"Spy Games" - ein Film, der einen nervös macht und die UdSSR vermisst

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Sie werden die faszinierende Handlung, die Retro-Atmosphäre und die subtile Regiearbeit lieben.

Am 18. März wurde der britische Film "Spy Games" veröffentlicht, in dem auch russische Stars mitspielten. Die Hauptrollen darin spielten Benedict Cumberbatch und der georgische Schauspieler Merab Ninidze, der mehr als einmal an ausländischen Projekten teilgenommen hat.

Regie führte Dominic Cook. Der britische Regisseur war Mitbegründer von The Empty Crown, einer Adaption von Shakespeares historischen Dramen. Cook ist auch für den Film On the Shore bekannt, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Ian McEwen.

In einem Team mit Cook bei "Spy Games" arbeitete Drehbuchautor Tom O'Connor, bekannt durch den Film "The Hitman's Bodyguard".

Der Film basiert auf wahren Begebenheiten

Der Film erzählt die Geschichte zweier Spione, die während des Kalten Krieges versuchten, die Kubakrise zu vereiteln. Einer der Agenten ist Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), ein GRU-Oberst aus der UdSSR. Der zweite ist der britische Geschäftsmann Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovsky befürchtet, Chruschtschow könnte einen Atomkrieg beginnen. Der Held kontaktiert heimlich die US-Botschaft, um sich in Zusammenarbeit mit westlichen Geheimdiensten in die Pläne des Staatsoberhaupts einzumischen.

Aber tatsächlich ist Greville Wynn gezwungen, Penkovskys Assistent zu werden. Sicherheitsbeamte versprechen Wynne eine Gebühr, garantieren Sicherheit und manipulieren manchmal die Gefühle des Geschäftsmannes. Und er erklärt sich bereit, in die UdSSR zu gehen, um Kontakt mit einem russischen Spion aufzunehmen.

So beginnt die Geschichte einer komplexen Operation. Penkovsky gibt Winn Umschläge mit Dokumenten über die sowjetischen Entwicklungen und er liefert sie an den MI-6. Und mit der Zeit entsteht zwischen den Helden eine Freundschaft, die weder von der Sprachbarriere noch vom Herkunftsland oder sozialen Status beeinflusst wird.

Der Fall Penkovsky wurde in der UdSSR sehr berühmt, und sein Name wurde lange Zeit zum Synonym für das Wort "Verrat". Einige Historiker halten Penkovsky für einen der bedeutendsten Spione der Vereinigten Staaten. Andere argumentieren, dass er keinen Zugang zu klassifiziertem Material hatte und seine Aktivitäten daher die Pläne der Regierung nicht untergraben konnten.

Aber auch ohne die historischen Grundlagen zu kennen, wird der Betrachter die Essenz der Handlung leicht erfassen. Die Erzählung ist konsequent und sauber aufgebaut – wir verstehen, worüber gesprochen wird und stellen keine unnötigen Fragen.

Die Handlung hält dich in Atem

Wynne und Penkovsky werden im Film lebendig, menschlich dargestellt, und deshalb sind wir von Sympathie für die Helden durchdrungen. Wir wollen, dass ihre Operation sicher endet. Wir verstehen, dass Agenten in Gefahr sind, und das macht uns Sorgen.

Das langsame Tempo des Geschichtenerzählens funktioniert auch dafür. Tatsächlich wirken vor einem so „ebenen“Hintergrund selbst ein flüchtiger Blick und ein beiläufiges Wort nicht weniger mächtig als Explosionen in Actionfilmen. Bei jeder Interaktion zwischen den Charakteren sehen wir, dass die Selbstbeherrschung der Helden aus den Charts herausragt. Agenten sind gezwungen, sich selbst zu kontrollieren - in der Öffentlichkeit und zu Hause, und beobachten genau, was und wie sie sagen.

Es fühlt sich an, als würden die Charaktere ein Schachspiel spielen. Um zu gewinnen und im Falle von Helden zu überleben, müssen Sie viele Schritte im Voraus berechnen und verschiedene Optionen vorsehen. Der Betrachter liest schnell diese „Künstlichkeit“alltäglicher Handlungen, die ihn auch in Atem hält.

Die Sowjetunion wird anschaulich und geschmackvoll dargestellt

Es gibt keine üblichen "schlechten Russen" und andere "Preiselbeeren" im Bild. Es gibt keine Bären, die durch die Straßen streifen, und die Leute spielen keine Balalaikas. Uns werden ganz normale lebende Menschen mit ihren Ängsten, Sorgen und Freuden gezeigt. Alles sieht nicht flach, natürlich aus.

