10 Arthouse-Filme, die Ihre Sicht auf das Kino verändern werden

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Jarmusch, Greenway und Bergman sind gar nicht so kompliziert, wie es scheinen mag.

Arthouse ist schwer zu definieren. Sie sind sich normalerweise einig, dass dies kein Film für jedermann ist, Filme, die nicht für ein Massenpublikum bestimmt sind. Solche Werke sammeln selten Bargeld. Es ist nicht immer möglich, das Genre solcher Bilder auch nur klar zu definieren.

Dabei sind Arthouse- und Autorenkino bei weitem nicht dasselbe. Der Film eines Autors kann also durchaus Mainstream sein. Es genügt, an Quentin Tarantino und Wes Anderson zu erinnern, deren Filme sich durch Helligkeit und Originalität auszeichnen, aber gleichzeitig riesige Säle sammeln und von einem breiten Publikum geliebt werden.

Arthouse ist oft viel mutiger und freier in Bezug auf Inszenierungen und thematisierte Themen, manchmal eher scharf oder unansehnlich. Manchmal versucht der Regisseur nicht einmal, eine klare Geschichte zu erzählen, sondern konzentriert sich ganz auf eine philosophische Idee oder die inneren Gefühle der Figur. Und gleichzeitig kann der Regisseur äußerst ungewöhnliche Kreativtechniken anwenden, die im Mainstream-Kino selten zu sehen sind.

1 Person

• Schweden, 1966.
• Thriller, Dramen.
• Dauer: 85 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die berühmte Schauspielerin Elizabeth Vogler hört mitten in einer Vorstellung plötzlich auf zu reden. Um der Frau zu helfen, schickt der Psychiater sie in Begleitung einer redseligen Krankenschwester Alma in ein Haus am Meer.

Der Lieblingsregisseur der Intellektuellen Ingmar Bergman hat mehr als 60 Filme gedreht, die von ihm inszenierten Performances nicht mitgezählt. Die gesamte Filmografie des Schweden zu überwinden, ist keine leichte Herausforderung. Aber zumindest ist die schockierende und mysteriöse "Person" wert, gewürdigt zu werden.

Von hier stammt am Ende die legendäre Aufnahme, in der die Gesichter der Schauspielerinnen Liv Ullman und Bibi Andersson zu einem verschmelzen. Dann wurde diese Technik von Woody Allen in "Love and Death" (1975) und Park Chang-wok in "Oldboy" (2003) und vielen anderen Regisseuren zitiert.

Was es sonst noch von Ingmar Bergman zu sehen gibt:

• Das siebte Siegel (1957).
• Erdbeerlichtung (1957).
• Schweigen (1963).
• Flüstern und Schreie (1972).

2. Spiegel

• UdSSR, 1974.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Es ist sehr schwer zu sagen, was in The Mirror passiert. Schließlich gibt es hier praktisch keine Handlung. Die Handlung findet in verschiedenen Zeitschichten statt: vor, während und nach dem Krieg. Die Erinnerungen des Helden wechseln sich ab mit den Gedichten von Arseny Tarkovsky, dem Vater des Regisseurs, und manchmal sieht der Film ganz wie ein Traum aus.

Der in der Form ungewöhnlichste und zugleich persönlichste Film von Andrei Tarkovsky. Der Regisseur hat die dramatischen Episoden seiner Kindheit zugrunde gelegt: den Abschied seines Vaters von der Familie, das abgebrannte Haus und andere authentische Details der Biografie. Der Figur der Mutter wird viel Bildschirmzeit gewidmet. Darüber hinaus mochte Tarkovsky das Spiel von Margarita Terekhova in dieser Rolle so sehr, dass er beschloss, es im Bild seiner ersten Frau Irma zu entfernen.

Was Sie sonst noch von Andrey Tarkovsky sehen können:

• Nostalgie (1983)
• Opfer (1986)

3. Koch, Dieb, seine Frau und ihr Geliebter

• Niederlande, Großbritannien, Frankreich, 1989.
• Drama, Kriminalität.
• Dauer: 124 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Der Dieb Albert Spica isst jeden Abend mit seiner Gang in einem Restaurant. Seine Frau Georgina ist immer bei ihm, müde von den Schikanen ihres tyrannischen Mannes. Eines Tages trifft sie in der Anstalt sein komplettes Gegenteil – den intelligenten Michael, mit dem sie eine Affäre beginnt. Dank des Kochs Richard gelingt es den Liebenden, sich heimlich zu treffen. Aber der Ehemann erfährt immer noch von dem Verrat.

Peter Greenway hat den Film so geschrieben und inszeniert, dass er sich praktisch als uralte Tragödie entpuppte. Die Kostüme für die Helden wurden vom Modedesigner Jean-Paul Gaultier erfunden.

