4 Gründe, den "Vogel des guten Herrn" zu sehen

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Die Autoren der Serie haben eine echte Geschichte perfekt mit Humor und ungewöhnlicher Präsentation kombiniert.

Am 5. Oktober wurde auf dem amerikanischen Showtime-Kanal (in Russland - bei Amediatek) ein biografischer Western veröffentlicht, der dem berühmten Abolitionisten (dh einem Kämpfer für die Abschaffung der Sklaverei) John Brown gewidmet ist.

Das Thema selbst kann viele russische Zuschauer abschrecken. Im Jahr 2020 gab es in den USA viele Fernsehserien, die sich dem Rassismus und der schwarzen Sklaverei widmeten. Außerdem versteckt sich "Bird of the Good Lord" nicht einmal hinter einem ungewöhnlichen Genre wie "Guardians" oder "Lovecraft Country".

Aber Präsentationsform, Emotionen und Humor machen eine komplett amerikanische Geschichte in jedem Land der Welt interessant und verständlich.

Die Sache ist, dass ein sehr cooles Team hinter der Erstellung des Projekts steht. Ethan Hawke spielte nicht nur die Hauptrolle, sondern arbeitete auch am Drehbuch für das gleichnamige Buch von James McBride. Zusammen mit dem Schauspieler wurde die Serie von so erfahrenen Meistern wie Jason Bloom (Regisseur von Blumhouse - einem der Hauptproduzenten von Horrorfilmen), der Hawke bereits in der ersten "Judgement Night" inszenierte, und Marshall Persinger ("Alienist"). Und die Episoden wurden von hervorragenden Serienregisseuren inszeniert: dem Autor von "Touched by Evil" Allen Hughes, Kevin Hooks, der für fast die beste Serie von "Escape" verantwortlich ist, und viele andere.

Eine solche Komposition lässt bereits erahnen, dass der Betrachter auf etwas Treibendes und Helles wartet. Und das ist es tatsächlich. Darüber hinaus nahmen sie die Biographie einer nicht standardmäßigen Persönlichkeit als Grundlage, und Ethan Hawke erhielt eine Blankovollmacht, um das Bild des Helden zu enthüllen.

Dadurch ist "Bird of the Good Lord" nicht nur eine biografische Geschichte über den Kampf gegen Rassismus, sondern ein heiterer Western, in dem sich Humor mit Live-Drama verbindet.

1. Dies ist eine echte Geschichte über eine ungewöhnliche Person

Die gesamte Handlung wird aus der Perspektive des dunkelhäutigen jungen Mannes Henry (Joshua Caleb Johnson) präsentiert, der den Spitznamen Onion trug. Nachdem der Vater des Teenagers bei einer Schießerei getötet wurde, wird er von dem Abolitionisten John Brown (So Hawk) gefangen genommen. Er plant, den größten Aufstand in den Vereinigten Staaten zu organisieren und die Sklaverei zu beenden. Aber in Wirklichkeit gibt es nur sehr wenige Leute in Browns Armee. Und er verhält sich ein wenig unangemessen.

Schaut man sich die wahre Geschichte von John Brown an, wird sofort klar, wie seltsam dieser Mann war. Er ist einer der ersten weißen Abolitionisten, der zu den Waffen greift, um für die Rechte der Schwarzen zu kämpfen. Brown wurde von Versuchen, das Problem der Sklaverei friedlich zu lösen, desillusioniert und glaubte fest daran, dass er gewinnen würde. Aber ein fast religiöser Eifer in ihm ersetzte die ganze Logik des Handelns.

Er ließ sich darauf ein, Abenteuer absichtlich zu verlieren, daher hatte er neben zahlreichen Söhnen nicht viele Anhänger. Aber seine Reden und Predigten beeindruckten die Menschen und ließen sie über die reale Möglichkeit eines freien Lebens nachdenken.

John Brown wagte es sogar, das Arsenal von Harpers Ferry an sich zu reißen, und es wäre ihm beinahe gelungen. Aber der Idee nach sollten sich etwa 4000 Kämpfer an dem Angriff beteiligen. In Wirklichkeit führte er nur 40 Leute.

Vielleicht war Brown fast wahnsinnig und beendete seine Tage am Galgen. Aber der Glaube an die Ideale einer freien Gesellschaft machte ihn zum Märtyrer und ließ in vielen jenen Funken entstehen, der später in zahlreichen Aufständen aufflammte.

Schon beim ersten Auftritt von John Brown auf der Leinwand ist klar, dass die Autoren den Helden nur wegen seiner Naivität und seines Wahnsinns aufrichtig lieben. Das ist ein echter Fanatiker: Seine Stimme zittert, wenn er von seinen Plänen spricht. Der Held stürzt sich furchtlos auf jeden Gegner und ist verloren, wenn er merkt, dass nicht alle zu derselben Hingabe bereit sind.

