6 Gründe, alle Werke von Jean-Marc Vallee zu sehen - Autor des Dallas Buyers Club und Sharp Objects

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Der ideale Regisseur für alle, die gute Musik, spannende Geschichten und echte Emotionen lieben.

Der Name Jean-Marc Vallee wurde erst vor relativ kurzer Zeit einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Vor fünf Jahren schockierte er alle mit dem Film "Dallas Buyers Club", der Matthew McConaughey und Jared Leto die wohlverdienten Oscars und Golden Globes einbrachte. Damals erfuhren viele, dass Valle schon einmal ausgezeichnete Filme gemacht hatte. Die ganze Welt beobachtete bereits die weitere Arbeit des Regisseurs. Der nächste Film "Wild" wurde zweimal für einen Oscar und viele andere Auszeichnungen nominiert. Und nach dem emotionalen Film "Destruction" wandte sich Valle dem Fernsehen zu.

Die von ihm gedrehte Serie "Big Little Lies" wurde zu einem der besten Projekte des Jahres 2017. Und nun endet die Miniserie "Sharp Objects" mit Amy Adams in der Titelrolle, die zweifellos auch nicht nur die Liebe des Publikums, sondern auch viele Fernsehpreise gewinnen wird. Die Arbeiten von Jean-Marc Vallee sind einzigartig, buchstäblich jedes seiner Projekte verdient aus mehreren Gründen Aufmerksamkeit.

1. Er liebt echte Geschichten

Vallee wendet sich praktisch nicht an fantastische Grundstücke. Er liebt es, darüber zu sprechen, was im wirklichen Leben passiert. Selbst in dem leicht phantasmagorischen Film C. R. A. Z. Y., in dem die Hauptfigur die Gabe der Heilung besaß, konzentrierte sich die Handlung mehr auf die Suche des Teenagers nach sich selbst in der konservativen Welt. Laut dem Regisseur hat er viel von dieser Handlung aus seiner eigenen Kindheit genommen.

Später wandte sich Vallee immer wieder realistischen Themen zu. Zuerst kam der historische Film "Young Victoria" über das Aufwachsen der Königin von England. Und dann drehte der Regisseur den berühmten "Dallas Buyers Club", in dem er künstlerisch die wahre Geschichte eines einfachen Texaners nacherzählt, der wegen AIDS behandelt wurde und anderen zu helfen versuchte. Die Handlung dieses Bildes stammt aus einem Artikel in den Dallas Morning News. Und viele der Helden seiner anderen Filme hatten echte Prototypen.

2. Seine Bilder sind sehr musikalisch

Jean-Marc Vallee wählt die Musik für seine Filme oft selbst aus. Gleichzeitig versucht er, typische Soundtracks zu vermeiden – langweilige Kompositionen, die ausschließlich für den Hintergrund geschrieben wurden. Der Regisseur nimmt beliebte und bekannte Lieder, die zur Handlung passen. Und im Film "Wild" ging Vallee noch weiter. Den Soundtrack komponierte er noch bevor er mit den Dreharbeiten begann. Und während der Dreharbeiten bildete die Musik selbst die Atmosphäre einiger Szenen und wurde beim Schnitt nicht als Ergänzung zum Bild geschaffen.

Valles Helden tragen oft Kopfhörer, hören Musik zu Hause oder im Auto. Zum Beispiel die Musik im Player einer der Heldinnen von "Big Little Lies" beim Joggen - in solchen Szenen entfernt der Regisseur einfach alle anderen Geräusche. Dasselbe passiert in "Sharp Objects": Eine Figur legt buchstäblich in jeder Episode Schallplatten auf und trennt sich in Kopfhörern von dem, was um sie herum passiert. Und die Heldin Amy Adams hört in ihrem Auto ständig alten Rock.

Jean-Marc Vallee hat übrigens einen ausgezeichneten Musikgeschmack. So mag er beispielsweise Pink Floyd sehr – die Kompositionen dieser Gruppe klingen in den Filmen Café de Flore und C. R. A. Z. Y. Bands wie The Cure und T. Rex sind keine Seltenheit.

3. Seine Arbeit ist nichtlinear und ungewöhnlich bearbeitet

Auch wenn Valle eine Geschichte erzählt, präsentiert sie sie auf sehr ungewöhnliche Weise. Seine Filme sind oft gefüllt mit Rückblenden oder umgekehrt Ausschnitten aus dem, was als nächstes kommt. In der Serie Big Little Lies führte er eine neue Art von Detektivgeschichte ein: In der ersten Folge geht es um einen Mord, und dann, während der gesamten Staffel, sind Zeugenvernehmungen lückenhaft. Doch das Publikum kennt weder den Mörder noch das Opfer.

Der Film "Café de Flore" erzählt zwei parallele Geschichten, und zwar sehr verstreut über die Zeit. Ein Teil der Handlung spielt in der Neuzeit, wo die Heldin versucht, die Trennung von ihrer Geliebten zu überleben. Und dann wird der Zuschauer Ende der sechziger Jahre nach Paris versetzt, wo sich die Mutter ganz der Betreuung eines Kindes mit Down-Syndrom widmet. Diese getrennten Geschichten erweisen sich jedoch immer als verbunden. Außerdem ist es fast unmöglich abzuschätzen, was im Finale passieren wird. Doch sobald die Auflösung kommt, wird klar – die Tipps wurden von Anfang an gegeben.

