
• Dauer: 114 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Vietnamkriegsveteran Travis Bickle leidet an chronischer Schlaflosigkeit und arbeitet deshalb als Nachttaxifahrer. Es fällt ihm schwer, sich an ein normales Leben zu gewöhnen und wird allmählich zu einem wütenden Einzelgänger. Irgendwann kauft der Held eine Waffe, um die Welt von Gewalt zu säubern, und wird schließlich verrückt.

Regisseur Martin Scorsese hat es geschafft, die alles verzehrende Einsamkeit des Protagonisten zu vermitteln, der dem Leben überlassen ist. Dies ist natürlich auch weitgehend das Verdienst von Robert De Niro, der die Hauptrolle spielte. All dies hinderte den Film jedoch nicht daran, über vier Nominierungen hinwegzufliegen und gegen das Boxdrama "Rocky" mit Sylvester Stallone zu verlieren.

Vielleicht lag es daran, dass Scorseses Gemälde als Schlag ins Gesicht aufgefasst wurde. Schließlich scheuten sich die Autoren nicht, den ganzen Schmerz der Generation zu zeigen, die den Vietnamkrieg durchgemacht hat, und die amerikanische Gesellschaft auf ihre Probleme hinzuweisen.

6. Es war einmal in Amerika

• USA, Italien, 1983.
• Drama, Kriminalität.
• Dauer: 229 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Die Geschichte von Freundschaft und Verrat einer Gruppe von Gangstern. Eingeborene des jüdischen Viertels von New York lernten sich während der Weltwirtschaftskrise als Kinder kennen und gemeinsam werden sie von kleinen Schmugglern zu kriminellen Tycoons.

Das Bild von Sergio Leone ist unter Kinogängern Kult geworden und gilt neben der Godfather-Trilogie als Standard des Gangsterkinos. Dies ist der seltene Fall, wenn ein wirklich großartiger Film nicht nur keine Nominierungen für den Hauptfilmpreis erhielt, sondern generell an den Oscars vorbeiflog.

Es geht um die Kurzsichtigkeit der Produzenten. Das Studio entschied, dass das US-Publikum die ursprüngliche 229-Minuten-Version nicht sehen würde, also wurde das Band an den US-Kinokassen geschnitten. Außerdem wurde der Film in chronologischer Reihenfolge neu bearbeitet, offenbar um die nichtlineare Handlung leichter verständlich zu machen.

Dieser barbarische Ansatz beeinflusste das Schicksal des Filmrollens. In Europa applaudierte das Publikum Leone, aber in den USA wurde das Band (oder besser gesagt, was davon noch übrig war) von Kritikern besiegt, und "Once Upon a Time in America" wurde schnell aus den Kinos entfernt. Eine Oscar-Nominierung kam natürlich nicht in Frage.

Außerdem schied auch Soundtrack-Autor Ennio Morricone aus dem Oscar-Rennen aus. Er wurde aus einem sehr beleidigenden Grund disqualifiziert - der Name des Komponisten stand nicht im Vorspann des Films.

7. Nette Jungs

• USA, 1990.
• Drama, Kriminalität, Biografie.
• Dauer: 140 Minuten.
• IMDb: 8, 7.

Der junge Henry Hill träumte seit seiner Kindheit davon, ein Gangster zu werden. Zuerst arbeitete er als Besorgung für einen der örtlichen Banditen, danach brachte ihn das Schicksal mit Gleichgesinnten zusammen - Jimmy Conway und Tommy De Vito. Gemeinsam gehen die Helden durch Feuer und Wasser, aber die Zeit kommt, in der Henry sich seinen ehemaligen Komplizen stellen muss.

Ein weiteres Bild, mit dem Martin Scorsese bei den Oscars Pech hatte. Es wurde zum Publikumserfolg und gilt heute als wichtigster Meilenstein in der Geschichte des Gangsterkinos. Im Kampf um den Hauptpreis verlor der Film gegen "Dancing with Wolves", und Scorsese erhielt 16 Jahre später einen Oscar für das Drama "The Departed".

8. Die Shawshank-Erlösung

• USA, 1994.
• Theater.
• Dauer: 142 Minuten.
• IMDb: 9, 3.

Der Buchhalter Andy Dufrein wird beschuldigt, seine Frau und ihren Liebhaber ermordet zu haben. Jetzt muss er sich all den Schrecken stellen, die im Gefängnis namens Shawshank passieren. Der Held verliert jedoch nicht die Hoffnung, sich zu befreien.

Filmfans streiten sich immer noch darüber, wer 1995 Oscar-würdiger war: Forrest Gump, Pulp Fiction oder Frank Darabonts The Green Mile nach dem Roman von Stephen King. Ein solcher Wettbewerb überschattete sogar "The Shawshank Redemption" - das Bild erhielt keine Auszeichnungen, hält aber immer noch fest die ersten Plätze in den Bewertungen verschiedener Zuschauer.

9. Rette den privaten Ryan

• USA, 1998.
• Theater.
• Dauer: 169 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Drei Brüder der Familie Ryan starben auf einmal auf den Feldern des Zweiten Weltkriegs. Um die Trauer der Mutter irgendwie zu lindern, gibt Commander-in-Chief George Marshall den Befehl, ihren vierten Sohn zu finden und ihn zu demobilisieren. Captain John Miller wird mit einer achtköpfigen Truppe auf diese fast selbstmörderische Mission geschickt.

