Wo du Zeit für dein Lieblingshobby bekommst und wie du es zum Beruf machst

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Ein Auszug aus dem Buch, wie Sie Ihren eigenen Comic zeichnen können, ohne auf Inspiration zu warten, und was als nächstes zu tun ist.

Wie liebt man es, an einem Projekt zu arbeiten?

„Menschen, die sich mit Zeichnen beschäftigen, mögen das Wort ‚Inspiration‘nicht“, sagt Uryryuk, der Schöpfer der Comics „Das Meer macht sich Sorgen“und „Schmutzig und Streit“.

Aber in diesem Kapitel geht es um Inspiration. Und auch über die Systematisierung der Arbeit und die Fähigkeit, das Begonnene zu vollenden.

Der Einstieg ist immer leicht … Voller Pläne und Begeisterung ist der Horizont täuschend nah. Aber Tag für Tag einen Comicstrip zu machen, manchmal durch Faulheit und „Ich will nicht“, ihn zu wiederholen, ohne das Interesse und den Fokus zu verlieren, ist nicht einfach.

Alexander Ex Makarov Künstler

Interessanterweise sagen Drehbuchautoren eher als Künstler, dass sie an Inspiration glauben. Aber die Autoren sowohl von Texten als auch von Grafiken glauben, dass es nicht möglich sein wird, nur darauf aufzubauen.

Evgeny Matskevich arbeitet als Picker in der Obrazacher Öffentlichkeit und macht die Wissenschaft mit Hilfe von lustigen Memes populär. Nachdem er mit Kollegen Tausende von Bildern und Comics erstellt hatte, kam er zu dem Schluss, dass Inspiration eine Art Mythos ist und Kreativität eine Fähigkeit ist, die durch ständige Weiterbildung verbessert werden kann: „Es hat keinen Sinn, auf Inspiration zu warten. Wenn Sie vor einer kreativen Aufgabe stehen und jeden Tag interessante Ideen generieren müssen, müssen Sie nur mit dem Zeichnen beginnen."

Sinnvoll ist es laut Drehbuchautor und Redakteur Mikhail Zaslavsky, über Inspiration vor allem im Kontext von Autorencomics zu sprechen – einzelne Projekte, die geschrieben und gezeichnet werden, weil sie von der Idee mitgerissen wurden.

„So viel von dem, was während des Comic-Clubs „Com“gemacht wurde, wurde erfunden“, kommentiert er. - Seit 1992 arbeite ich in Zeitschriften, Druckereien, und das ist die Produktionskette, Verpflichtungen, Fristen, die nicht verletzt werden können. Sie sind die Hauptmotivation für die Arbeit."

Es gibt keine Motivation. Es gibt schlecht entwickelte Ideen, deren Umsetzung noch nicht klar ist. Ein weiteres kreatives Burnout, das aus irgendeinem Grund als "Motivationsmangel" bezeichnet wird.

Tanya Papusheva Künstlerin und Co-Autorin des Webcomics "Scrolls of Erundza"

Andere Comiczeichner sagen vielleicht noch, was ihnen hilft, auf dem richtigen Weg zu bleiben.

Drehbuchautor Kirill Kovalchuk (Comic „The Grey Days of Magicians“) beobachtet Schriftsteller, Künstler, Musiker auf Instagram und auf Facebook: „Ich verstehe, dass ich nicht schlechter sein will … Menschen begeistern. Diejenigen, die verdienen und von dem leben, was sie aufrichtig lieben."

Wenn Sie von einem guten Drehbuch und einer guten Geschichte überzeugt sind, werden Sie wahrscheinlich nicht vom Zeichenprozess abgelenkt. Es bleibt nur noch ein gutes Drehbuch zu schreiben.

Onkel Wind Maler

Der Grund, einen Comic zu erstellen, kann die Teilnahme an einem thematischen Wettbewerb, einem Festival oder einer Challenge sein. Suchen Sie nach denen, die sich für die Aufgabe, Auszeichnungen oder das Niveau der Jury und der Teilnehmer interessieren.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) hat Preise in drei internationalen Manga-Wettbewerben gewonnen. Die Hauptsache, die den Sieg verschafft, ist ihrer Meinung nach das Selbstvertrauen und die Möglichkeit des weiteren Wachstums.