Aber wenn über Brown bei all seinen Kuriositäten nur positiv gesprochen wird, dann wird die Geschichte des Kampfes gegen die Segregation selbst sehr zweideutig dargestellt. Und das unterscheidet auch den „Vogel des guten Herrn“von ähnlichen Projekten. Die Serie zeigt perfekt, warum solche Konfrontationen so lange dauern.

Schließlich wollen viele dunkelhäutige Helden, obwohl über die Sklaverei empört, nicht wirklich selbst etwas tun. Sie haben Angst, auch nur Unterschriften zu setzen und noch mehr zu den Waffen zu greifen. Es reicht ihnen, unter Freunden empört zu sein und wieder ins normale Leben zurückzukehren. Und das ist der Situation in der modernen Welt zu ähnlich.

Wenn es um Charaktere geht, die in Freiheit und Komfort leben, ist es klar, dass viele unbewusst danach streben, sich über ihre Umgebung zu erheben. Auch wenn sie laut über Gleichberechtigung reden und ihre eigenen Vorfahren vor kurzem Sklaven waren. Die Szene, in der ein dunkelhäutiger Held vom anderen verlangt, ihn "Mister" zu nennen, ist irgendwie lustig, aber sie streicht sofort alle anmaßenden Worte über Freiheit durch.

Gleichzeitig sollte man nicht denken, dass der Vogel des guten Herrn ein sozialhistorisches Drama ist. Immerhin ist Hawke und seinen Kameraden die Hauptsache gelungen: Die Serie ist ebenso interessant anzusehen wie ein spannender Film.

2. Das ist ein echtes Roadmovie und ein cooler Western

Die Autoren handelten weise, indem sie die Geschichte im Namen der fiktiven Figur Onion einreichten und nicht durch John Brown selbst. Dies fügt der Geschichte eine subjektive Perspektive hinzu. Obwohl sie zu Beginn jeder Episode "Es ist alles wahr" schreiben, kann die Wahrnehmung der Figur echte Fakten und sogar Bilder von historischen Persönlichkeiten verzerren. Aber noch wichtiger ist, dass sich Lukovka manchmal mit Brown und seinen Assistenten zusammenschließt und sich dann selbstständig auf eine Reise in verschiedene Städte begibt.

Dieser Ansatz ermöglicht es Ihnen, den Alltag der Vereinigten Staaten in der Mitte des 19. Jahrhunderts zu zeigen und mehrere unabhängige Handlungsstränge zu starten: dramatisch, komödiantisch und sogar romantisch. Wie in einem klassischen Roadmovie treffen die Helden auf neue Freunde und Feinde, finden sich in schwierigen Situationen wieder und suchen nach Wegen, aus ihnen herauszukommen.

Außerdem ist "Bird of the Good Lord" eher nach den Regeln von Filmen als nach Serien gebaut. Ist das Timing größer.

Die ersten Folgen legen ein ziemlich schwungvolles Tempo vor und zeigen einige coole Schießereien, dann verlangsamt sich die Action. Wer die Atmosphäre eines harten Westerns will, muss bis zu den letzten Folgen durchhalten. Es wird eine echte Belagerung für die gesamte Episode geben (die Geschichte basiert auf echten Ereignissen, daher kann dies kaum als Spoiler angesehen werden).

Generell ist "Bird of the Good Lord" sehr gut für klassische Western stilisiert. Kein Wunder, dass die Schrift im Begrüßungsbildschirm so an Filme wie "The Good, the Bad, the Ugly" erinnert. Aber wir sprechen hier nicht von schneidigen modernen Actionfilmen, sondern von eher psychologischen Werken, bei denen die Helden selbst wichtiger sind als ihre Pistolen.

3. Der atemberaubende Ethan Hawke, der schreit und mit den Augen rollt

In den letzten zehn Jahren hat sich dieser Schauspieler zu einem echten Westernstar entwickelt. Hawke hat in Antoine Fuquas Remake von The Magnificent Seven, Little Kid, In the Valley of Violence mitgewirkt – ausgezeichnete Beispiele für das wiederbelebte Genre.

Dennoch ist John Brown eine neue Etappe in seiner Karriere und nicht nur ein weiterer Held mit Waffen. Nicht umsonst ist Ethan Hawke einer der Lieblingsschauspieler von Richard Linklater und anderen Dramaturgen. Der Künstler versteht es, sich vollständig in seine Charaktere zu verwandeln und starke Emotionen zu zeigen.

John Brown in dieser Serie ist ein echter Rockstar und jede Szene mit ihm ist eine lebendige Performance.

