Audrey Hepburns 15 Hauptfilme - Prinzessinnen von Hollywood

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Diese Schauspielerin hat die Populärkultur für immer verändert.

Audrey Hepburn ist de facto zu einem Symbol für Eleganz und Anmut geworden. Mit ihrem Auftritt auf den Bildschirmen wurden üppige Blondinen wie Jane Mansfield und Marilyn Monroe, die damals den Ball beherrschten, durch eine andere Schönheit ersetzt: makellos, natürlich, anspruchsvoll.

Den Status einer Stilikone erhielt Audrey Hepburn jedoch nicht nur aufgrund ihres Aussehens. Ihr treuer Freund, der Modedesigner Hubert de Givenchy, half der Schauspielerin, ein unvergessliches und einzigartiges Image zu schaffen. In seinen Outfits glänzte Audrey in ihren besten Filmen: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade und anderen.

Fans von Hepburn erinnern sich nicht nur an ihre dünne Taille, sondern auch an ihr gütiges Herz. Am Ende ihrer Karriere wurde sie UNICEF-Botschafterin des guten Willens, um auf die Probleme von Kindern in benachteiligten Ländern aufmerksam zu machen.

1. Römische Feiertage

• USA, 1953.
• Komödie, Melodram.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die junge Prinzessin Anne (Audrey Hepburn) hat die lästigen königlichen Pflichten auf der diplomatischen Tour satt und rennt los, um durch Rom zu spazieren. Die fest schlafende Heldin wird vom Lokalreporter Joe Bradley (Gregory Peck) gefunden. Zunächst ist er gar nicht glücklich über das unbekannte Mädchen, das ihm auf den Kopf gefallen ist. Doch sobald Bradley in der Zeitung ein Foto von Anna sieht, versteht er sofort, wer vor ihm steht. Jetzt hat er eine echte Sensation in der Hand.

Nach bestandenen Filmtests in London bekam die junge und fast unbekannte Audrey Hepburn die Rolle einer Prinzessin in dem Film des berühmten Regisseurs und Produzenten William Wyler.

Obwohl Wyler von der Richtigkeit seiner Wahl überzeugt war, wurde er dennoch oft wütend auf die unerfahrene Schauspielerin. Sie konnte nicht immer erfüllen, wonach der Regisseur sie fragte. Zum Beispiel konnte Audrey in der Abschiedsszene von Bradley keine einzige Träne herauspressen. Aufgrund ihrer vielen erfolglosen Versuche wurde Wyler wütend, woraufhin das arme Ding wirklich zu weinen begann. Rahmen mit diesen aufrichtigen Tränen kamen ins Bild.

Mit "Roman Holiday" begann die Freundschaft zwischen Audrey Hepburn und Gregory Peck. Einer der gefragtesten Hollywood-Schauspieler der 1940er bis 1960er Jahre sagte, dass drei Monate Dreharbeiten mit Audrey die glücklichsten in seinem Leben waren. Kollegen auf der Website hielten ihre liebevolle Beziehung bis zum Tod der Schauspielerin aufrecht.

Außerdem erhielt Audrey Hepburn für ihre Rolle in "Vacation" ihren ersten und einzigen Oscar. Damals war sie erst 23 Jahre alt.

2. Sabrina

• USA, 1954.
• Eine romantische Komödie.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Die graue Maus Sabrina (Audrey Hepburn) ist verrückt nach dem frivolen Sprössling der Millionärsfamilie David (William Holden). Um seine Tochter vom Liebesfieber zu heilen, schickt ihr Vater sie nach Paris. Dort verwandelt sich Sabrina auf magische Weise in eine luxuriöse, anspruchsvolle Dame. Als er sie sieht, verliebt sich David sofort in sie. Doch nun ist sein älterer Bruder Linus (Humphrey Bogart) nicht abgeneigt, um eine so charmante Schönheit zu werben.

„Sabrina“markierte den Beginn der Zusammenarbeit und langjährigen liebevollen Freundschaft zwischen Audrey Hepburn und Hubert de Givenchy. Der Modedesigner war von Hepburns Aussehen nicht sofort beeindruckt, und tatsächlich dachte er zuerst, dass er mit ihrer bekannteren Namensvetterin Catherine arbeiten würde. Aber als Hubert Audrey auf dem Bildschirm sah, war er bis ins Mark getroffen. Bis zum Ende ihrer Tage blieb die Schauspielerin seine Muse und sein Ideal, und nach ihrem Tod verlor die Couturierin, wie viele sagten, seine wichtigste Inspirationsquelle.

