"The Woman in the Window" gibt vor, ein Hitchcock-Film zu sein. Und es ist sehr schön

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

In Joe Wrights Film ist das Visuelle wichtiger als die Handlung, aber das macht die Arbeit nicht schlechter.

Joe Wrights Detektivthriller The Woman in the Window mit Amy Adams in der Hauptrolle wurde am 14. Mai auf Netflix veröffentlicht. Der Film hat seinen Weg in die Streaming-Hölle gefunden. Zunächst wurde das Bild aufgrund fehlgeschlagener Testvorführungen in den 20th Century Studios aufgegeben. Danach musste das Klebeband tatsächlich wieder entfernt werden.

Dann übernahm "The Woman in the Window" die Produktion des Studios von Walt Disney, änderte aber auch ihre Meinung. Anschließend wurde wegen der Pandemie die Premiere des fertigen Films mehrfach verschoben und schließlich die Rechte an Netflix verkauft.

Die Handlung basiert auf dem gleichnamigen Roman von A. J. Finn und folgt der Geschichte der ehemaligen Kinderpsychologin Anna Fox (Amy Adams). Eine Frau leidet an Agoraphobie - einer Angst vor offenen Räumen, daher hat sie das Haus lange nicht mehr verlassen und entkommt der Langeweile, indem sie durch ein Fernglas auf die Fenster anderer Leute schaut.

Eines Tages betritt Alistair Russell (Gary Oldman) mit seiner Frau Jane (Julianne Moore) und ihrem jugendlichen Sohn (Fred Hechinger) das gegenüberliegende Gebäude. Die Einsiedlerin findet mit der Mutter der Familie eine gemeinsame Sprache, wird aber bald Zeugin des Mordes – ihre neue Freundin wird von einem Unbekannten erstochen. Von nun an wird Annas Leben auf den Kopf gestellt: Die Polizei glaubt ihrer Aussage nicht und sie selbst beginnt bereits an dem Gesehenen zu zweifeln.

Ein plausibler Bericht über eine psychische Störung

Der britische Regisseur Joe Wright nimmt sich einer Vielzahl von Genres an, sei es eine Biografie von Winston Churchill ("Dark Times") oder gar ein actiongeladener Thriller ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Vor allem aber wurde er als Autor von Kostümfilmen und Verfilmungen von Buchklassikern ("Stolz und Vorurteil", "Anna Karenina") bekannt. Wright hat nie an Detektivgeschichten gearbeitet, geschweige denn an Thrillern, aber er hat die Geschichte eines schizophrenen Musikers (The Soloist).

Wir können mit Sicherheit sagen, dass der Regisseur die Empfindungen eines Menschen mit einer psychischen Erkrankung wieder perfekt vermittelt hat. Agoraphobe haben also nicht nur Angst, ihre Wohnung zu verlassen, sondern auch, dass sie bei Schwierigkeiten keine Hilfe erhalten. Daher hat die Heldin immer ein Telefon griffbereit und schläft sogar damit und greift bei Gefahr sofort zu ihm. Und schreckliche Panik, wenn das Handy nicht an Ort und Stelle ist.

Der Regisseur hilft dem Regisseur auch, den Zuschauer in den emotionalen Zustand von Anna einzutauchen, die künstlerischen Mittel, insbesondere das Sounddesign. An der Musik hat übrigens der berühmte Danny Elfman mitgearbeitet. Eigens für das Bild hat der Komponist einen etwas altmodischen Soundtrack geschrieben, wie in Noir-Detektive. Eine solche Melodie ergänzt perfekt das Geschehen und erinnert an das große Kino der Vergangenheit, dem Joe Wright eindeutig Tribut zollen will.

Gleichzeitig ist das Anschauen eines Films unangenehm: Der Zuschauer darf buchstäblich nicht schweigen. Der Fernseher, die Scheibenwischer, das Radio sind laut, und sogar die Charaktere unterbrechen sich ständig, und die Musik wird ihren Hinweisen überlagert. Aus diesem Grund scheint es manchmal, dass Sie mit der Heldin verrückt werden.

Einfallsreiche Visuals mit Bezügen zum alten Kino

Laut Handlung kann Anna das Haus nicht verlassen, was aber keineswegs bedeutet, dass der Film statisch oder langweilig ist. Verschiedene Kameratechniken lassen keine Langeweile aufkommen und verleihen der Atmosphäre des wachsenden Wahnsinns zusätzlich den nötigen Touch. Die Kamera von Bruno Delbonnel, einem Liebling von Tim Burton, taucht aus der Luft oder zeigt die Helden durch vergitterte Fenster. Darüber hinaus scheint der visuelle Bereich bewusst überflüssig zu sein, und alles im Rahmen ändert sich jede Sekunde.

