15 Filme über Kinder, die Erwachsene sehen sollten

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Dieser Film regt zum Nachdenken an und wird freundlicher.

1. Vierhundert Schläge

• Frankreich, 1959.
• Theater.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

François Truffauts Debütfilm erzählt das Leben eines schwierigen Teenagers namens Antoine Doinelle (Jean-Pierre Leo). Der Junge versucht erfolglos, mit seinen Eltern und Lehrern eine gemeinsame Sprache zu finden. Aber seine besten Absichten enden jedes Mal traurig.

Um beispielsweise einen guten Schulaufsatz zu schreiben, zündet Antoine in einem improvisierten Hausaltar eine Kerze für den Schriftsteller Honore de Balzac an. Infolgedessen wurde am Haus ein Vorhang angezündet, und der Lehrer bezeichnet Doinel als Plagiator, weil er alles von seinem geliebten Balzac kopiert hat.

Die Hauptfigur findet sich in einer Justizvollzugsanstalt für schwierige Kinder wieder. Und das alles wegen des lächerlichen Diebstahls einer Schreibmaschine aus dem Büro seines Stiefvaters.

Später drehte Truffaut mehrere weitere Filme, die die Geschichte von Antoine Doinel fortsetzten: Antoine und Colette (1962), Stolen Kisses (1968), Family Hearth (1970) und Runaway Love (1979). Und derselbe Schauspieler spielt Antoine in verschiedenen Altersstufen - Truffauts Liebling und die Legende der französischen New Wave Jean-Pierre Leo.

2. Eine Spottdrossel töten

• USA, 1962.
• Theater.
• Dauer: 129 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Die Hauptfigur ist der einsame Anwalt Atticus Finch (Gregory Peck), ein edler, weiser und freundlicher Mann, der seinen Sohn Jim (Phillip Alford) und seine Tochter Jean Louise (Mary Badham) mit dem Spitznamen Scout großzieht.

Finch wird zum Anwalt des Afroamerikaners Tom Robinson ernannt, der der Vergewaltigung angeklagt ist, die er jedoch nicht begangen hat. Parallel dazu beobachtet der Betrachter die allmähliche Reifung von Jim und Jean Louise, die verstehen müssen, wie viel Schmerz und Ungerechtigkeit in der Nähe sind.

Robert Mulligans Gemälde nach dem unsterblichen Roman von Harper Lee wurde für acht Oscars nominiert, von denen er drei erhielt: für die schauspielerische Arbeit von Gregory Peck, für das beste adaptierte Drehbuch und für die beste Kulisse.

3. Willkommen oder kein unbefugter Zutritt

• UdSSR, 1964.
• Komödie.
• Dauer: 74 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Kostya Inochkin (Viktor Kosykh) zu einer Geldstrafe verurteilt, kaum die Schwelle des Pionierlagers überschritten, schwamm ohne Erlaubnis über den Fluss. Der Manager Dynin (Evgeny Evstigneev) - ein langweiliger Kracher, Karrierist und Formalist - schließt Kostya sofort aus, damit andere Kinder, die ihn ansehen, nicht zu denselben Übertretern werden.

Erst jetzt kehrt Kostya, der seine geliebte Großmutter nicht verärgern will, anstatt nach Hause zu gehen, heimlich ins Lager zurück. Freunde helfen dem unglücklichen Exilanten, sich vor Dynin zu verstecken und ihn mit Essen aus der Kantine zu füttern. Plötzlich erfahren Kinder vom bevorstehenden Elterntag. Wenn Kostyas Großmutter dorthin kommt, kann die Täuschung aufgedeckt werden. Also versuchen die Helden mit aller Kraft, das Herannahen des Ereignisses zu stören.

Jeder wird das Debütwerk von Elem Klimov mögen, aber nur Erwachsene werden es wirklich verstehen. Schließlich war der Film als satirische Komödie konzipiert, die die Mängel nicht nur des sowjetischen Bildungssystems, sondern des ganzen Landes lächerlich machte. Schon der Titel des Films, der gegensätzliche Phrasen kombiniert, ist ein scharfer Angriff auf die Doppelmoral der sowjetischen Gesellschaft.

4. Der Exzentriker aus dem fünften "B"

• UdSSR, 1972.
• Komödie.
• Dauer: 86 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Die Handlung, die auf der Geschichte von Vladimir Zheleznikov basiert, erzählt vom Fünftklässler Bor mit dem wütenden Nachnamen Zbanduto (Andrey Voinovsky) - einem Rowdy und einem Erfinder. Ironischerweise wird er in eine Position berufen, die Disziplin und Verantwortung erfordert - eine Führungspersönlichkeit erster Klasse. Allmählich skeptisch verliebte sich Boris aufrichtig in die ihm anvertrauten Erstklässler und lernte gleichzeitig, Verantwortung für seine Worte und Taten zu übernehmen.

