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15 hörenswerte Konzeptalben von Anfang bis Ende
15 hörenswerte Konzeptalben von Anfang bis Ende
Anonim

Von den Beach Boys und den Beatles bis hin zu My Chemical Romance und Kendrick Lamar.

15 hörenswerte Konzeptalben von Anfang bis Ende
15 hörenswerte Konzeptalben von Anfang bis Ende

Manchmal ist ein Konzeptalbum eine Sammlung von Songs, die durch eine gemeinsame Idee und einen gemeinsamen Sound vereint sind, und manchmal ist es eine ganze Geschichte über eine fiktive Figur in der erschaffenen Welt. Wir haben 15 verschiedene Genre-Veröffentlichungen ausgewählt, deren Bedeutung sich erst beim genauen Hinhören vom ersten bis zum letzten Track offenbart.

1. Die Beach Boys - Haustiergeräusche (1966)

Die Beach Boys - Haustiergeräusche (1966)
Die Beach Boys - Haustiergeräusche (1966)

Was ist das Konzept

Die Gruppe wurde berühmt für ihre Strandhits und Pet Sounds ist ihr mutiger Versuch, ausgetretenen Bewegungen zu entkommen. Die Handlung nimmt hier bereits auf der Ebene der Tracktitel Gestalt an, und die Scheibe selbst ist tief gesättigt mit jugendlicher Reflexion. Beginnend mit Liedern der Träume und Hoffnung endet das Album mit Bedauern und Enttäuschung.

Pet Sounds gilt als eines der ersten Konzeptalben, bei denen Songs schon bei der Entstehung aufeinander zugeschärft wurden. Paul McCartney gab zu, dass er nach Pet Sounds die Idee zu "Sergeant Pepper" hatte - einem der beliebtesten Alben der Welt.

Wie hört es sich an

Für uns - wie ganz klassisch The Beach Boys. Für die Zeitgenossen der Band ist es wie ein Album der Surfrocker und unbeschwerten Partykönige von gestern, die plötzlich komplexer und experimenteller wurden. Für die Fülle des Klangs sind die unerwartetsten Instrumente verantwortlich: von Theremin und Orgel bis hin zu Autohupen und Fahrradhupen.

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2. Die Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club-Band (1967)

Die Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club-Band (1967)
Die Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club-Band (1967)

Was ist das Konzept

Alle Songs des Albums werden nicht im Auftrag der Beatles aufgeführt, sondern im Auftrag des "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra" unter der Leitung der fiktiven Figur Billy Shears.

1967 waren die Beatles in Großbritannien vier Jahre lang und in den USA drei Jahre lang Stars, und das Image junger Männer in Anzügen mit den gleichen Frisuren sollte sie langweilen. Daher hatte Paul McCartney eine extravagante Idee: die Band anders zu benennen, Bild und Ton zu ändern, um die hängenden Etiketten loszuwerden. Also wurde Sgt geboren. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Für das Shooting für das Albumcover zogen die Musiker Militäruniformen anmutende Satinanzüge an und ließen auch ihre Schnurrbärte und Bärte los. Auch die Reihenfolge der Songs spricht von einer ganz anderen Gruppe: Das Album beginnt mit der Vorstellung des Teams und seiner Mitglieder.

Eine weitere mutige Entscheidung – schon auf der Tonebene – ist der komplette Verzicht auf Pausen zwischen den Tracks. Das scheint jetzt nichts Ungewöhnliches zu sein, aber im Zeitalter der Vinyl-Schallplatten war der Hörer oft verwirrt, um mit dem richtigen Song einen Groove zu finden.

Wie hört es sich an

1967 begannen die Beatles gerade damit, mit Sound und Psychedelika zu experimentieren, ein Trend, der in einem Jahr im berühmten "White Album" seinen Höhepunkt erreichen wird.

Der Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band The Beatles verkörpern das volle Potenzial der Abbey Road Studios. Sie verlangsamen und beschleunigen beispielsweise die Spuren in Songs, um bestimmte Effekte zu erzielen, oder verwenden Sitar mit Tampura bei der Aufnahme. Und manchmal ein ganzes Sinfonieorchester.

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3. Das Wer - Tommy (1969)

Das Wer - Tommy (1969)
Das Wer - Tommy (1969)

Was ist das Konzept

Tommy ist eine einteilige und zutiefst herzzerreißende 75-minütige Geschichte über den taubblinden und stummen Jungen Tommy sowie die erste Rockoper der Welt. Das Publikum akzeptierte das Album nicht sofort, aber im Laufe der Zeit wurde es zu einem Klassiker des Rock - es wurde von Orchestern aufgeführt, es wurden Filme darauf gedreht und Musicals aufgeführt.