Seit 2002 findet in Moskau das Internationale Festival der gezeichneten Geschichten "KomMissia" statt. Er veranlasste Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin und andere Autoren, mit dem Schaffen zu beginnen.

In St. Petersburg ist das Boomfest zu einem ähnlichen Katalysator geworden. Dank ihm nahmen Olga Lavrentieva und Yulia Tar Comics auf.

Das Betrachten der Werke anderer Leute führt oft zu Ihrem Comic. Der Karikaturist und Strip-Autor Nick Aragua beschreibt es so: „Schauen Sie“, heißt es in der Geschichte, „Sie hätten auch an mich denken können, wenn Sie nicht herumalbern würden. Geh und versuche, etwas Besseres zu machen."

North Carolina gibt der Möglichkeit zur Veröffentlichung Kraft: „Das Glück begann mich zu überwältigen, selbst als sie zum ersten Mal aus dem Verlag schrieben:“Lass uns dich veröffentlichen“. Ich lebte von einem freudigen Gefühl und zeichnete ein halbes Jahr lang einen Comic, brütete nachts darüber."

Eine Möglichkeit, sich zu mobilisieren, besteht darin, klare Fristen zu setzen.

Sergey Redisoj Klyuchnikov erinnert sich, dass der Comic "Shura and the Moon Flower" speziell für das BigFest-Festival vorbereitet wurde. Es war notwendig, Zeit zu haben, um zu zeichnen, dem Verlag zu zeigen und zu drucken: „Ich schämte mich schon, in der Comic-Zone zu sitzen, in der Autorengasse, mit Aufklebern, Postkarten, Abzeichen und Kunstbüchern. Es gibt eine Aufgabe, eine Frist. Also versucht man darin zu bleiben und alles Mögliche und Unmögliche zu tun.“

Bulat Gazizov, der Zeichner des Comics "Draft: the four door", argumentiert, dass Sie nicht bemerken werden, was nicht funktioniert, wenn Ihre Zeit nichts bringt. Aber um Ihre Arbeitsfähigkeit nicht zu verlieren, müssen Sie zum Beispiel Pausen einlegen, Ihr Lieblingsspiel spielen, spazieren gehen oder ins Kino gehen und sich am besten aufwärmen und Sport treiben.

Und die stärkste Motivation ist die Resonanz der Leser.

Interner Eigensinn, Vertrauen in die Branche und Liebe zur Arbeit helfen. Manchmal spornt die Konkurrenz an, manchmal - das Fehlen eines Stücks, das man gerne in den Regalen sehen möchte. Was aber vor allem inspiriert, sind die Rückmeldungen und Reaktionen der Leser, die Erkenntnis, dass man jemanden inspiriert oder einfach nur den Tag von jemandem besser gemacht hat …

Julia Varasabi

Wo finde ich die Zeit?

Solange Comics ein Hobby und keine Einnahmequelle sind, muss man sich Zeit dafür nehmen.

Das Schwierigste beim Erstellen von Comics ist laut Anton Savinov, es "mit Geldverdienen, Familie und Schlafen" zu kombinieren.

Oleg Tishchenkov, Autor der Bücher "The Cat", "Märchen von Robotern" und anderen, sagt, wenn Zeichnen kein Beruf ist, ist es am schwierigsten, sich keine Figur oder Handlung auszudenken ("dies kann sein beim Spaziergang mit dem Hund oder bei Vorträgen"), warum sonst ein paar Wochen Arbeit damit verschwenden.

„Die Zeit ist immer knapp“, sagt Varvara Tomato. Priorisierung und Planung helfen. Varvara erzählt eine Übung, die sie während der Teilnahme am internationalen Projekt „24 Hours of Comics“gelernt hat: komplette Geschichte von 24 Seiten. Es stellte sich als schwierig für mich heraus, aber ich habe eine hervorragende Erfahrung mit schneller Arbeit, Entscheidungsfindung und dem Finden neuer Bewegungen, die für mich nicht typisch sind, gesammelt.