Die leichte Komödie von Ilya Fraz unterscheidet sich stark von der dramatischen Geschichte von Zheleznikov (übrigens schrieb er Die Vogelscheuche, nach der Rolan Bykov seinen berühmten Film inszenierte). Außerdem wurden für das Bild viele der in der Geschichte vorkommenden Charaktere entfernt und einige Details geändert. Der Bücherwurm Boris zum Beispiel war ein Sechstklässler.

5. Papiermond

• USA, 1973.
• Komödie.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die Handlung spielt in den Vereinigten Staaten während der Weltwirtschaftskrise. Rogue Moses Prey (Ryan O'Neill) - eine Art Amerikaner Ostap Bender - kommt bei der Beerdigung seiner Geliebten vorbei und bekommt eine Ladung Eddie (Tatum O'Neill), ein düsteres und ständig rauchendes minderjähriges Waisenkind.

Die Hauptfiguren, gespielt von einem Vater und einer Tochter, finden sich ständig in lustigen Situationen wieder, die sowohl Lachen als auch Traurigkeit verursachen. Für ihre Rolle als kleine Raucherin gewann Eddie Tatum O'Neill einen Oscar und wurde der jüngste Besitzer einer prestigeträchtigen Statuette in der Geschichte.

6. Alice in den Städten

• Deutschland, 1973.
• Theater.
• Dauer: 110 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Wim Wenders' ergreifender Film erzählt, wie der Hobbyfotograf Philip Winter (Rüdiger Vogler) von Affären und Problemen belastet, mit dem kleinen Mädchen Alice (Yella Rottlender) allein ist. Auf der Suche nach den Verwandten des Babys begeben sie sich auf eine Reise durch die Städte Europas, die Philippe einen anderen Blick auf das Leben werfen lässt.

In diesem lyrischen und sehr subtilen Film gibt es fast keine Handlung und nicht einmal ein dem Zuschauer bekanntes Ende. Zunächst einmal ist dies ein Film über Sensationen. Und es wird wie ein Album mit Ihren Lieblingsfotos wahrgenommen.

7. Außerirdischer

• USA, 1982.
• Science-Fiction, Drama, Abenteuer, Familie.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Eine Gruppe harmloser außerirdischer Entdecker vergisst versehentlich einen ihrer Stammesgenossen auf der Erde. Ein kleiner Außerirdischer, allein gelassen auf einem fremden Planeten, findet in dem zehnjährigen Elliot (Henry Thomas) einen Freund. Doch ihre Idylle hält nicht lange: Schließlich schläft das amerikanische Militär nicht und sucht überall nach einem Eindringling.

Die Handlung basiert auf der Kinderfantasie von Steven Spielberg selbst. Der Regisseur sagte, dass er als Kind einen außerirdischen Freund erfunden habe. Es erleichterte ihm, sein Trauma durch die Scheidung seiner Eltern zu verarbeiten.

8. Vogelscheuche

• UdSSR, 1983.
• Theater.
• Dauer: 127 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Die Sechstklässlerin Lena Bessoltseva (Christina Orbakaite) zieht zu ihrem Großvater Nikolai Nikolaevich (Yuri Nikulin) in eine kleine Provinzstadt. Die Einheimischen mögen den alten Mann wegen seiner ungeselligen Art nicht besonders. Und es stellt sich heraus, dass es ihren Kindern nicht besser geht. Erst geben sie Lena den Spitznamen Scarecrow, dann erklären sie sogar einen brutalen Boykott für ein Vergehen, das sie nicht begangen hat.

Der Film von Rolan Bykov thematisiert wie die gleichnamige Geschichte von Vladimir Zheleznikov das schwierige Thema der Kinderquälerei, über das viele immer noch Angst haben, darüber zu sprechen. Als das Bild nach den Sessions in den Kinos gezeigt wurde, brachen die berührten Zuschauer in Tränen aus.

Es gab jedoch diejenigen, die den Regisseur dafür tadelten, dass er die Realität verzerrte, indem er sowjetische Kinder als gnadenlose Tiere darstellte. Nur das Leben selbst hat Zheleznikov die Handlung der Geschichte vorgeschlagen: Eine ähnliche traurige Geschichte passierte seiner Enkelin. Und das Problem des Mobbings in Schulen gab es schon immer und ist immer noch aktuell.

9. Endlose Geschichte

• Deutschland, USA, 1984.
• Fantasy, Drama, Abenteuerfilm.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Der kleine Träumer Bastian Books (Barrett Oliver) findet nach dem Tod seiner Mutter keine gemeinsame Sprache mit seinem Vater. Eines Tages "leiht" sich Bastian in einem alten Antiquariat ein Buch über ein imaginäres Fantasy-Land. Beim Lesen versteht er, dass er auf unverständliche Weise Teil der in der Arbeit beschriebenen Ereignisse wurde.

Ein gutes Märchen über die Vorteile der Vorstellungskraft gefiel allen, außer dem Autor der literarischen Primärquelle. Der Schriftsteller Michael Ende hielt das Gemälde für geschmacklos und verklagte seine Schöpfer sogar erfolglos.