Das Album spielt nach dem Ersten Weltkrieg. In der Geschichte wird ein gewisser Captain Walker vermisst, und bald bringt seine Frau ihren Sohn Tommy zur Welt. Vier Jahre später kehrt Walker nach Hause zurück und findet dort die Geliebte seiner Frau: In der Hitze des Konflikts tötet er ihn direkt vor den Augen des Kindes.

Die Eltern überzeugen den Jungen, dass er nichts gesehen, nichts gehört und mit niemandem sprechen soll, wodurch der traumatisierte Tommy blind, taub und stumm wird. Ein langer und dorniger Weg von der Verzweiflung zur Erleuchtung erwartet den Jungen.

Wie hört es sich an

Wie eine echte Oper mit Refrains, Charakteren und ernstem Drama. All dies ist das Gewand der Rockmusik, die The Who und die Sympathisanten in den 1960er Jahren erfunden haben.

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4. David Bowie - Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars (1972)

David Bowie - Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars (1972)
David Bowie - Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars (1972)

Was ist das Konzept

Die Scheibe ist dem androgynen Musiker Ziggy Stardust und den begleitenden Spiders vom Mars gewidmet. Stardust kommt auf die Erde, um mit Hilfe von Musik Frieden und Liebe auf einem sterbenden Planeten zu predigen.

David Bowie ist ein Meister der Reinkarnation, und seine Charaktere leben nicht nur im Rahmen des Albums. Während der Ziggy Stardust-Periode bat der Künstler darum, so genannt zu werden und unterstützte das Bild, indem er auf der Bühne in einem seltsamen futuristischen Kostüm auftrat, das an die Kleidung von Schauspielern in japanischen Theatern erinnert.

Wie hört es sich an

Inhomogen: Pop-Refrains werden hier durch Balladeneinschlüsse ersetzt und Rock-n-Roll-Motive durch harte Rock-Riffs. Im Allgemeinen handelt es sich um die Art von Musik, die wir uns früher vorgestellt haben, als wir den Namen David Bowie hörten.

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5. Lou Reed - Berlin (1973)

Lou Reed - Berlin (1973)
Lou Reed - Berlin (1973)

Was ist das Konzept

Die tragischste Liebesgeschichte in unserer Sammlung. Die Helden sind Jim und Caroline, die sich in einem Café nahe der Berliner Mauer kennengelernt haben. Die zwischen ihnen entstandene Zärtlichkeit kollidiert mit einer harten Realität, gesellschaftlichen Barrieren und unversöhnlichen Differenzen. Und das Ende der Geschichte wird der Selbstmord eines der Charaktere sein.

Berlin ist übrigens nicht das einzige konzeptuelle Werk von Lou Reed. Zwei Jahre nach ihm veröffentlichte der Musiker das Album Metal Machine Music, das von Kritikern als Prototyp von Noise und Industrial bezeichnet wird. Nach Meinung vieler sind diese Musikgenres unmöglich zu hören.

Wie hört es sich an

Wie instrumentaler 70er-Jahre-Art-Rock mit Noir-Stimmung und einem distanzierten Erzähler als Erzähler.

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6. David Tukhmanov - "Im Kielwasser meiner Erinnerung" (1976)

David Tukhmanov - "Im Kielwasser meiner Erinnerung" (1976)
David Tukhmanov - "Im Kielwasser meiner Erinnerung" (1976)

Was ist das Konzept

Die Musik des sowjetischen Komponisten ist in den Pop-Hits „The Last Train“und „My Address is the Soviet Union“zu hören. „Im Kielwasser meiner Erinnerung“ist ein Versuch, etwas Größeres und Integraleres zu schaffen.

Tukhmanov verwendete gepeepte Chips westlicher Musiker und kombinierte akademischen Sound mit Art-Rock-Gitarren und Elektronik. Überlagert wurde der Pop-Sound mit klassischen Gedichten von nicht ganz offensichtlichen Autoren: Sappho, Baudelaire, Goethe und Voloshin.