Ich setze mir Deadlines, plane jeden Tag und arbeite. Es hilft, dass ich gelernt habe, nachzudenken, zu erfinden, zu reflektieren, mir Möglichkeiten für Skizzen in Gedanken vorzustellen, wenn ich etwas ganz anderes mache, zum Beispiel in den Laden gehen, kochen, den Boden waschen.

Barbara Tomate

Ein Planungsbeispiel liefert Elizaveta vitaRäven Voronina, Comicautorin, Lehrerin und Theoretikerin der Comicsologie. Unter der Woche fertigt sie detaillierte Skizzen an und beginnt, am Wochenende die letzten Seiten. Der Durchschnitt liegt bei zwei Seiten pro Woche, und Sie können berechnen, wie lange es dauert, den fertigen Comic zu erstellen: „Man muss überall arbeiten. Storyboard-Miniaturen entstehen an Bushaltestellen, in Warteschlangen bei Ärzten, bei der Bank, bei der Post … Danach gönne ich mir normalerweise ein paar Monate Ruhe, aber ich schreibe immer noch Drehbücher und zeichne Konzepte in Passungen und beginnt."

Dmitry Osipenko, zu dessen veröffentlichten Werken auch The Bronze Horseman, eine komische Adaption des Gedichts, gehört, bereitet ebenfalls einen Tagesplan vor, um die Frist einzuhalten. Doch der Plan hilft nicht: "Ich bleibe die Hälfte der Zeit bei Pinterest, und den Rest … versuche ich, alles zu machen."

Lena Murzina komponiert auf dem Heimweg von der Arbeit Comics: "Es ist cool, sich im Bus Geschichten auszudenken, wahrscheinlich weil Fenster wie Seitentafeln sind."

Dmitry Nikls Nikulushkin schlägt vor, die Bedeutung der Fälle zu bewerten. Alles, was unter der Bewertung eines Comics liegt, kann „verurteilt“werden. Wenn der Comic selbst an letzter Stelle steht, ist dies ein Grund, darüber nachzudenken, ob man ihn übernehmen sollte.

Nach Ansicht von Andrey Plotnik, der Borgoth the Ravager und The Island of Maniacs gezeichnet hat, „wenn Sie mindestens eine Stunde am Tag Ihrem Hobby widmen können, haben Sie bereits genug Zeit, um Comics zu erstellen … Einige schaffen es, eine Seite zu erstellen in einer Stunde. Kommt darauf an, welchen Stil du verwendest."

Bei der Erstellung eines Comics, für das keine Zeit bleibt, gilt die Grundregel: „Kein Tag ohne Zeile“. Hauptsache Regelmäßigkeit. Ich arbeite zum Beispiel 2-4 Stunden am Tag an dem Comic "Expedition". Ich stehe ausdrücklich um sechs Uhr morgens auf. Das Geschäft geht natürlich langsam voran, es ist über das Jahr um 30 Prozent gestiegen, aber es geht immer noch voran.

Vladislav Serov

Oleg Grin, der Zeichner des Pasha Technic Comicstrips, hat ihn parallel zu seiner Arbeit als Designer geschaffen: „Es gibt keine Tricks. Wenn du willst, malst du, wenn nicht, malst du nicht. Abends um sechs ist der Arbeitstag zu Ende, und ich fange mit Comics an, zeichne bis drei Uhr morgens, mit mehr Arbeitsaufwand - bis fünf oder bis ich anfange, Fehler aus Müdigkeit zu machen.