Musikalisches Leitmotiv des gesamten Films ist das Lied La Vie en Rose, dessen Text von der legendären Edith Piaf geschrieben wurde. Später wurde diese Komposition zum Markenzeichen des Sängers.

3. Lustiges Gesicht

• USA, 1957.
• Komödie, Musical, Melodram.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Die Chefredakteurin des berühmten Modemagazins Maggie Prescott (Kay Thompson) sucht zusammen mit dem führenden Fotografen Dick Avery (Fred Astaire) nach einem frischen Gesicht für das Cover, findet es aber nicht in der entmannten und unnatürlichen Mode Modelle. Als Dick den bescheidenen Buchhändler Joe Stockton (Audrey Hepburn) trifft, wird ihr sofort klar: Sie ist ein neues Ideal, das die Modewelt verändern wird.

Nach dem erfolgreichen "Roman Vacation", "Sabrina" sowie "War and Peace", in dem Audrey die zarte Natasha Rostova spielte, war ganz Amerika verrückt nach der zerbrechlichen Brünette. Audrey Hepburns berühmtes Outfit in Funny Face – schwarze Skinny Pants und ein schwarzer Rollkragen unter dem Hals – ist zu einem Muss für jede Bohème-Fashionista geworden.

Die Rolle des kapriziösen und albernen Models Marion spielte Dovima, das bestbezahlte Model ihrer Zeit. In der Geschichte ersetzt Joe das Mädchen. Und darin kann man leicht ein Symbol dafür sehen, wie Bequemlichkeit und Spontaneität an die Stelle der anspruchsvollen High Fashion treten.

4. Liebe am Nachmittag

• USA, 1957.
• Eine romantische Komödie.
• Dauer: 130 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Die romantische Komödie von Billy Wilder erzählt, wie sich die Pariserin Ariana Chavess (Audrey Hepburn) in den berühmten amerikanischen Millionär und Playboy Frank Flannegan (Gary Cooper) verliebt. Auf der Suche nach einer schönen Fremden wendet sich der verzauberte Frank an einen Detektiv, der sich jedoch als der Vater des Mädchens entpuppt.

Der Film floppte an den amerikanischen Kinokassen, sammelte aber in Europa gute Kinokassen. Der kommerzielle Misserfolg des Films wurde größtenteils dem Alter des Hauptdarstellers Gary Cooper zugeschrieben. Das amerikanische Publikum fand den Schauspieler mittleren Alters unpassend für die junge Audrey Hepburn. Obwohl er selbst damit nicht einverstanden war.

5. Die Geschichte einer Nonne

Die Geschichte der Nonne

• USA, 1959.
• Drama, biografischer Film.
• Dauer: 149 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Der Film erzählt die wahre Geschichte des belgischen Mädchens Gabrielle van der Mal, das in eine wohlhabende Familie hineingeboren wurde, sich jedoch als Novizin in einem religiösen Orden entschloss. Dort nahm sie einen neuen Namen an - Schwester Luke. Nachdem Luke die Fähigkeiten der Tropenmedizin gemeistert hat, wird er geschickt, um sie in einer fernen afrikanischen Kolonie in die Praxis umzusetzen.

Der romantische Comedy-Star Audrey Hepburn hat bewiesen, dass sie ein komplexes dramatisches Bild schaffen kann, und erhielt zu Recht den British Academy Award als beste Hauptdarstellerin. Der Film nominierte auch acht Oscars, darunter die beste Hauptdarstellerin für Audrey, erhielt aber keinen.

6. Unvergeben

• USA, 1960.
• Westliches Drama.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 6, 7.

Die Handlung spielt in Texas in den 1850er Jahren. Die Kiowa-Indianer wollen die jüngste Tochter der Familie Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), die sie für ihren Stamm halten, mitnehmen. Doch ihr älterer Bruder Ben Zachariah (Bert Lancaster) wird seine Schwester nicht so leicht aufgeben.

Der Film des berühmten Gangsterfilmregisseurs John Houston hat das Feuer und das Wasser des Produktionsprozesses durchlaufen. Neben Finanzierungsproblemen wurde die Hauptdarstellerin Audrey Hepburn nach einem Sturz vom Pferd verletzt. Um sich für die Dreharbeiten zum nächsten Film "Breakfast at Tiffany's" vollständig zu erholen und ihr erstes Kind sicher zur Welt zu bringen, musste Hepburn ein Jahr pausieren.