Sie suchten bereits nach Interpreten für vorgefertigte Lieder - als Ergebnis wurden sie aus wenig bekannten talentierten sowjetischen Sängern, die die Möglichkeit bekamen, etwas wirklich Ungewöhnliches zu singen. Alle waren sich einig, dass das Album für seine Zeit eine Revolution war: Ein ungewöhnlicher Sound wird von tiefen und komplexen Texten begleitet.

Wie hört es sich an

Der berühmte Gnesinka-Absolvent kombiniert komplexe klassische Musik mit neuen Rhythmen und beweist, dass zu Zeiten unserer Eltern nicht nur politische Hymnen aus den Lautsprechern klangen.

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7. Pink Floyd - Die Mauer (1979)

Pink Floyd - Die Mauer (1979)
Pink Floyd - Die Mauer (1979)

Was ist das Konzept

Die fiktive Figur Pink Floyd spricht über seine Entfremdung von der Gesellschaft – eine bedingte Mauer, die einen Menschen vor anderen Menschen schützt. Pink kann sich weder in der Familie noch in der Schule noch auf der Bühne wiederfinden und baut dadurch eine Barriere zwischen sich und der Welt aus Einsamkeit und Drogen. Letzteres führt ihn jedoch in den Wahnsinn.

Die Handlung des Albums loopt, und in der Geschichte von Floyd erkennt der Hörer die Züge des Anführers von Pink Floyd Roger Waters. Drei Jahre nach der Veröffentlichung des Albums wird Regisseur Alan Parker bei dem gleichnamigen Film Regie führen, der zur besten Illustration für The Wall wird.

Wie hört es sich an

Wie Pink Floyd in seiner kultigsten Form und mit großen Visitenkarten-Hits wie Comfortably Numb und Another Brick In The Wall, die später mehr als einmal bei Schulvorführungen gesungen wurden.

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8. Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads (1996)

Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads (1996)
Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads (1996)

Was ist das Konzept

Nick Cave basiert das Album auf Folk- und Autorenballaden über Liebe und Tod. Wie der Titel schon vermuten lässt, enden romantische Geschichten hier im Mord. Und die Texte erzählen von echten Kriminellen wie dem Zuhälter Shelton Lee, der einen Konkurrenten getötet hat, von fiktiven Freiern, die ihre Bräute getötet haben, und sogar von Opfern von Gruppenvergewaltigungen, die sich rächen wollen.

Wie hört es sich an

Ein Hit - für dieses Album wurde Cave sogar für einen MTV-Award nominiert. Und Sie haben höchstwahrscheinlich das Stück Wo die wilden Rosen wachsen mit Kylie Minogue gehört, auch wenn Sie die Arbeit der Künstlerin noch nie mochten. Im Allgemeinen ist Murder Ballads eine erkennbare neue Gothic-Welle, die zum Markenzeichen von Nick Cave geworden ist.

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9. Grüner Tag - Amerikanischer Idiot (2004)

Grüner Tag - amerikanischer Idiot (2004)
Grüner Tag - amerikanischer Idiot (2004)

Was ist das Konzept

Die Geschichte ist einem bestimmten Jesus aus den Vororten gewidmet - einem verwirrten Kerl, der im relativ modernen Amerika lebt. Der Hörer wartet auf mehrere abgedroschene Plot-Twists über die Selbstfindung durch Drogen, über die Probleme der amerikanischen Gesellschaft und natürlich auf Liebestexte: Die Hauptfigur verliert den Kopf, als sie ein rebellisches Mädchen trifft.

Wie hört es sich an

Album-Sammlung mit hundertprozentigen Hits der beliebtesten Pop-Punks der 2000er. Sie haben definitiv die Hälfte dieser Songs gehört: Sie haben Clips für einige davon auf MTV gesehen und Boulevard of Broken Dreams hat vielleicht sogar Karaoke gesungen.

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10. Meine chemische Romanze - Die schwarze Parade (2006)

Meine chemische Romanze - Die schwarze Parade (2006)
Meine chemische Romanze - Die schwarze Parade (2006)

Was ist das Konzept

Die Hauptfigur - ein gewisser Patient - stirbt an Krebs. In Erwartung des bevorstehenden Todes versucht er sich vorzustellen, was ihn erwartet und erinnert sich an sein Leben.

Wie hört es sich an

Wie die traurigste Rockmusik, die Anfang der 2000er auf MTV gespielt wurde. "Black Parade" mit dem weißhaarigen Gerard Way an der Spitze besteht aus 14 sentimentalen Songs, von denen viele nach Jahren berühren und Nostalgie für die Jugend wecken.