Bei Bubble arbeite ich nachts, da mein Hauptberuf als Konzeptkünstler in der Spieleindustrie besteht. Um alles zu tun, muss man viel opfern, manchmal am Wochenende, aber wenn man seinen Job liebt, ist es eine Freude.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev schlägt vor, mit Schriftstellern, Redakteuren und anderen Künstlern zusammenzuarbeiten: "Man muss nicht den Helden spielen und alles alleine machen." Und er fügt hinzu, dass die Fähigkeit, im Team zu arbeiten, auch für diejenigen nützlich sein wird, die sich entscheiden, das Leben nicht mit Comics zu verbinden.

Wenn Sie sich die Arbeit mit einem Drehbuchautor oder Coloristen teilen, können Sie sich gegenseitig motivieren und nicht nur vor Ihnen die Verantwortung für Deadlines übernehmen … Ist Zeitmanagement Ihre Schwachstelle? Finden Sie ein Team.

Julia Varasabi

Um Zeit zu sparen, wählen viele Autoren kurze Comics - Strips. Mit ihnen kann man „mit einer Idee oder einer guten grafischen Lösung Feuer fangen und alles schnell erledigen, ohne Zeit zum Abkühlen zu haben“, sagt Comiczeichner Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitry Narozhny, Autor der Sammlung „Vitaly. Ein unmoderner Illustrator“, sagt: „Ich habe lange an meinem Können gespart. Häufiges Problem: "Ich bin noch nicht gut genug." Und dann, unter 40, entschied er, dass er nicht warten konnte und begann, Streifen zu zeichnen. Es schien mir, als würde ich das, was ein Schriftsteller auf Dutzenden von Seiten schreiben würde, schneller und schöner zeichnen und ohne Schreibkenntnisse. Nicht wirklich. Aber ich habe gemütlich angefangen – schwarz-weiß gestreift.“

Anastasia Kiseleva, Schöpferin der Cathvader-Illustrationen. Derselbe Illustrator ", veröffentlicht Streifen für drei oder vier Bilder: "Manchmal ist es möglich, einen Comic-Strip in 20 Minuten zu zeichnen, wenn die Idee angenehm ist und man sie zum Leben erwecken möchte."

Aber noch ein Ratschlag: Nehmen Sie sich Zeit.

Denken Sie nicht, dass Comics ein großes und zeitaufwendiges Geschäft sind. Mit dieser Einstellung wird nichts daraus. Sie müssen nur jeden Tag ein bisschen tun. Und es wird Erfolg geben. Fühlen Sie sich frei, für andere Geschichten zu unterbrechen, da Sie es satt haben können, lange an demselben Comic zu arbeiten.

Ilja Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova sagt, dass sie 10 Jahre lang keinen großen Comic fertigstellen konnte, es gab immer Fälle. „Keine Zeit“ist ihrer Erfahrung nach eine Illusion, eine Selbsttäuschung: „Ich überlegte die Prioritäten, erkannte, dass es an der Zeit war, die Schulden zu begleichen, und malte in kurzer Zeit 50 arbeitsaufwändige und malerische Blätter. Ich habe ein kleines Kind, Hausarbeit und freie Arbeit … Ich konnte den Comic fertigstellen, weil ich Lust hatte. Für Geld mit Fristen und wartenden Kunden ist es einfach, schnell zu arbeiten. Wenn kein Client vorhanden ist, scheint das Projekt zu warten. Und wenn es Lust gibt, ist die Zeit gefunden.“

Dmitry Lyashchenko ist Chefredakteur von Cityselebrity, der größten Crowdsourcing-Plattform in Russland. Es hilft Menschen, an sich selbst zu glauben und ihre Talente zu offenbaren, und Arbeitgeber finden die besten Mitarbeiter und kreative Lösungen für ihre Probleme.

Für das Buch Wie man in der Comicbranche überlebt. Ratschläge von Profis „Dmitry hat mit Hunderten von Comiczeichnern gesprochen. Sein Fachwissen hat er in einem Leitfaden für alle zusammengetragen, die von einer Karriere in der Branche träumen. Sie lernen die Antworten auf die wichtigsten Fragen, lernen, wie Sie Charaktere erstellen und Skripte schreiben und verstehen, was zu tun ist, wenn der Comic fertig ist.