10. Brücke nach Terabithia

• USA, 2007.
• Drama, Abenteuer, Familie, Fantasie.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der ungesellige Junge Jess Aarons (Josh Hutcherson) ist in der Schule und zu Hause ein schwarzes Schaf. Doch alles ändert seine Freundschaft zu Leslie Burke (Anna-Sophia Robb), die kürzlich in die Klasse eingetreten ist. Das Mädchen entpuppt sich als unglaubliche Träumerin. Gemeinsam erfinden Jess und Leslie eine ganze Welt namens Terabithia, die zu ihrem gemeinsamen Geheimnis wird.

Der Film basiert auf der gleichnamigen Geschichte der amerikanischen Schriftstellerin Catherine Paterson. Und das Drehbuch wurde von ihrem Sohn David Paterson geschrieben.

Auch wenn der Film ein wenig zu protzig erscheint, muss er auf jeden Fall bis zum Ende angeschaut werden. Schließlich sind es die Szenen nach der unerwarteten Schlusswende, die "The Bridge to Terabithia" zu einem sehr erwachsenen und aufrichtigen Bild machen.

11. Königreich des Vollmonds

• USA, 2012.
• Tragikomödie.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Verliebte Teenager - Sam (Jared Gilman), der von den nächsten Adoptiveltern verlassen wurde, und die schweigsame Susie (Kara Hayward) - rennen weg, um einen Ort zu finden, an dem sie glücklich sein können. Der Suchtrupp der Pfadfinder sucht derweil überall nach dem eigensinnigen Paar.

Das siebte Gemälde des schönen Wes Anderson erzählt in seiner besonderen lyrischen Manier von der Liebe, zu der nur Kinder fähig sind: absolut, einzigartig und fürs Leben.

12. Saint Vincent

• USA, 2014.
• Tragikomödie.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Veteran Vincent McKenna (Bill Murray) ist alles andere als ein Engel. Er ist für immer verschuldet, er liebt es zu trinken, ist in eine russische Prostituierte verliebt und verliert ständig bei den Rennen. Mit einem Wort, er macht den Eindruck eines bösen, zynischen, gleichgültigen alten Mannes gegenüber seinen Mitmenschen.

Doch das Schicksal führt Vincent zu einem zwölfjährigen Schuljungen Oliver (Jaden Liberer). Und plötzlich stellt sich heraus, dass das Kind das einzige ist, das es geschafft hat, in die Seele eines mürrischen Veteranen zu schauen: Es stellt sich heraus, dass hinter der äußeren Unhöflichkeit kein so schlechter Mensch steckt.

13. Jugend

• USA, 2014.
• Drama, Gleichnis.
• Dauer: 163 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Der Film umfasst 12 Jahre des Lebens eines gewöhnlichen Jungen namens Mason Evans (Ellar Coltrane) und erzählt von seiner Beziehung zu seinen Eltern und seiner allmählichen Reifung. Parallel dazu werden Ereignisse aus der amerikanischen Geschichte gezeigt, beginnend mit dem Krieg im Irak bis hin zur Präsidentschaft von Barack Obama.

Das Band sticht nicht nur auf unserer Liste, sondern auch im Weltkino hervor. Tatsache ist, dass der Film ein einzigartiges Experiment ist: Er wurde 11 Jahre lang mit einem Schauspieler in der Hauptrolle gedreht.

14. Projekt "Florida"

• USA, 2017.
• Drama, Tragikomödie.
• Dauer: 109 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Sean Bakers Independent-Film folgt dem Leben des kleinen Mädchens Mooney (Brooklyn Prince) und ihrer Mutter Hayley (Bria Vinaite), die sich im modernen Amerika nicht wiederfinden können. Nachdem sie ihren Job verloren hat, versucht Haley, so gut sie kann, herauszukommen, landet aber auf dem Panel.

Ihre Tochter erkundet derweil mit kindlicher Spontaneität die Umgebung auf der Suche nach Abenteuern. Und das alles vor der Kulisse eines unerreichbaren Disneyland, in das Mooney und ihre Freunde niemals gelangen werden.

15. Ladendiebe

• Japan, 2018.
• Theater.
• Dauer: 121 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Osamu Shibata ist ein bescheidener japanischer Arbeiter. Seine Familie ist am Rande der Armut und lebt eigentlich nur von der Rente seiner Großmutter. Sie werden durch kleine Diebstähle aus Geschäften über Wasser gehalten, deren Kunst Osamu und sein Sohn Shota perfektioniert haben.

Eines Tages findet Osamu auf der Straße ein kleines, erkältetes Mädchen und nimmt es mit nach Hause. Zunächst wird die Familie Shibata sie zu ihren Eltern zurückbringen. Doch schnell wird klar, dass das eigene Kind einfach nicht gebraucht wird.

Ohne jemanden verurteilen zu wollen, stellt der Film dem Zuschauer zart die Frage: Was ist eine echte Familie? Und die Antwort ist klar: Manchmal können diejenigen, die genetisch niemand für Sie sind, Sie besser behandeln als Verwandte.