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11. "Cops on Fire" - "Cops on Fire" (2009)

"Cops on Fire" - "Cops on Fire" (2009)
"Cops on Fire" - "Cops on Fire" (2009)

Was ist das Konzept

Albumshow: Geschichten von Cartoon-Polizisten werden durch Hip-Hop und Theateraufführungen erzählt. "Cops on Fire" hat keine Veröffentlichung als solche, viele Tracks aus der Show sind nur in der Gruppe "VKontakte" zu finden.

In der Geschichte kämpfen Cop Kozulski, Black Cop, Jablonski und Pipi gegen einen Klub von acht Attentätern, angeführt von Dzhigurdamoris. Hip-Hop-Musical wird nicht mehr live gezeigt, aber im Internet findet man viele Fragmente von Auftritten.

Wie hört es sich an

"Cops on Fire" ist ein lustiger Hip-Hop der alten Schule, der in Russland nie gelernt wurde. Sehr originell, interessant und beschämend.

Gehen Sie zur Gruppe "VKontakte" →

12. Kendrick Lamar - Good Kid, M. A. A. D. City (2012)

Kendrick Lamar - Good Kid, M. A. A. D. City (2012)
Kendrick Lamar - Good Kid, M. A. A. D. City (2012)

Was ist das Konzept

Album-Autobiographie von Kendrick Lamar über die kriminelle Jugend in Compton. Es gibt alles, was Sie über das Leben im Ghetto zu hören erwarten: Diebstahl, Drogen und gewalttätige Bandenkämpfe.

Wie hört es sich an

Das ist echter Hip-Hop von einer der bemerkenswertesten Musiker unserer Zeit. Das Album hat den 25-jährigen Kendrick Lamar 2012 auf die Landkarte des großen Hip-Hop gesetzt, und wenn Sie Alright und DNA lieben, dann ist es einfach illegal, ihn nicht kennenzulernen.

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13. Oxxxymiron - "Gorgorod" (2015)

Oxxxymiron - "Gorgorod" (2015)
Oxxxymiron - "Gorgorod" (2015)

Was ist das Konzept

Miron Fedorov lässt den Hörer in die dystopischen Ereignisse des fiktiven Gorgorod eintauchen. Der Schriftsteller Mark steht vor gnadenloser Liebe, listiger Macht und der Wahl zwischen Wahrheit und Leben – alles, was Zamyatin und Orwell hinterlassen haben, nur ein bisschen weniger talentiert.

Wie hört es sich an

Oksimirons zweites Studioalbum ist eine musikalisch eher mittelmäßige, aber textlich interessante Hip-Hop-Geschichte. Und es klingt endlich in der Muttersprache – um in die Geschichte einzutauchen, muss man nicht mit einem Wörterbuch sitzen.

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14. König Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)

King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)
King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)

Was ist das Konzept

In einer endlosen und zyklischen Handlung: Jeder seiner neun Songs mündet in den nächsten und der letzte in den ersten. Gleichzeitig hört man sich das Album nicht in einem Atemzug an – es sieht aus wie ein langer Song mit sich periodisch wiederholenden musikalischen Skizzen.

Wie hört es sich an

Wie ein flotter 40-minütiger Gitarrentrack. King Gizzard & The Lizard Wizard sind eine der wichtigsten Gitarrenrockbands unserer Zeit (zumindest vom australischen Kontinent), und Nonagon Inginity wird von der Kritik als eines der wichtigsten Alben der Band bezeichnet.

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15. Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister - Planetarium (2017)

Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister - Planetarium (2017)
Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister - Planetarium (2017)

Was ist das Konzept

In der musikalischen Interpretation kosmischer Körper, was auch immer das heißen mag. Vier Musiker versuchten, das Sonnensystem zu begreifen: Sänger Sufyan Stevens, Gitarrist von The National Bryce Desner, Komponist Nick Muley und Schlagzeuger James McAlister. Jeder Track ist einem der kosmischen Körper gewidmet: Sie können sich im Voraus vorstellen, wie jeder von ihnen klingen soll, und mit dem vergleichen, was das Team hat.

Wie hört es sich an

Auf unterschiedliche Weise: Venus erinnert Musiker an Liebe, Mars erinnert an bewaffnete Konflikte und Erde erinnert Musiker an eine drohende Umweltkatastrophe. Aber was auch immer es ist, jeder Track ist eine gelungene Kombination aus Ambient-Instrumentallandschaften und der süßen Stimme von Sufyan Stevens.

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