5 negative Einstellungen, die dich daran hindern, kreativ zu sein

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Kreativität ist für jeden da, und Stephen King zu folgen ist nicht immer eine gute Idee.

Kreativität hilft dir, dich auszudrücken und mit deinen Gefühlen umzugehen. Es macht unser Leben heller und reicher. Aber gleichzeitig ist es von vielen Ängsten, Mythen und Missverständnissen umhüllt, die uns daran hindern, zu Pinsel, Ton oder Tastatur zu greifen. Hier sind einige davon.

1. Um zu kreieren, musst du auf Inspiration warten

Die Begriffe „Kreativität“und „Inspiration“sind in unseren Köpfen untrennbar miteinander verbunden. Um etwas Neues zu erfinden und zu erschaffen, ist ein Impuls notwendig, man muss in einen besonderen Zustand eintreten, warten, bis im Inneren ein brennender Wunsch nach Kreation erwacht, denken wir.

Tatsächlich

Inspiration bringt herrliche Emotionen. Aber Sie können einen Monat oder zwei oder ein Jahr darauf warten. Wenn Kreativität nicht sporadisch Spaß macht, ist es am besten, sich nicht auf so launische Dinge wie Inspiration zu verlassen.

Das schreibt Stephen King, Autor von über 50 Romanen.

Warten Sie nicht, bis die "Muse" ankommt. Wie gesagt, das ist ein stummer Mann, der dem kreativen Nervenkitzel nicht erliegt. Er hat nicht die Klopftische der Geisterwelt, sondern gewöhnliche Arbeiten, wie das Verlegen von Rohren oder das Befördern von Lastwagen. Ihre Aufgabe ist es, ihn darauf aufmerksam zu machen, dass Sie von neun bis zwölf Uhr oder von sieben bis drei Uhr dort sind. Wenn er das weiß, versichere ich Ihnen, dass er früher oder später auftauchen wird, eine Zigarre kauen und zaubern wird.

Stephen King

Wenn wir in einer Aktivität lernen und üben, werden Verbindungen zwischen den Neuronen in unserem Gehirn gebildet. Je mehr Verbindungen und je stabiler sie sind, desto besser bewältigen wir Aufgaben. So werden in jedem Bereich Erfahrungen gesammelt und Fähigkeiten geschärft, nicht nur in der Kreativität. Wenn wir also etwas gut machen wollen – zeichnen, schreiben, Gitarre spielen, kreuzen – ist es wichtig, regelmäßig zu üben.

2. Du musst jeden Tag erstellen

Haruki Murakami steht morgens um vier auf und schreibt sechs Stunden am Stück. Ernest Hemingway hatte einen ähnlichen Arbeitsplan: Er wachte gegen sechs auf und arbeitete bis Mittag oder etwas weniger. Stephen King, der 2017 auf Platz fünf der Liste der reichsten Schriftsteller der Welt stand, sagte auch mehr als einmal, dass er sich jeden Morgen an die Tastatur setze, und bis zur Mittagszeit ist das Manuskript bereits um 2.000 Wörter gewachsen.

Künstler, Drehbuchautoren und Musiker geben täglich Ratschläge, um kreativ zu sein. Man hat das Gefühl, dass nur so ein Erfolg erzielt werden kann. Und Sie müssen ihm jeden Tag Zeit widmen, ohne auf den Gesundheitszustand, die Stimmung und andere Umstände zurückzublicken.

Tatsächlich

Selbst die berühmtesten Schöpfer hatten Pausen. Manchmal sind sie mit einer kreativen Krise, Krankheit oder Depression verbunden, manchmal mit dem üblichen Wunsch nach Entspannung und Nichtstun.

Leo Tolstoi hat die Regeln für sich selbst festgelegt:

"Ist es schlecht, gut - immer arbeiten", "Aufstehen vor Sonnenaufgang", "Schreiben Sie immer und alles ist klar und klar", "Bestimmen Sie morgens die Aktivitäten für den Tag und versuchen Sie, diese zu erfüllen."

Leo Tolstoi aus Tagebüchern für 1853 und 1854

Und er selbst hat sie verletzt.

24. Juni. Am Morgen setzte ich mich an die Arbeit; aber er tat nichts und war froh, als Gortschakow kam, um mich zu stören.

Leo Tolstoi aus Tagebüchern für 1854

Nobelpreisträger Ivan Bunin wich der Arbeit aus und ging ins Kino.