7. Frühstück bei Tiffany

Frühstück bei Tiffany

• USA, 1961.
• Eine romantische Komödie.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse und der nicht so glückliche Schriftsteller Paul Varzhak (George Peppard) ließen sich in New York nieder. Er lernt seine Nachbarin Holly Golightly (Audrey Hepburn) kennen, eine verzweifelte Dramatikerin, die das Juweliergeschäft Tiffany vergöttert. Holly wirkt wie ein oberflächlicher Narr, entpuppt sich aber als viel tiefer, als man denkt.

Im Massenbewusstsein wird Audrey Hepburn am häufigsten mit der Rolle der Holly Golightly in Verbindung gebracht, die schließlich ihren Status als Weltberühmtheit festigt.

Drehbuchautor George Axelrod überarbeitete die Handlung des amerikanischen Dramatikers Truman Capote und glättete bestimmte Momente. Insbesondere die schwule Geschichtenerzählerin wurde zum Liebesinteresse der Heldin und änderte dementsprechend ihre Orientierung.

Aber selbst mit den Änderungen wirkte das Frühstück bei Tiffany's wie eine explodierende Bombe. Tatsächlich stand im Vordergrund eine Frau, die Fans wie Handschuhe wechselt und die Bedeutung der Ehe leugnet – damals fast eine Prostituierte. Die unverkennbare Unschuld von Audrey Hepburn milderte jedoch die Emanzipation ihres Charakters. Und insgesamt stellte sich heraus, dass es sich anstelle einer zynischen Männerjägerin um eine unabhängige Bewohnerin der Metropole handelt, die weiß, was sie vom Leben will.

Das Markenzeichen des Films waren nicht nur die Outfits von Hubert de Givenchy, sondern auch das Lied Moon River, das von Audrey Hepburn selbst gesungen wurde. Letzterer brachte 1962 dem Komponisten Henry Mancini und dem Texter Johnny Mercer einen Oscar ein. Mit Blick auf die bescheidenen stimmlichen Fähigkeiten der Schauspielerin wurde dieser einfache Song zum Goldstandard des Jazz und hat unzählige Interpretationen hervorgebracht.

8. Kinderstunde

Die Kinderstunde

• USA, 1961.
• Theater.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

William Wylers dramatischer Film untersucht die verheerenden Auswirkungen von Gerüchten und die Fähigkeit des Einzelnen, gegen Stereotypen und Intoleranz zu rebellieren.

Die jungen Lehrerinnen Karen Wright (Audrey Hepburn) und Martha Doby (Shirley MacLaine) eröffnen ein privates Internat. Die kapriziöse und rachsüchtige Studentin Mary Tilford (Karen Balkin), von Karen beleidigt, wirft den Mädchen eine Affäre vor. Gerüchte verbreiten sich mit alarmierender Geschwindigkeit. Der ausgebrochene Skandal macht dem Ruf der Lehrer ein Ende, die sich sofort von angesehenen Mitgliedern der Gesellschaft in Außenseiter verwandelten.

Audrey Hepburns letzter Schwarz-Weiß-Film war einer der ersten in Hollywood, der sich mit Fragen der Homosexualität beschäftigte. Und obwohl es nach modernen Maßstäben kaum als fortschrittlich bezeichnet werden kann, ist dieses Bild eine Art Leitfaden für den Umgang mit LGBT-Menschen in den USA in den frühen 1960er Jahren.

9. Charada

• USA, 1963.
• Romantischer Detektiv.
• Dauer: 113 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die junge Amerikanerin Regina Lampert (Audrey Hepburn) will die Scheidung einreichen. Sie kehrt aus dem Resort zurück und erfährt, dass ihr Mann unter mysteriösen Umständen getötet wurde und ihr gesamtes gemeinsames Eigentum ausverkauft ist. Bald ist Regina selbst in großer Gefahr, so dass die Unterstützung eines zufälligen Bekannten Peter Joshua (Cary Grant) hilfreich ist.

Aufgrund seiner charakteristischen Atmosphäre von Leere und Verlust wird dem Film oft Alfred Hitchcock zugeschrieben, aber in Wirklichkeit ist sein Regisseur Stanley Donen. Daher wird "Charada" manchmal inoffiziell als "der beste Hitchcock-Film, den Hitchcock nie gedreht hat", bezeichnet.