4. Er spricht über starke Frauen und Überwindungsgeschichten

Dem Regisseur wird oft gesagt, dass er eine gut entwickelte weibliche Seite hat. Daher filmt er viel über Frauen, macht sie aber nicht zu Superheldinnen, die Schwierigkeiten leicht überwinden. Seine Charaktere sind immer lebendig und echt, mit ihren eigenen Ängsten und Fehlern.

Vallee hat dieses Thema während der Arbeit an Young Victoria angesprochen. Der kanadische Regisseur griff bewusst die Adaption eines ihm sehr fernen Themas auf – der Geschichte der Königin von England. Aber er konnte sie wie kein anderer zeigen - ein gejagtes Mädchen, das in allem eingeschränkt ist. Später sprach er im Film "Wild" über eine starke Frau, in der die Heldin Reese Witherspoon im Alleingang beschloss, einen großen Abschnitt des Pazifikwanderweges zu gehen.

Vallee erinnert sich, dass ihn die Hauptdarstellerin Amy Adams vor einigen Jahren zu Sharp Objects gerufen hat. Da sich das Projekt jedoch lange Zeit nicht bewegte, stimmte er zu, bei der Serie "Big Little Lies" Regie zu führen, wo er nur von Reese Witherspoon eingeladen wurde, zufrieden mit dem Ergebnis der vorherigen Zusammenarbeit. Und hier hatte er die Möglichkeit, mit fünf hervorragenden Schauspielerinnen auf einmal zusammenzuarbeiten: Neben Witherspoon spielten Nicole Kidman, Laura Dern, Shailene Woodley und Zoe Kravitz die Hauptrollen in der Serie.

5. Seine Fernsehsendungen sind Filme

Jean-Marc Vallee bleibt Filmemacher, auch wenn er für das Fernsehen arbeitet. Beide Serien sehen aus wie echte Filme, nur länger und detaillierter. Wie David Lynch dreht er keine Serienepisoden, sondern übernimmt das gesamte Projekt auf einmal. Gleichzeitig führt Vallee jede Episode persönlich und gibt sie nicht wie viele andere an andere Autoren weiter.

Der Regisseur selbst sagt, dass Big Little Lies in zwei Etappen gedreht wurde: zuerst die ersten drei Folgen, dann eine kurze Pause und dann die restlichen vier. Vallee glaubt, dass das Format der Serie es Ihnen ermöglicht, die Geschichte detaillierter zu erzählen, ohne sich nur auf eine Hauptfigur und ein paar Nebenfiguren zu beschränken. Acht Serien von "Sharp Objects" ermöglichten es ihm, all die zahlreichen Charaktere zu enthüllen und sogar in ihre Vergangenheit einzutauchen.

Gleichzeitig zieht Jean-Marc Vallee nicht gerne Plots in die Länge. Seine Serien haben immer ein klares Ende. Aus diesem Grund weigerte er sich, nach der ersten Staffel weiter an Big Little Lies zu arbeiten. Es wird auch keine Fortsetzung von Sharp Objects geben.

6. Er enthüllt verborgene Emotionen und geheime Seiten des Lebens

Als Kenner der Arbeit von Martin Scorsese, Steven Soderbergh und Clint Eastwood liebt Vallee es, die verborgenen Emotionen und Erfahrungen einer Person sowie die Geheimnisse von Beziehungen zu analysieren. Was meist hinter verschlossenen Türen bleibt, wird in seinen Filmen in Form lebendiger Allegorien gezeigt.

In Destruction scheint die Hauptfigur, gespielt von Jake Gyllenhaal, zu starken Emotionen kaum fähig zu sein. Aber er liebt es wirklich, alles zu zerlegen und zu zerstören, was ein Spiegelbild seiner inneren Welt ist.

In der Serie Big Little Lies spielt der Ort, an dem jede der Heldinnen lebt, eine wichtige Rolle. Laura Derns aggressiver Charakter lebt wie eine Königin oder eine Hexe auf einem Berg. Und die Heldin Nicole Kidman lebt auf einer Klippe, und das Rauschen der Wellen scheint von versteckter Familiengewalt zu sprechen. Auf den ersten Blick hat diese Frau einen idealen Ehemann: gutaussehend, leidenschaftlich, verehrt ihre Kinder. Aber seine Umgebung merkt nicht einmal, dass er in jeder kontroversen Situation einfach seine Frau schlägt.

Dieselben versteckten Gefühle manifestieren sich in Sharp Objects: Die Heldin Amy Adams leidet unter Kindheitskomplexen, die sich immer mehr manifestieren, wenn sie in ihre Heimatstadt zurückkehrt. Gewalt, Selbstzerstörung, emotionale Zusammenbrüche – all diese Themen zeigt die Regisseurin gleichzeitig naturalistisch und künstlerisch. Damit jeder die Erfahrungen der Helden spüren und sich möglicherweise in schwierigen Momenten des Lebens wiedererkennen kann.

Jean-Marc Vallee fotografiert hell und stilvoll. Seine Plots sind packend. Und gleichzeitig spricht ein talentierter Regisseur über sehr komplexe und kontroverse Themen, über die nicht gerne gesprochen wird. Daher sind alle seine Filme einfach ein Muss.