Tage wie diese sind nie wirklich gut für die Arbeit. Doch wie immer sitze ich morgens an meinem Schreibtisch. Nach dem Frühstück setze ich mich zu ihm. Aber wenn ich aus dem Fenster schaue und sehe, dass es regnen wird, fühle ich: Nein, ich kann nicht. Heute in der blauen Tagesvorstellung - gehe ich ins Kino.

Ivan Bunin "Nobeltage"

George Martin gab in einem Gespräch mit Stephen King zu, dass er, wenn er in sechs Monaten drei Kapitel schrieb, sehr produktiv arbeitete, und deutete an, dass er sich oft in einer kreativen Sackgasse befindet und an sich selbst zweifelt.

Behandeln Sie sich daher mit Sorgfalt und denken Sie daran, dass Sie ein lebender Mensch sind und das Recht haben, müde zu werden, krank zu werden oder einfach nur faul zu sein. Um in jedem Geschäft erfolgreich zu sein, müssen Sie es wirklich regelmäßig tun. Aber regelmäßig – nicht unbedingt jeden Tag. Erstellen Sie einen realistischen und komfortablen Zeitplan für kreative Aktivitäten und berücksichtigen Sie dabei andere Aufgaben und Ihre eigenen Ressourcen. Ein paar Mal in der Woche zu zeichnen, zu singen oder zu schreiben ist ziemlich gut.

3. Kreativität nur für die Großen

Warum ein Buch schreiben, wenn ich nie den Booker Prize gewinne? Warum einen Film drehen, wenn er noch nie für einen Oscar nominiert wurde? Warum zeichnen, formen, komponieren, erfinden, wenn meine Kreationen nie mit dem vergleichbar sind, was Genies tun?

Kreativität ist nichts für Normalsterbliche. Es ist nur für diejenigen, die wirklich begabt sind und etwas Großes und Sinnvolles tun können. Und alle anderen sind besser dran, die Leute mit ihren Versuchen nicht zum Lachen zu bringen.

Tatsächlich

Diese sehr verbreitete und gefährliche Haltung rührt von Selbstzweifeln und Perfektionismus her: "Es ist besser, nichts zu tun, als zu tun, aber nicht perfekt zu machen." Perfektionismus führt übrigens zu Depressionen. Dies ist nicht nur der Wunsch, besser zu werden, sondern eine Art Krankheit, die uns daran hindert, unsere Lieblingsbeschäftigungen zu tun und sie zu genießen.

Darüber hinaus sind viele daran gewöhnt, Kunst in hoch, elitäre und niedrig, beliebt zu unterteilen. Und bedenken Sie, dass die zweite Kategorie im Prinzip keine Existenzberechtigung hat.

Aber erstens, wenn Sie nicht anfangen, kreativ zu sein, werden Sie nie wissen, wozu Sie fähig sind. Was ist, wenn Ihr Buch eines Tages wirklich den Booker bekommt? Und zweitens kann man die Nase rümpfen und die Populärkultur verachten, so viel man will, aber sie bereitet Millionen Menschen jeden Tag Freude. Wir lachen über lustige Bilder im Internet, hören Popmusik, lesen Belletristik, Krimis, Horrorfilme und Liebesromane.

Jede Kreativität ist wichtig. Darüber hinaus ist es vorteilhaft für die geistige und körperliche Gesundheit. Es aktiviert das Gehirn, hilft mit negativen Emotionen umzugehen und stärkt sogar die Immunität.

Schaffen Sie also zu Ihrem eigenen Vergnügen, vergleichen Sie sich nicht mit anderen und versuchen Sie nicht, einem unerreichbaren Ideal näher zu kommen.

4. Kreativität ist immer eine Freude

„Wer das Vergnügen der Kreativität erlebt hat, dafür gibt es schon alle anderen Freuden“, schrieb Tschechow. „Glück ist eine Verschwendung von dir selbst für die Erschaffung deiner eigenen Hände, die nach deinem Tod weiterleben werden“, wiederholte Exupery. Und Ray Bradbury äußerte einen noch radikaleren Gedanken: "Wenn du ohne Begeisterung, ohne Inbrunst, ohne Liebe, ohne Freude schreibst, bist du nur ein halber Schriftsteller."

Es ist allgemein anerkannt, dass Menschen Trost und Freude in der Kreativität finden. Dass ein kreativer Mensch immer mit seiner Arbeit und seinen Ideen brennt. Und wenn dieses Gefühl nicht ist, dann sind die Ideen nicht so gut und er selbst ist nicht so kreativ.

Tatsächlich

Ernest Hemingway gab zu, dass er manchmal wegen schlechter Laune wochenlang nicht schreiben konnte.

