Warum Queen's Move und Anya Taylor-Joy einen Golden Globe verdienen

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Die Serie ist unglaublich schön und emotional über Schach und das Erwachsenwerden.

Die neue Arbeit von "Logan"-Drehbuchautor Scott Frank machte in den frühen Tagen nach ihrer Veröffentlichung auf Netflix auf sich aufmerksam. Die Adaption des gleichnamigen Buches von Walter Tevis stellte The Queens Gambit auf und bricht den Netflix-Zuschauerrekord für monatliche Aufrufe (später von den Bridgertons geschlagen), und die Bewertungen von Kritikern und Benutzern liegen immer noch konstant über 90%.

Das Projekt gewann bei den Golden Globe Awards die Kategorie Beste Miniserie und Anya Taylor-Joy wurde als beste Miniseries-Darstellerin ausgezeichnet.

Und es ist wohlverdient. Schließlich zeigte Frank nicht nur sehr schön die spektakulärste Sportart - Schach, sondern schuf auch ein großartiges Drama über den Kampf gegen innere Dämonen.

Ein Märchen ohne Schurken

Nach dem Tod ihrer Mutter landet die junge Elizabeth Harmon in einem Waisenhaus. Kinder werden dort streng erzogen, aber ohne groteske Grausamkeit. Es stimmt, unter den Medikamenten, die den Stationen verabreicht werden, gibt es starke Beruhigungsmittel, und Beth entwickelt schon in jungen Jahren eine Abhängigkeit von Medikamenten.

Eines Tages lernt das Mädchen einen Hausmeister kennen, der mit sich selbst Schach spielt. Er nimmt Beth bei, und es stellt sich heraus, dass sie in diesem Sport unglaublich begabt ist. Später nimmt die bereits erwachsene Heldin an verschiedenen Schachwettbewerben teil und wird schnell zum Anführer. Jetzt muss sie nur noch den sowjetischen Meister besiegen. Aber dafür muss Beth mit ihrer Alkohol- und Tablettensucht fertig werden.

Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als ob die junge Heldin alle typischen Schwierigkeiten einer Frauenkarriere in einer traditionell männlichen Welt überwinden muss. Darüber hinaus war dieses Problem in den USA der 60er Jahre, als sich die Hauptaktion entfaltete, sehr dringend.

Aber Scott Frank konzentriert sich auf etwas ganz anderes. Wenn man genau hinschaut, gibt es in dieser Geschichte per se keine Antagonisten. Für ein paar Minuten erscheinen böse KGB-Agenten aus der UdSSR und der Adoptivvater wird mehrere Gemeinheiten begehen. Aber das sind zu zweitrangige und formale Charaktere. Meistens trifft die Heldin nur würdige Menschen. Und der Hauptkampf findet in ihrer Seele statt. Und auch hier neigt der Autor nicht zu übermäßiger Moralisierung.

Natürlich sind Alkoholismus und Abhängigkeit von Pillen schädlich für den Körper, aber selbst diese Gewohnheiten werden nicht als absolutes Übel dargestellt. Beth fragt sich nur, ob sie eine so gute Spielerin sein kann, wenn sie ihre Zuneigung aufgibt. Das gleiche gilt für ihre Kommunikation mit Menschen. Ein introvertiertes Mädchen hat Probleme mit der Sozialisation, aber sie leidet nicht immer darunter.

In der Hülle eines traditionellen Sportdramas erzählt der Regisseur die Geschichte des Erwachsenwerdens und der Selbstfindung. Diese Herangehensweise macht es möglich, eine ganz typische Handlung berührend und spannend zu gestalten. Dem Zuschauer geht es eher nicht um Beths Sieg über eine andere Gegnerin, sondern um ihren emotionalen Zustand. Schach dient hier nur als Spiegel ihrer Probleme.

Queen's Move ist kaum eine ganz realistische Geschichte. Ein Anteil an Fabelhaftigkeit wurde der Serie extra hinzugefügt. Wie die Hauptfigur von Lewis Carrolls Alice durch den Spiegel geht Beth vom Bauern zur Dame: Nicht umsonst wird sie im Finale in einem weißen Outfit durch die Straßen ziehen, das deutlich auf eine Figur vom Brett hinweist. Dies ist eine typische Geschichte über den "kleinen Motor, der könnte". Aber solch aufrichtige Naivität ist nur ein Pluspunkt für die Geschichte.

Perfekter Sport

Der Autor des Originalbuchs, Walter Tevis, wurde durch den Science-Fiction-Roman Der Mann, der auf die Erde fiel, berühmt. Aber "Queen's Move" (obwohl es richtiger wäre, "Queen's Gambit" zu übersetzen) ist sein persönlicheres Werk.

Der Autor liebte Schach und gestand in diesem Buch einfach seine Liebe. Dank dessen wurde das Spiel im Roman und dann in der Serie zu einem idealen Sport, bei dem sich die würdigsten Rivalen treffen.

Beth wird nie ein Match wegen ihres Geschlechts oder sogar ihres Alters verweigert. Während des Spiels können die Gegner hart oder zu emotional sein, aber jedes Mal nach dem Spiel danken sie sich gegenseitig. Und selbst Beths größte Angst - der russische Großmeister Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - entpuppt sich als sehr würdiger Mensch, der nur fairen Wettbewerb will.