Unglaublich schön ist auch die Farbpalette: Ruhiges Blau vermittelt Wohnkomfort, ängstliches Gelb erscheint in den ergreifendsten Momenten und das Zimmer der Hauptfigur – ihre persönliche Komfortzone – ist in Rosatönen gehalten.

Ein weiterer interessanter Fund des Regisseurs sind die zahlreichen Verweise auf alte Filme, die wir oben erwähnt haben. Schon die Handlung des Films selbst bezieht sich auf das legendäre "Window to the Courtyard" von Alfred Hitchcock, in dem der Held auch das Leben seiner Nachbarn beobachtete. Und näher am Finale, einer der Charaktere in The Woman in the Window, der ein Küchenmesser schwingt, wie Norman Bates in Psycho. Darüber hinaus ist es unmöglich, sich an die "Wohnungstrilogie" von Roman Polanski ("Ekel", "Der Mieter", "Rosemary's Baby") zu erinnern, deren Charaktere in ihren Häusern langsam verrückt wurden.

Manchmal sind die Referenzen, die Joe Wright einfügt, nicht nur eine Hommage an die Vergangenheit, sondern auch ein Element der Atmosphäre. Anna schaut sich zum Beispiel gerne alte Schwarz-Weiß-Gemälde an. Und dies allein im Laufe der Entwicklung der Handlung weckt Zweifel beim Betrachter: Ist die Frau mit ihrem Gast unter dem Eindruck der Hollywood-Schauspielerin Jane Russell gekommen?

Nun, im zweiten Drittel ähnelt das Bild seltsamerweise plötzlich "Anna Karenina" von demselben Joe Wright, wo die Charaktere ihr Leben buchstäblich auf der Bühne verbrachten. Und diese Episode sieht ein wenig seltsam aus, aber wahnsinnig schön.

Amy Adams' aufrichtiges Spiel und ein zu klopfendes Ende

Amy Adams, deren Schönheit in "The Woman in the Window" sorgfältig von Make-up verdeckt wird, spielt nicht zum ersten Mal depressive Heldinnen mit schwieriger Vergangenheit ("Arrival", "Sharp Objects"). Und das macht sie großartig: Es ist unmöglich, ihre Verzweiflung nicht zu glauben oder kein Mitleid zu empfinden, wenn die Polizei ihren Verstand in Frage stellt.

Der Rest der Schauspieler verblaßt vor ihrem Hintergrund, sogar der erstaunliche Gary Oldman, obwohl es in diesem Fall nicht seine Schuld ist: Der Künstler hat einfach nur wenige Zeilen bekommen. Noch weniger Filmzeit haben Julianne Moore und Anthony Mackie, die im Film für einige Minuten und auch in Nebenrollen auftreten.

Aber „Die Frau im Fenster“hat auch Nachteile, die verhindern, dass es der perfekte Film wird. Zunächst einmal ist dies eine schwache Detektivintrige. Das Ende des Films ist leicht vorhersehbar und ein aufmerksamer Zuschauer wird höchstwahrscheinlich sehr schnell verstehen, wer der Mörder ist. Und die Zurückgezogenheit der Hauptfigur wurde sehr banal erklärt.

Nun, das Finale schien in Eile fertig zu sein. Wenn der Hauptteil des Bildes mit Spannung begeistert und echtes visuelles Vergnügen bereitet, dann gibt es am Ende einen scharfen Wechsel in der Szenerie. Darüber hinaus wurde es gefilmt, als ob wir bestenfalls dem Ende der gewöhnlichsten Serie gegenüberstanden und kein interessantes Werk der Autorenschaft.

Schaut man sich die Einschaltquoten des Films an, dann schienen normale Zuschauer und Filmkritiker auf gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden zu stehen. Sagen wir, auf dem Aggregator Rotten Tomatoes zum Zeitpunkt des Schreibens der Rezension, THE WOMAN IN THE WINDOW ist ein großer Unterschied zwischen dem Prozentsatz der Kritiker und der Bewertungen der Zuschauer sichtbar (27% gegenüber 73%). Es ist schwer zu sagen, was es verursacht hat. Aber gut möglich, dass die Profis im Vorfeld skeptisch waren, wussten um das Produktions-Chaos, das mit dem Bild verbunden ist.

Aufgrund der niedrigen Bewertungen der Presse lohnt es sich jedoch definitiv nicht, The Woman in the Window auszulassen. Ein absolut lohnenswerter Film mit tollen Schauspielern, der nichts Revolutionäres macht, sondern nur angenehme anderthalb Stunden verschenkt.