Die meisten Arbeiten an dem Gemälde fanden in Paris statt. An praktisch denselben Orten hatte Regisseur Richard Quine einige Monate zuvor Paris When It Is Hot gedreht. Auch Audrey Hepburn spielte darin mit.

Audrey erhielt das renommierte BAFTA für ihre Rolle als Regina Lampert.

10. Meine schöne Dame

• USA, 1964.
• Musical, Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 170 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Die Handlung von Bernard Shaws Stück "Pygmalion" ist vielen bekannt: Der Linguistikprofessor Henry Higgins (Rex Harrison) geht eine Wette ein, dass er aus dem ungehobelten Blumenmädchen Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) eine echte Lady machen wird. Außerdem, so dass selbst die Elite der Gesellschaft beim Botschaftsempfang im Palast ihre wahre Herkunft nicht erraten wird.

Trotz einer satten Kinokasse und 12 Oscar-Nominierungen erschütterte der Film den tadellosen Ruf von Audrey Hepburn. Tatsache ist, dass das Bild von Eliza Dolittle in den Köpfen des Publikums bereits eng mit Julie Andrews verbunden war - sie spielte diese Rolle im gleichnamigen Musical. Und Andrews-Fans waren schrecklich enttäuscht, als sie erfuhren, dass eine andere Schauspielerin Eliza spielen würde.

Zudem wurde die öffentliche Wahrnehmung von Audrey Hepburn durch die umstrittenen Entscheidungen der Produzenten beeinflusst. Obwohl sich die Schauspielerin verantwortungsbewusst auf Gesangsnummern vorbereitete und Gesangsunterricht nahm, hatte ihre eigene Stimme einen begrenzten Umfang. Daher beschloss das Studio im letzten Moment, Hepburns Teile durch Gesang der professionellen Sängerin Marnie Nixon zu ersetzen. Dies führte auch zu Kritik.

Vielleicht hat Hepburn deshalb nächstes Jahr - bei all den Nominierungen für "My Fair Lady" - nicht einmal für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert. Und die Auszeichnung von Julie Andrews für ihre Rolle in Mary Poppins sah aus wie ein subtiler Stich von amerikanischen Filmakademikern auf die schuldige Audrey.

11. Wie man eine Million stiehlt

• USA, 1966.
• Komödie.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die High Society kennt Charles Bonnet (Hugh Griffith) als respektablen Sammler. Tatsächlich schreibt der Held als talentierter Künstler Fälschungen herausragender Meister und verkauft sie als Originale.

Dem Betrüger gelingt es, einen idealen Ruf zu wahren, bis eines Tages sein Familienerbstück ohne besonderen Wert auf einer prestigeträchtigen Pariser Ausstellung erscheint. Zukünftige Untersuchungen könnten ergeben, dass die Statuette, die Charles Bonnet als unschätzbares Werk des berühmten italienischen Bildhauers präsentiert, eine wertlose Kopie ist.

Um die Autorität seines Vaters zu retten, beschließt seine liebevolle Tochter Nicole (Audrey Hepburn), eine kompromittierende Statuette aus dem Museum zu stehlen und gewinnt die Unterstützung von Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironischerweise entpuppt sich Simon als falscher Detektiv.

Die luxuriösen Outfits aus dem Film, kreiert von Hubert de Givenchy, sind für viele Frauen zum Objekt der Begierde geworden. Einige Zuschauer gingen sogar mehrmals ins Kino, um sich die Kleider von Audrey Hepburn besser anzusehen.

12. Warte bis es dunkel wird

• USA, 1967.
• Psychothriller.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Im Mittelpunkt der Handlung steht die Hausfrau Suzie (Audrey Hepburn), die durch einen Autounfall ihr Augenlicht verloren hat. Eine Stoffpuppe von Drogendealern mit dubiosem Inhalt fällt in ihr Haus. Die Banditen, angeführt von dem psychopathischen Killer Rout (Alan Arkin), wollen die Puppe zurückerobern. Doch die blinde Susie ist bei weitem nicht so hilflos, wie sie denken.

Für ihre Rolle im einzigen Thriller ihrer Karriere erhielt Audrey Hepburn Nominierungen für den Oscar und den Golden Globe. Es war keine gewöhnliche Erfahrung für eine Schauspielerin. Schließlich lehnte sie alle Rollen in Filmen ab, in denen es Gewalt geben könnte, und wollte nicht einmal mit Hitchcock zusammenarbeiten, der davon träumte, sie in seinem Film No Ransom for the Judge zu drehen.