Kein Wunder, dass den Monologen des Helden so viel Zeit eingeräumt wird - sie zu hören ist nicht langweilig (wenn möglich, ist es besser, den Originaltrack zu verwenden). Dies sind eigentlich separate Clips, in denen der Charakter unglaublichen Drive ausstrahlt. Hawke entschied sich, die Version des Helden aus den Geschichtsbüchern nicht zu zeigen. Er fügte Brown Ausdruck hinzu und machte ihn zu einem heiligen Narren, fast im Geiste von Shakespeares King Lear.

Der Darsteller in diesem Bild erinnert stark an Tom Waits, der viele Jahre lang wie ein angeschlagener Verrückter agierte und lieber keuchte und murmelte, als zu singen. Nicht nur alle Predigten von Brown in The Bird of the Good Lord sehen genau gleich aus, sondern auch die Dreharbeiten mit seiner Beteiligung.

Er schreit, zitiert jede Minute die Bibel und feuert sofort mit beiden Händen aus Pistolen. Aus einem Übermaß an Emotionen beendet der Held den Satz nicht, wird verwirrt, murrt, seufzt schwer und greift erneut nach seiner Waffe.

Mitten in der Staffel, unter dem immer dreckigen und zerzausten Bart, ist der stilvolle, gutaussehende Mann, den Hawke in den meisten anderen Rollen spielte, einfach nicht mehr zu erkennen. Und es ist nicht nur Make-up. Das ist wirklich eine Reinkarnation. Atemberaubend emotional, manchmal zu grotesk, aber absolut aufrichtig.

4. Es ist eine großartige Tarantino-Komödie

Ein solches Projekt könnte durch übermäßige Ernsthaftigkeit ruiniert werden. Schließlich muss eine Serie über einen Kämpfer gegen die Segregation entweder so realistisch wie möglich gemacht werden, um nur ein mit der Problematik vertrautes Publikum zu interessieren, oder ihr Komponenten hinzuzufügen, die jeden Zuschauer anziehen.

Glücklicherweise sind die Macher von "Bird of the Good Lord" keinen einfachen Weg gegangen und haben die Action nicht in einen blutigen Actionfilm verwandelt (wie bei den bereits erwähnten "Magnificent Seven"). Aber sie fügten der Handlung viel Humor hinzu. Und es ist nicht nur das oben beschriebene helle Bild von Ethan Hawke.

Der junge Mann Henry, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird, trägt während der gesamten Serie Frauenkleidung.

Es geschah einfach so: Der unaufmerksame Brown entschied, dass das Kind, das er gerettet hatte, ein Mädchen war. Und der Teenager, der es gewohnt war, dem Weißen nicht zu widersprechen, wagte es nicht, ihn zu korrigieren. Dabei entstehen natürlich viele komische Momente: Zu unterschiedlichen Zeiten landet der Held als Diener in einem Bordell, Männer flirten mit ihm, und dann verliebt er sich sogar in Browns Tochter. Diese Linie hält nicht sehr lange, ist aber gleichzeitig sehr berührend und lustig - die Chemie zwischen den Charakteren wird prima vermittelt.

Browns Tochter wird übrigens von Maya Hawke gespielt - Ethan Hawkes echte Tochter. Viele erinnern sich an ihre Rolle in der dritten Staffel von Stranger Things.

Andere Nebenfiguren sorgen ebenfalls für Spaß. David Diggs wurde beispielsweise eingeladen, die Rolle des berühmten Abolitionisten Frederick Douglas zu spielen. Zuletzt spielte er im Hip-Hop-Musical Hamilton als Marquis de Lafayette und Thomas Jefferson. Und jetzt spielt Diggs wieder einen aufgeweckten und komischen Revolutionär, dessen Auftritte auch Bühnenshows ähneln. Und auch dieser Held flirtet mit all den Mädchen um ihn herum. Und es ist klar, was sein Treffen mit Lukovka ausmacht.

Kombiniert mit klassischer Stilisierung und Grausamkeit verleiht dies die Atmosphäre eines fast Tarantino-Westerns. Er dachte einmal daran, den berühmten Django aus Corbuccis Filmen schwarz zu machen. Und Hawk kleidete ihn auch in ein Frauenkleid.

"Bird of the Good Lord" hält perfekt die Balance der Genres. Dies ist ein Ausflug in die Geschichte der Zeit der Sklaverei, nach dem Sie über echte Helden lesen und sich wundern möchten, dass sie im Leben noch verrückter waren als auf der Leinwand. Dies ist ein lustiger und witziger Western mit bunten Charakteren.

Und Fans von Ethan Hawke werden eine besondere Freude an der nächsten glänzenden Rolle haben. Die Szenen aus der Show werden sich sicher schnell unter den Fans verbreiten.

Sieben Episoden von jeweils 45-50 Minuten vergehen wie ein abendfüllender Film. Und in einem historischen Projekt ist die Leichtigkeit der Wahrnehmung viel wert.