Die Atmosphäre der Mitte des letzten Jahrhunderts wird perfekt nachempfunden. Auf dem Bildschirm - uns bekannte Gegenstände: Kristallgläser, Zigaretten, Bänder in Zöpfen. Die Details, wie die großflächigen Dekorationen, lassen Sie nostalgisch werden. Die Arbeit der Stylisten ist wunderbar: Auch die Kostüme und Frisuren der Helden versetzen uns in die Vergangenheit.

Die UdSSR wird auch durch Naturfilme wiederbelebt. Wir erkennen die Gassen Moskaus, die Gebäude des stalinistischen Empire-Stils. Es stimmt, es gibt hier ein Hotel mit einem seltsamen Namen "Vitaliy", aber das scheint das einzige Manko zu sein.

Interessante Regiebewegungen

Bemerkenswert ist die Film-Noir-Atmosphäre. Die männlichen Charaktere sind hier, wie es sich gehört, meist ziemlich hart, kalt, balancierend zwischen Gut und Böse. Sie haben ihre eigenen mehrdeutigen Handlungsmotive. Helden sind zurückhaltend, geheimnisvoll, selbstbewusst. Gespräche finden manchmal in Seitenstraßen statt, und der Raum der Stadt wirkt wie die Helden selbst hart und bedrückend.

Auch die Kostüme sind stilisiert und einfarbig gehalten: Die Charaktere sind oft mit langen Umhängen und Hüten bekleidet. Die Helden rauchen endlos und schauen streng unter den Brauen hervor.

Hier gibt es keine tödlichen Verführerinnen, aber weibliche Charaktere spielen eine wichtige Rolle. Grevilles Frau ist eine Dame mit Charakter, die ihren Mann des Verrats verdächtigt. Ihre Beziehung ist angespannt und leidenschaftlich, was uns auch an Noir erinnert. Übrigens hat Jesse Buckley, der kürzlich in Charlie Kaufmans Film „I’m Thinking To End It All“mitgespielt hat, hervorragende Arbeit in der Rolle der Ehefrau geleistet.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen auch die künstlerischen Details. Es gibt eine Szene im Film, in der die Charaktere das Ballett Schwanensee sehen. Die Schwäne im Stück sind verzauberte Menschen, die ein Doppelleben führen: tagsüber sind sie Vögel, nachts nehmen sie menschliche Gestalt an. Wir sehen, wie im Theater der Held von Benedict Cumberbatch seine Tränen nicht zurückhalten kann, weil er zu gut versteht, was es heißt, „verzaubert“zu sein und sein wahres Ich zu verbergen.

Ein weiteres Beispiel für lebendige, ergreifende Details ist die Episode, in der die Hauptfiguren Händchen halten. Diese Geste, beredter als Tränen und laute Worte, charakterisiert vom Leben erschöpfte Menschen, die ineinander echte Kameraden gefunden haben.

Ideen, die den Betrachter berühren

Der Film führt den Zuschauer zu einer Reihe interessanter Überlegungen. Der Held von Benedict Cumberbatch in einer der Episoden äußert einen prägnanten Satz: "Unsere Politiker hassen Ihre Politiker." Diese Linie ist eine der zentralen Ideen des Films: Der Kalte Krieg wurde nicht wirklich zwischen Supermächten geführt. Nur die am Ruder waren feindlich gesinnt, während die einfachen Leute ihr Leben weiterlebten.

Eine Untersuchung der Motive Penkovskys zeigt uns, dass Geschichte über die Jahre hinweg neu gedacht wird. Derjenige, der als Verräter gilt, erscheint vor dem Betrachter in einem neuen Licht. Auf dem Bild ist der GRU-Oberst als Person dargestellt, die Verantwortung übernehmen und eine Katastrophe verhindern will. Er ist derjenige, der bewusst Risiken eingeht und versucht, das Schicksal seines Landes zu beeinflussen.

Und das bringt uns zu einem weiteren wichtigen Gedanken: Nicht nur die Staatsoberhäupter haben Geschichte geschrieben, sondern auch dunkle Pferde, die unmerklich gehandelt haben. Und sie haben maßgeblich zu unserer Gegenwart beigetragen, die ohne ihr Mitwirken anders hätte aussehen können.

Spy Games ist ein packender und gut gemachter Historienfilm. Die angespannte Noir-Atmosphäre und die fesselnde Handlung machen es sehenswert. Von großem Interesse ist auch das multinationale Casting: Schauspieler aus Großbritannien, Georgien, Russland und den USA spielten in dem Film mit. Eine exzellente Inszenierung fesselt den Betrachter und gibt ihm Denkanstöße.