Ein Gemälde kann für einen ungeübten Betrachter ein Kulturschock sein. Sie ist ebenso abstoßend wie anziehend, denn Greenway weiß wie kein anderer mit dem Grotesken umzugehen. Es ist besser, vorher nichts über das Ende zu lesen, damit es die gewünschte Wirkung hat.

Michael Gambon wird in diesem Film nicht weniger überraschend sein (besonders diejenigen, die es gewohnt sind, ihn in der Rolle des weisen Albus Dumbledore aus "Harry Potter" zu sehen). Hier verkörperte er das Bild eines schrecklich vulgären und unhöflichen Banditen.

Was es sonst noch von Peter Greenaway zu sehen gibt:

• Zed und zwei Nullen (1985).
• "Countdown der Ertrunkenen" (1988).

4. Europa

• Dänemark, Schweden, Frankreich, Deutschland, Schweiz, Spanien, 1991.
• Thriller, Dramen.
• Dauer: 112 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Deutschland, 1945. Der Amerikaner Leopold Kessler, der glaubt, der Krieg sei vorbei, geht als Schaffner zur Bahn. Und hier beginnen seine Probleme erst.

Das wahnsinnige Genie Lars von Trier könnt ihr direkt von Europa aus anschauen. Hier zeigte sich die Liebe des Autors zu einer ungewöhnlichen Bildstrecke am deutlichsten: Das Bild ist wie ein alter Schwarz-Weiß-Film stilisiert, doch gelegentlich brechen Farbflecken in die Erzählung ein. Sie spielen eine wichtige Rolle beim Verständnis der Bedeutung.

Was es sonst noch von Lars von Trier zu sehen gibt:

• Tanzen im Dunkeln (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomanin" (2013).
• Das Haus, das Jack gebaut hat (2018).

5. Toter Mann

• USA, Deutschland, Japan, 1995.
• Gleichnis, Fantasy, Drama, Abenteuer, Western.
• Dauer: 121 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Wilder Westen, 1880er Jahre. Buchhalter William Blake kommt in einer Stadt an, in der ihm ein Job versprochen wurde, aber der Platz ist besetzt. Außerdem stellt sich zufällig heraus, dass für den Kopf des Helden eine Belohnung vergeben wird. William muss in den Wald rennen. Dort trifft er auf einen Indianer, der lieber Niemand genannt wird.

Das Film-Gleichnis von Jim Jarmusch wurde damals gescholten und missverstanden. Selbst der amerikanische Hauptkritiker Roger Ebert versäumte es, sich mit dem Bild zu befassen. Jetzt kaum zu glauben, denn Jarmusch gilt fast schon als Symbol des Independent-Kinos, und seine Rolle in Dead Man ist eine der besten in Johnny Depps Karriere.

Was es sonst noch von Jim Jarmusch zu sehen gibt:

• Fremder als das Paradies (1984).
• "Kaffee und Zigaretten" (2003).
• "Nur Liebhaber am Leben gelassen" (2013).

6. In der Stimmung für Liebe

• Hongkong, 2000.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Hongkong, 1962. Journalist Chow und Sekretärin Su beziehen am selben Tag zwei benachbarte Zimmer in einer großen Gemeinschaftswohnung. Er hat eine Frau und sie einen Mann, aber sie sind fast nie zu Hause. Bald wird eine Freundschaft zwischen Cho und Su geschlossen. Und irgendwann verstehen beide, dass ihre Ehepartner sie miteinander betrügen.

Dies ist das perfekte Gemälde, um die Arbeit von Wong Karwai zu erkunden. Es gibt alle charakteristischen Merkmale seiner Handschrift: eine faszinierende Bildfolge, ein ausgeklügeltes Licht- und Schattenspiel sowie eine Welt am Rande von Traum und Wirklichkeit. Der Betrachter muss bereit sein, über das Geschehen auf dem Bildschirm zu rätseln, da hier keine einfachen Erklärungen gegeben werden. Aber gerade dieses Understatement fasziniert am meisten.

Der beste Weg, um in dieses Bild zu gelangen, besteht darin, so genau wie möglich auf Details zu achten (sie sind hier sehr wichtig). Dann werden Sie verstehen, warum "In the Mood for Love" als einer der besten Filme über Gefühle gilt.

Was es sonst noch in Wong Karwai zu sehen gibt:

• Wilde Tage (1990).
• Chungking-Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Nicht mögen

• Russland, Frankreich, Belgien, Deutschland, 2017.
• Theater.
• Dauer: 127 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Ehepartner Zhenya und Boris lassen sich scheiden. Sie haben sich schon lange ein Liebespaar gemacht und sind dabei zu gehen. Das einzige, was sie zusammenhält, ist die Wohnung, die sie auf keinen Fall verkaufen werden. Die Helden haben auch einen gemeinsamen Sohn, der sich überhaupt nicht um sie kümmert. Aber eines Tages verschwindet der Junge einfach.