Ich arbeite hart. Ich hatte eine sehr düstere Stimmung, als ich zuerst nicht schreiben und dann schlafen konnte - drei Wochen hintereinander.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain sagte in einem Abschiedsbrief, er sei zum Tode gezwungen worden, weil ihn die Musik nicht mehr glücklich mache.

Und jetzt, nach so vielen Jahren, habe ich aufgehört, Musik zu genießen, und ich kann sie nicht mehr hören oder schreiben. Dafür schäme ich mich furchtbar vor dir. Wenn wir zum Beispiel hinter der Bühne stehen und ich sehe, wie die Lichter ausgehen und mir das wahnsinnige Getöse der Menge in die Ohren knallt, bleibt mein Herz kalt.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh stellte fest, dass Zeichnen nicht nur eine Freude, sondern auch eine Überwindung ist.

Was ist Zeichnen? Es ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht.

Vincent van Gogh

Es gibt keinen Beruf, der immer nur Freude bringt. Vor allem, wenn es nicht nur ein Hobby, sondern ein Beruf und eine Einnahmequelle ist. Jeder hat manchmal schwierige Tage, an denen es fast unmöglich ist, sich an eine Zeichnung oder einen Artikel zu setzen, und wenn es trotzdem gelingt, geht die Arbeit mit einem Knarren weiter. In solchen Zeiten können Sie eine Pause einlegen und sich entspannen oder beispielsweise die Strategie des Schriftstellers Dmitry Yemets anwenden.

Wenn Sie keine Stärke haben, öffnen Sie trotzdem die Datei mit der Geschichte oder Geschichte, setzen Sie einfach einen Punkt oder entfernen Sie ein Komma. Es kommt oft vor, dass der Wunsch zu arbeiten auftaucht.

Dmitry Emets

5. Sie müssen Ablehnung und Kritik ertragen

J. K. Rowling, die das Manuskript des ersten Teils der Harry-Potter-Saga an die Verlage geschickt hatte, erhielt 12 Ablehnungen, behauptete jedoch, dass dies sie nicht gebrochen habe, und sie beschloss fest, nicht aufzuhören, bis alle Verlage des Landes sie ablehnten.

Verlage haben sowohl Joanne Harriss Chocolate, Catherine Stocketts The Servant als auch Stephen Kings Carrie wiederholt abgelehnt. Alle fuhren fort, ihre Bücher zu kreieren und zu promoten, und sprachen dann mit einem Lächeln über die an sie gerichtete Kritik. Joanne Harris zum Beispiel scherzt, dass aus den Ablehnungen, die sie erhielt, eine ganze Skulptur geformt werden könnte. Und in Kings Geschichten erscheinen regelmäßig die Hauptfiguren-Autoren, was Kritiker nicht mögen. Boris Akunin sprach unter dem Schlagwort #menevzali darüber, wie "Eksmo" seinen ersten Roman über Fandorin ablehnte.

Es mag den Anschein haben, als sei ein wirklich talentierter Mensch immer selbstbewusst, achtet nicht auf giftige Aussagen und kämpft bis zuletzt für seine Bücher, Gemälde und Musik.

Tatsächlich

Ablehnung ist sehr schmerzhaft. Und das ist nicht nur eine dramatische Metapher. Wenn wir kritisiert oder abgelehnt werden, reagiert das Gehirn ähnlich, als wären wir körperlich verletzt. Dies gilt nicht nur für die Verweigerung von Liebe oder Arbeit. Eine ähnliche Reaktion wird auch dann ausgelöst, wenn uns jemand auf Twitter entfolgt oder ein Beitrag auf Instagram nicht gefällt.

Daher ist es völlig normal, sich nach Kritik leer, talent- und wertlos für alles zu fühlen. Es ist normal, entmutigt, traurig, wütend und entmutigt zu sein. Auch bekannte Schriftsteller, Künstler und Regisseure, die die Absage überlebt haben, müssen all diese Gefühle erlebt haben, aber jetzt haben sie sie verarbeitet und können mit Humor von einer so schwierigen Erfahrung erzählen.

Es ist keine gute Idee, zur Schau zu stellen, seine Emotionen zu verbergen und so zu tun, als würden Ablehnungen und Kritik Sie nicht berühren. Wenn du traurig sein willst, sei traurig. Wenn Sie Ihre Kreativität revidieren möchten, bitte: Kritik kann ein Ausgangspunkt für Wachstum sein. Aber nur, wenn es freundlich, konstruktiv und von einer Person ausgedrückt wird, die sich in der Materie auskennt. Die erbitterten Kommentare von Fremden im Internet sind nichts, was man sich anhören sollte.