Steven Spielbergs herzzerreißender Film erzählte beredt die Schrecken des Krieges auf der Leinwand, aber bei einer Zeremonie im Jahr 1999 nahm Shakespeare in Love unerwartet den Hauptpreis ab. Gerüchten zufolge sollte dieser Film zunächst nicht einmal nominiert werden. Alles wurde durch viel Geld entschieden, das Produzent Harvey Weinstein für die Promotion seines Bildes ausgegeben hat.

Spielberg verlor in diesem Produktionskrieg, obwohl er auch viel in die Promotion von Private Ryan investierte. Zum Trost erhielt der Film jedoch immer noch bis zu fünf Oscars, darunter einen Regiepreis.

10. Grüne Meile

• USA, 1999.
• Drama, Kriminalität.
• Dauer: 189 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Wärter Paul Edgecomb arbeitet in einem Gefängnis, in dem zum Tode verurteilt wird. Eines Tages wird ihnen ein dunkelhäutiger Mann von enormer Statur namens John Coffey gebracht. Ihm wird die Vergewaltigung und der Mord an zwei Mädchen vorgeworfen. Das Verhalten des Riesen verrät ihn als kindlich naiven Menschen, der zu Verbrechen unfähig ist.

Bald beginnt Coffey Wunder zu wirken: Es stellt sich heraus, dass der Riese Lebewesen heilen und sogar wieder zum Leben erwecken kann. Jetzt ist sich Paul sicher, dass ein Fehler vorliegt und John nicht schuldig ist, aber das Urteil ist bereits unterzeichnet.

Ein weiteres Werk von Darabont über das Werk von Stephen King, wie "The Shawshank Redemption", unverdient um Auszeichnungen beraubt. Der Film kann selbst die gefühllosesten Zuschauer verletzen, und das Bild von John Coffey ist sehr erkennbar geworden und wurde in der Populärkultur mehr als einmal parodiert.

Von den vier Nominierungen erhielt das Bild keinen einzigen Sieg. Leider wurde die "Green Mile" in diesem Jahr von zu starken Konkurrenten bekämpft - "American Beauty" und "The Sixth Sense".

11. Brokeback-Berg

• USA, 2005.
• Theater.
• Dauer: 134 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Zwei der gewöhnlichsten Amerikaner - der lakonische Ennis und der emotionale Jack - werden angeheuert, um auf dem Brokeback Mountain Schafe zu weiden. Sie verbringen viel Zeit miteinander und merken selbst nicht, wie sie sich verlieben. Nachdem die Helden die Berechnung erhalten haben, gehen sie nach Hause, heiraten Mädchen, ziehen Kinder auf - kurz gesagt, sie versuchen zu vergessen, was passiert ist. Aber Gefühle gehen nirgendwo hin, also treffen sich Cowboys von Zeit zu Zeit.

Brokeback Mountain, ausgezeichnet mit dem Golden Globe und BAFTA, galt als Favorit des Rennens, wurde aber unerwartet von dem eindeutig nicht stärksten Bild des Oscar-Clips umgangen - Paul Haggis' "Collision". Diese Wendung überraschte alle, einschließlich Jack Nicholson, der herauskam, um den Gewinner bekannt zu geben (achten Sie auf die Reaktion des Schauspielers Jack Nicholson, der den 78.

Für viele sah die Situation so aus, als hätten die Oscar-Akademiker schlicht Angst davor, den Hauptpreis an einen Film zu einem zweideutigen Thema zu vergeben. Es überrascht nicht, dass eine so umstrittene Entscheidung eine hitzige Debatte in der Filmszene auslöste.

12. La-La-Land

• USA, Hongkong, 2016.
• Musical, Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 128 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die aufstrebende Schauspielerin Mia und der talentierte Jazzmusiker Sebastian treffen sich in Hollywood. Sie träumt davon, in einem richtigen Film mitzuspielen, er möchte seinen eigenen Jazzclub eröffnen. Doch auf dem Weg zu den begehrten Helden müssen die Helden etwas opfern.

Die Oscar-2017-Zeremonie ist insofern sehr bezeichnend, als die Meinung von Zuschauern und Kritikern nicht immer übereinstimmt. Das Feuer wurde durch die Tatsache, dass sich im Finale ein furchtbar hässlicher Vorfall ereignete, zusätzlich angeheizt. Aufgrund einer Fehleinschätzung der Veranstalter in den Händen des Schauspielers Warren Beatty, der den besten Film ankündigte, lag der falsche Umschlag.

Infolgedessen gelang es ihnen, die Bühne zu betreten und das La-La Landa-Team zu belohnen, und die Nachricht von ihrem Sieg wurde sofort von allen Publikationen veröffentlicht, die der Zeremonie folgten. Doch schon bald musste der Oscar seinen rechtmäßigen Besitzern übergeben werden. Die Statuette ging an "Moonlight" von Barry Jenkins, ein bescheidenes Drama über einen afrokubanischen homosexuellen Mann, der Drogendealer war.

Später entschuldigte sich die Filmakademie für die Verwechslung mit den Umschlägen, doch diese Peinlichkeit wurde dann lange in sozialen Netzwerken diskutiert. Zudem waren viele enttäuscht, dass der Oscar an ein Arthouse-Drama ging, das vor allem von Fachkritikern gelobt wurde. Das berührende und verständliche "La La Land" war dem normalen Zuschauer viel näher.