Das absolute semantische Gegenteil des vorherigen Films aus der Liste. Andrey Zvyagintsev zeigt gnadenlos, wie Abneigung die Existenz mehrerer Generationen von Menschen vergiftet. Dies ist ein unbequemer Film, der nicht darauf abzielt, den Zuschauer zu unterhalten. Gib lieber einen harten Schlag ins Gesicht.

Dieses Bild hat nicht jedem in Russland gefallen. Zu Hause werden Zvyagintsevs Filme ständig wegen Russophobie beschimpft und "chernukha" genannt, aber im Westen erhielt "Dislike" fünf Auszeichnungen und wurde sogar für einen Oscar nominiert.

Was gibt es sonst noch von Andrey Zvyagintsev zu sehen:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Glücklicher Lazarus

• Italien, Schweiz, Frankreich, Deutschland, 2018.
• Fantasie, Drama.
• Dauer: 128 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

In dem kleinen italienischen Dorf Inviolata leben nur ein paar Dutzend Menschen. Sie arbeiten kostenlos in einer Tabakfabrik des Marquis de Luna und protestieren nicht gegen ihre Position. Alles ändert sich, als der verwöhnte Sohn des Besitzers, Tancredi, zur Produktion kommt und sich mit einem einheimischen jungen Mann namens Lazarus anfreundet.

Dies ist erst das dritte Werk der 38-jährigen Alice Rohrwacher, doch Kritiker weltweit haben mit besonderem Interesse auf den Film gewartet. Tatsächlich gewann das Mädchen mit dem vorherigen Film "Miracles" den Grand Prix der Filmfestspiele von Cannes und erhielt den inoffiziellen Titel der neuen Hoffnung des italienischen Kinos.

Das Band erzählt in sehr lockerer Form die biblische Geschichte des auferstandenen Lazarus. Die Helden in diesem Film scheinen außerhalb der Zeit zu existieren, und der Auftritt des Debütanten Adriano Tardiolo, der die Hauptrolle spielte, wurde von jemandem sehr genau mit Timothy Chalamet verglichen, wenn er von Botticelli gezeichnet worden wäre.

Was es sonst noch bei Alice Rohrwacher zu sehen gibt:

• "Himmlischer Körper" (2011).
• Wunder (2014).

9. Leuchtturm

• Kanada, USA, 2019.
• Horror, Fantasie, Drama.
• Dauer: 109 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Die Handlung spielt um die 1890er Jahre. Ein junger Mann, Ephraim Winslow, bekommt eine Stelle als stellvertretender Leuchtturmwärter. Sein unfreundlicher Chef, Thomas Wake, erlaubt dem Neuling nicht, das Licht zu kontrollieren. Außerdem demütigt er seinen Untergebenen ständig und gibt ihm lächerliche Aufgaben. Allmählich wird Ephraim verrückt.

Robert Eggers hat in seinem ersten Film gezeigt, dass Arthouse im Horror seinen Platz hat. Seine "Hexe" (2017) erschreckt mit einer paranoiden Atmosphäre, die den Betrachter dazu zwingt, daran zu zweifeln, was wirklich von dem Gezeigten passiert und was nur real erscheint. In "Lighthouse" erreicht der Wahnsinn, in dem sich die Helden befinden, seinen Höhepunkt.

Was gibt es sonst noch von modernen Arthouse-Horror zu sehen:

• Die Hexe (2017), Dir. Robert Egger.
• Reinkarnation (2018), Dir. Ari Astaire.
• Sonnenwende (2019), Dir. Ari Astaire.

10. Vogelscheuche

• Russland, 2020.
• Theater.
• Dauer: 72 Minuten.
• IMDb: 6, 6.

Der jakutische Einsiedler behandelt ihre Dorfbewohner auf mystische Weise, die sie versteht. Danach geht es den Leuten wirklich gut. Aber für jede Sitzung muss eine Frau teuer bezahlen.

In den letzten zehn Jahren ist das jakutische Kino für seine Originalität weltweit bekannt geworden. Aber die wahre Entdeckung waren die Filme von Dmitry Davydov - einem gewöhnlichen Lehrer, der Filme mit seinem eigenen Geld macht.

Für alle unerwartet gewann sein neuestes Werk "Scarecrow" den Hauptpreis von "Kinotavr". Zuvor haben es Gemälde aus der Republik Sacha nicht einmal geschafft, in das Wettbewerbsprogramm aufgenommen zu werden.

Was es sonst noch vom Yakut Arthouse zu sehen gibt:

• "Lagerfeuer im Wind" (2016), Dir. Dmitri Dawydow.
• „Es gibt keinen Gott außer mir“(2018), Dir. Dmitri Dawydow.
• Der Zarenvogel (2018), Dir. Eduard Nowikow.
• Schwarzer Schnee (2020), Dir. Stepan Burnaschew.
• Ichchi (2020), Dir. Costas Marsaan.