Und noch interessanter ist, dass sowjetische Schachspieler hier nicht nur als die mächtigsten Spieler, sondern auch als Symbol der gegenseitigen Hilfe dargestellt werden. Sie sind nur gegen amerikanische Individualisten, die ihr Wissen nicht teilen wollen. Es ist nicht schwer zu erraten, was im Finale passieren wird. Aber auch hier sei daran erinnert: Frank dreht kein historisches Projekt, sondern ein modernes Märchen.

Tatsächlich sehen sogar lokale und vor allem internationale Wettbewerbe viel härter aus. Aber Tevis hat Beth Harmon nicht umsonst erfunden und keine verlässliche Geschichte zugrunde gelegt. Gleichzeitig fällt es aber schwer, Andeutungen von Bobby Fischer und Nona Gaprindashvili zu übersehen.

Ebenso wichtig ist, dass Scott Frank so verantwortungsbewusst wie möglich an die Darstellung des Spiels selbst in der Serie herangegangen ist. Immerhin besiegte die Schachgemeinde einst den Film "Sacrificing a Pawn" wegen der Absurditäten, die sich auf dem Brett abspielten. Garry Kasparov und Bruce Pandolfini wurden als Berater zu der Serie eingeladen, die halfen, das Spiel glaubwürdig zu machen. Fans dieses Sports waren mit The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right zufrieden, und das Interesse am Schach hat in vielen Ländern der Welt zugenommen.

Viel mehr Ungenauigkeiten in der Serie sind in Bezug auf die Welt der 60er Jahre selbst zu sehen. Und das gilt auch für ein völlig verspieltes Amerika, wie von Postkarten abstammen, und die UdSSR, wo ein Kind in einem Restaurant Wodka ausliefert. Aber hier hat der Autor den Realismus einfach zugunsten der Schönheit geopfert.

Atemberaubende Optik

Scott Frank ist seit langem als exzellenter Drehbuchautor bekannt: Er adaptierte den Roman "Get Shorty" für den Film von Barry Sonnenfeld, arbeitete mit Aaron Sorkin und Steven Soderbergh zusammen und wurde für den Film "Out of Sight" sogar für einen Oscar nominiert. Doch nach der Veröffentlichung der Serie "Forgotten by God", bei der Frank nach eigenem Drehbuch Regie führte, wurde klar, dass sein Regietalent dem eines Schriftstellers nicht nachsteht.

Auch wenn jemand die Handlung von The Queen's Move nicht mag, ist es unmöglich, sich nicht in die Optik zu verlieben. Zunächst nahm sich die Autorin eine der klügsten Schauspielerinnen der letzten Jahre, Anya Taylor-Joy, die bereits in Eggers' Witch und M. Night Shyamalan's Split gespielt hatte, und schuf für sie ein unglaubliches Image. Sieben Folgen lang schafft sie es, viele Outfits und Frisuren zu wechseln.

Darüber hinaus hat die Schauspielerin viele Soloszenen mit Tanz, Alkoholrausch und anderen Manifestationen rebellischer Natur. Abgerundet wird das Ganze mit einem Retro-Soundtrack und einer perfekt inszenierten Aufnahme.

Der Rest der Schauspieler hilft ihr nur, obwohl es genug helle Persönlichkeiten auf der Leinwand gibt. Scott Franks ewig junger Liebling, Thomas Brodie-Sangster, trägt Cowboyhüte. Harry Melling beweist einmal mehr, dass das Image von Dudley Dursley in ferner Vergangenheit liegt: Er glänzte bereits im Thriller The Devil is Always Here, und jetzt verliert er sich nicht vor dem Hintergrund anderer in The Queen's Turn. Sie können es für eine lange Zeit auflisten, aber es ist besser, nur zu schauen.

Frank konnte sogar Schach visualisieren. Der Gedankengang der Heldin spiegelt sich in Figuren, die sich über die Decke bewegen (diese Momente wurden bereits in Meme verwandelt). Und während der Spiele zeichnet der Regisseur ein perfekt symmetrisches Bild und konzentriert sich nicht auf die Bewegungen selbst, sondern auf die Emotionen der Spieler. Außerdem versucht er, auf Wiederholungen zu verzichten: Die meisten Charaktere scheinen ihre Gefühle zu verbergen. Aber dennoch sagen die Momente, in denen Beth zum Gegner aufschaut und ihn sofort wieder absenkt, mehr aus als vollwertige Dialoge oder Voiceover-Text in anderen Feeds.

Viele Jahre versuchten sie, den Roman "The Queen's Move" auf die Bildschirme zu übertragen. In den 90er Jahren nahm sich Bernardo Bertolucci selbst an, später könnte die Adaption Heath Ledgers Regiedebüt werden. Aber jedes Mal fiel alles auseinander, bis Scott Frank zur Sache kam.

Jetzt kann man mit Sicherheit sagen, dass sich die Erwartungen gelohnt haben. Es ist schwer, sich zumindest jemanden an der Stelle von Ani Taylor-Joy vorzustellen. Und im Format eines abendfüllenden Films hätten sie kaum Zeit gehabt, alle Helden zu offenbaren und noch mehr so viele schöne Aufnahmen zu zeigen.