Warum Raging with Russell Crowe nicht perfekt, aber dennoch sehenswert ist

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Die Autoren versuchen zu verstehen, wohin die sozialen Spannungen führen werden, aber sie selbst gehen immer wieder in die Irre.

Am 6. August erschien in Russland der Thriller Furious unter der Regie von Derrick Borte (Stars, London Town, The Jones Family) mit Oscar-Preisträger Russell Crowe in der Titelrolle. Dies ist einer der ersten Filme, der zeigt, welche Kinos nach der Quarantäne wiedereröffnet wurden.

Während der Isolation haben viele Zuschauer die großen Leinwände verpasst, doch die Studios, die kein Risiko eingehen wollen, verschieben große Premieren auf spätere Termine. So wurde beispielsweise die Veröffentlichung eines der am meisten erwarteten Tapes des Jahres 2020 – Christopher Nolan’s Argument – aufgrund der Pandemie mehrmals verschoben. Während also der Verleih, gelinde gesagt, nicht mit der Vielfalt und erst recht mit den lang ersehnten Veröffentlichungen gefällt.

Die Eröffnung von Furious verspricht eine angespannte Handlung

Rachel (Karen Pistorius) kann nicht als Mutter des Jahres bezeichnet werden: Sie leidet an chronischer Müdigkeit, macht eine schwierige Scheidung durch, während sie ständig zu spät kommt, dadurch verliert sie Kunden und zum dritten Mal in einem Monat nicht Zeit haben, ihren Sohn pünktlich zur Schule zu bringen.

Kleine Meinungsverschiedenheiten über die Autoetikette führen dazu, dass der rachsüchtige Fahrer (Russell Crowe), mit dem sich Rachel auf der Straße gestritten hat, eine echte Jagd auf die Heldin und ihre Lieben eröffnet. Das Schlimmste ist, dass der zufällige Fremde nicht aufhört und bereit ist, so weit wie möglich zu gehen, um dem Täter eine Lektion zu erteilen.

Der Film wurde vor dem Hintergrund einer für die Vereinigten Staaten ziemlich brisanten politischen Situation veröffentlicht: massive Proteste gegen Rassismus und Polizeibrutalität, verschärfte Probleme der sozialen und Geschlechterungleichheit.

Russell Crowes Held verkörpert einen Teil der Gesellschaft, der sich den radikalen Veränderungen in der Welt nicht ganz zutraute. Im Geiste steht er denen näher, die davon überzeugt sind, dass jetzt überall das Matriarchat herrscht und nicht Frauen, sondern Männer diskriminiert werden. Und er könnte sich gut einer jener Bewegungen anschließen, deren Ziel es ist, für die Rechte der Männer zu kämpfen.

Der Hauptantagonist des Films ist bis zu einem gewissen Grad die Wut müder Menschen (meist Männer mittleren Alters), die an den Rand des Lebens geworfen werden. Kein Wunder, dass das Bild mit einer brutalen Szene beginnt, in der der Held Crowe seine Ex-Frau und ihren aktuellen Partner tötet und der ursprüngliche Name Unhinged eher mit „emotional instabil“, „unruhig“oder sogar „wütend“übersetzt wird. Doch leider beginnen weitere Probleme.

Ein undeutliches Skript enthüllt schwach die Charaktere und die soziale Botschaft

Tatsache ist, dass sie versuchen, den Hauptschurken als Opfer schwieriger Lebensumstände darzustellen. Aber von der Tragik des Charakters durchdrungen zu sein und mit ihm zu sympathisieren, funktioniert einfach nicht, obwohl ich es wirklich möchte. Schließlich wird uns nicht einmal die Geschichte der Beziehung des Helden zu seiner Ex-Frau erzählt.

Als Ergebnis verwandelt er sich in eine gewöhnliche Tötungsmaschine ohne klare Hintergrundgeschichte. Dieser Ansatz entwertet einfach alle Versuche der Schöpfer, tiefe soziale Implikationen in das Bild zu bringen.

Manchmal hat man beim Anschauen das Gefühl, dass die Autoren nicht genug Zeit hatten, das Drehbuch fertigzustellen. Wir wissen zu wenig nicht nur über den rachsüchtigen Fahrer, sondern auch über die, die er verfolgt: über die Heldin, ihre Familie und Freunde.

Ein solcher Schritt ist manchmal gerechtfertigt. Steven Spielberg hat in seinem Debütfilm "Duell" entschieden, das Gesicht des Antagonisten überhaupt nicht zu zeigen: Laut Handlung wird ein Verkäufer, der hinter dem Steuer eines Autos sitzt, von einem riesigen Tankwagen mit einer unscharfen Figur des Fahrers verfolgt. Der Regisseur dachte, dass es erschreckender wäre, und er hatte vollkommen recht.

Aber es funktioniert nicht in Furious. Zuerst wird das Publikum gehänselt, zeigt die Eröffnungsszene des Mordes, deren Umstände nicht vollständig geklärt sind, aber dann vergessen sie einfach, von der Vergangenheit des Helden zu erzählen.

Russell Crowes ausgezeichnetes Spiel rettet alles

Wenn Russell Crowe anders gewesen wäre, hätten die Fehler des Autors für den Film fatal sein können. Aber der Schauspieler hat sich so viel Mühe gegeben, dass es sich zumindest für seine Schauspielerei lohnt, ins Kino zu gehen. Das von ihm geschaffene Bild zeigt überzeugend, wie schrecklich ein Mensch sein kann, der nichts zu verlieren hat und über Jahrzehnte Ressentiments gegen andere angesammelt hat.

Vor diesem Hintergrund erscheinen selbst Handlungsfehler wie das Handy der Hauptfigur, das der Bösewicht irgendwie zu unrealistisch in Besitz nimmt, nicht so offensichtlich.

Crowes Charakter ist unberechenbar und spontan. Irgendwann macht er den Eindruck unbesiegbar, denn die Kräfte von Recht und Ordnung sind entweder machtlos oder mit etwas anderem beschäftigt. Dies wird als eine weitere Metapher wahrgenommen: Unter Bedingungen sozialer Spannungen (und Demonstranten in den Vereinigten Staaten fordern Experten zufolge zunehmend dazu auf, die Arbeit des amerikanischen Strafverfolgungssystems radikal zu überdenken), sollten Sie nicht damit rechnen die Polizei, um dir zu helfen.

Es ist ein großes Glück, dass der Film schließlich auf die große Leinwand kam: Verfolgungsjagden in Autos in einem Kinosaal zu sehen ist viel interessanter als zu Hause. Offensichtlich wollten die Macher eine soziale Botschaft in das Bild setzen. Aber es hat schon während des Schreibens seine Kraft verloren und fühlt sich am Ende nicht so kraftvoll an, wie beabsichtigt.