Stephen King bezeichnete das Gemälde in seinem Sachbuch "Dance of Death" (Danse Macabre), das sich dem Genre des Horrors in Literatur und Kino widmete, als eines seiner Favoriten.

13. Zwei unterwegs / Zwei unterwegs

• Großbritannien, 1967.
• Melodrama.
• Dauer: 111 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Zentrales Thema des Films ist das Problem komplexer Beziehungen in einem Ehepaar, das kurz vor der Scheidung steht. In einer nicht-linearen Erzählung erschließt sich dem Publikum nach und nach die Geschichte zweier Liebender. Mark (Albert Finney) und Joanna (Audrey Hepburn) reisen an die Küste Südfrankreichs, wo sie sich einst kennengelernt haben. Allmählich erkennen die Helden, dass sie einander noch wirklich brauchen.

Eine weitere nicht ganz übliche Rolle für Audrey Hepburn. Die Schauspielerin verließ ihr übliches erhabenes romantisches Image und verkörperte ein ganz anderes, vitaleres. Auch in diesem Film gibt es keine Givenchy-Outfits - Regisseur Stanley Donen wollte, dass Audrey Hepburns Charakter normale Kleidung trägt, die man in einem normalen Geschäft kaufen kann.

Für ihre Rolle als Joanna Wallace erhielt die Schauspielerin eine Golden Globe-Nominierung als beste Darstellerin in einem Musical oder einer Komödie.

14. Robin und Marian

• USA, 1976.
• Abenteuerfilm, Drama, Melodram.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 6, 6.

Die klassische Robin-Hood-Geschichte überdenken. Robin (Sean Connery) und Marian (Audrey Hepburn) sind nicht mehr jung, aber sie lieben sich immer noch. Das Glück der Helden soll jedoch nicht weitergehen: Schließlich ist Robin keineswegs für eine Familie gemacht.

Audrey Hepburn spielte in diesem Film auf Wunsch ihrer Söhne Sean und Luke. Sie freuten sich, dass Robin Hood vom echten James Bond gespielt wurde. Und da kann man nicht streiten – schließlich hat Sean Connery wirklich das klassische Image von Agent 007 geschaffen und war der einzige Bond, der einen Ehren-Oscar erhielt.

15. Alle haben gelacht

• USA, 1981.
• Komödie.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 6, 6.

Die beiden Detektive John Russo und Charles Rutledge (Ben Gazzara und John Ritter) arbeiten für eine New Yorker Detektei. Sie haben die Aufgabe, zwei schöne Damen im Auge zu behalten, die von ihren wohlhabenden Ehemännern der Untreue verdächtigt werden. Russo wird der luxuriösen Angela Niotes (Audrey Hepburn) zugeteilt und Rutledge und sein Kamerad Arthur Brodsky (Blaine Novak) kümmern sich um die junge Dolores Martin (Dorothy Stratten). Während der Überwachung verlieben sich Detektive in ihren eigenen Verdächtigen.

Mit diesem Bild ist eine makabre Geschichte verbunden, die das Ende von New Hollywood markierte. Am Set begann Dorothy Stratten eine Affäre mit Regisseur Peter Bogdanovich. Und bald wurde die junge Schauspielerin von ihrem Ehemann, dem Fotografen Paul Snyder, brutal getötet, der das Mädchen nicht zu einem anderen gehen lassen wollte. Aufgrund dieses hochkarätigen Vorfalls weigerten sich große Studios, den Film zu vertreiben. Damit die Zuschauer das Bild sehen konnten, begann Bogdanovich mit seinem eigenen Geld zu verteilen. Doch Publikum und Kritik begrüßten den Film kühl, und der Regisseur musste Insolvenz anmelden.

Das Bild fand dennoch Anerkennung, aber viel später. Es wurde von Quentin Tarantino als Meisterwerk bezeichnet, der für seine verschiedenen filmischen Süchte bekannt ist. Die Ästhetik von "They All Laughed" spiegelte sich in den Filmen von Tarantino selbst wider, zum Beispiel in dem Krimidrama "Jackie Brown".

Die schöne Audrey Hepburn erschien nicht mehr auf Breitbildschirmen, außer im Fernsehfilm Love Among Thieves und einer kleinen Rolle in Steven Spielbergs Always.