Die Welten von David Lynch: Wie ein Regisseur Filme mit einer einzigartigen magnetischen Atmosphäre schafft

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Eine Anleitung zu den kreativen Techniken des Meisters.

David Lynch ist einer der klügsten Vertreter des unabhängigen Filmschaffens. Im Laufe der Jahre der Kreativität hat er seine eigene einzigartige Sprache entwickelt, die den Betrachter vollständig in die Welten seiner Werke eintauchen lässt. Viele der Filme von Lynch basieren auf den Techniken des gleichen Autors, die es Ihnen ermöglichen, eine einzigartige Lebendigkeit und gleichzeitig einen Surrealismus der Handlung zu schaffen.

Echte Welt

Abgesehen von den frühen Arbeiten des Regisseurs und Dune, die er nur filmte, um Geld für das persönlichere Wild at Heart zu bekommen, liebt Lynch es, in realistischen Kleinstädten zu drehen. Zum Teil sind dies Erinnerungen an die Stadt Missoula, Montana, wo er geboren wurde. Aber in vielerlei Hinsicht hilft diese Technik dem Betrachter, sich den Charakteren näher zu fühlen.

Lynch-Charaktere können sich in seltsamen Situationen wiederfinden und sogar auf Mystik stoßen, aber sie sind alle gewöhnliche Menschen. Im Film Blue Velvet ist die Hauptfigur, gespielt von Kyle McLachlan, ein gewöhnlicher junger Mann, der beschlossen hat, Detektiv zu werden. Die Heldin des "Mulholland Drive", gespielt von Naomi Watts, träumt davon, eine berühmte Schauspielerin zu werden, wie viele Einwohner von Los Angeles. Und in "A Simple Story" ist die ganze Handlung dem gewidmet, wie ein älterer Veteran zu seinem Bruder geht.

Realismus wird durch die Zeit und den Ort der Handlung betont. Das Gefolge der fernen Vergangenheit ist nur im Gemälde "Der Elefantenmensch" zu sehen. In den übrigen Filmen von Lynch sind die Helden immer Zeitgenossen des Zuschauers. Das markanteste Beispiel ist die Serie "Twin Peaks". Der Regisseur suchte gezielt nach dem Schauplatz einer typischen Stadt im Nordwesten der USA und „bevölkerte“diese dann mit stereotypen Charakteren. Hier sieht man einen fischsüchtigen Dummkopf und seine herrschsüchtige Frau, einen Polizisten, der noch nie einen Mord gesehen hat, eine gerissene Unternehmerfamilie, einen jugendlichen Tyrannen, eine Tochter, die unter der Unaufmerksamkeit ihres Vaters leidet, und andere Helden, die einfach sind im wirklichen Leben zu treffen.

Die andere Welt

Aber David Lynch hört nicht damit auf, das Leben realistisch darzustellen. Indem er den Betrachter mit vertrauten Bildern auf die Leinwand zieht, versucht er, ihn dazu zu bringen, Menschen und ihre Handlungen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Und dann erscheint die mystische Komponente seiner Arbeit.

Lynchmystik ist nicht nur ein Versuch, den Zuschauer zu erschrecken, wie es die Autoren von Horrorfilmen tun. Es zeigt das Spiegelbild unserer Welt durch das Übernatürliche. Das sogenannte schwarze Wigwam spielt in der Handlung von Twin Peaks eine wichtige Rolle. Die andere Welt, in der "diejenigen leben, die vor der Haustür leben" - die bösen Gegenstücke des Menschen. Und jeder muss eine Begegnung mit seinem Doppelgänger ertragen, das heißt, um all das Böse zu erkennen, das er begangen hat.

In anderen Werken dienen mystische Elemente auch dazu, einem Menschen seine Ängste zu zeigen. Das Bild eines gruseligen Kindes in Lynchs Debütfilm "Eraser Head" kann als Angst vor Verantwortung interpretiert werden. Im Mulholland Drive erfindet die Heldin ihre eigene Welt, in der sich ihr Schicksal erfolgreich entwickelt. Aber die Echos des wirklichen Lebens, in dem alles nicht so rosig ist, brechen in Form von Albträumen aus.

In Lynchs Filmen wird die reale Welt meist von der Mystik getrennt. Und optisch wird es sehr übersichtlich dargestellt. Rote Vorhänge spielen zum Beispiel oft die Rolle einer Grenze. In Inland Empire, wo die Helden im Film auftreten und irgendwann zu ihren Charakteren werden, werden die Übergänge zwischen den Welten entweder durch das Gehen durch eine Tür oder durch ein verbranntes Tuch gezeigt. Und in der dritten Staffel von "Twin Peaks" und "Lost Highway" spielt die Rolle einer solchen Passage die Nachtstraße, auf der die Helden reisen.

Kaputte Welt

Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal vieler Gemälde von Lynch ist die nichtlineare und komplexe Handlung. Viele seiner Bilder lassen sich mehrdeutig interpretieren, und die Handlung gliedert sich entweder in zwei Hälften wie in Highway to Nowhere oder springt entlang thematischer und zeitlicher Linien wie in Inland Empire. Gleichzeitig behauptet der Regisseur selbst, dass alle seine Handlungen auf der Grundlage klassischer kinematografischer Techniken aufgebaut sind. Sie müssen nur die Aktion entwirren, und dann werden alle Ereignisse in einer logischen Reihenfolge angeordnet.

Da der Autor aber keine klaren Erklärungen zu seinem Werk liefert, fallen den Fans dutzende Interpretationen von "Inland Empire" oder dem Finale der dritten Staffel von "Twin Peaks" ein. Lynchs komplexe Filme sollten mehrmals angeschaut werden, denn wenn man die Handlung kennt, kann man auf kleine Details und Nebenfiguren achten. Und dann versuchen Sie, die Bedeutung dessen, was er sah, zu begreifen.

Im Gegensatz zu den komplizierten Plots schießt David Lynch gelegentlich sehr einfache und geradlinige Bilder. In den Filmen "The Elephant Man" und "Wild at Heart" ist die Action recht eindeutig. Am deutlichsten wird dies aber durch das Gemälde „A Simple Story“(der Titel kann auch mit „Straight Story“übersetzt werden). Es gibt keine Mystik, Mehrdeutigkeit und verworrene Schicksale darin. Es gibt nur die Fahrt eines älteren Helden auf einem Rasenmäher.

Welt der Musik

Musik ergänzt in Lynchs Werken meistens die Mystik. Der Regisseur arbeitete viele Jahre mit dem Komponisten Angelo Badalamenti zusammen. Er war es, der alle erkennbaren Melodien in Twin Peaks schrieb, einschließlich des Titeltracks und Lauras berühmtem Thema. Später interessierte sich Lynch selbst für Musik. Und er hat persönlich den Soundtrack für Inner Empire geschrieben.

Doch neben der Hintergrundmusik fügt der Regisseur oft auch Auftritte von Gastkünstlern und Bands in seine Filme ein. Darüber hinaus geschieht dies oft gerade im mystischen Teil der Handlung. Im Mulholland Drive zum Beispiel singt Rebeca Del Rio ein Lied im Traum der Heldin.

Und in der dritten Staffel der Serie endet fast jede Episode mit einem Konzert eines Kollektivs. Außerdem treten manchmal sehr berühmte Künstler auf der Bühne auf. Zum Beispiel Sänger Pearl Jam oder Nine Inch Nails.

Musik und Lieder dienen in Lynchs Werk nicht nur als Hintergrund für die Handlung. Mit ihrer Hilfe schafft er neue Formen des Kontakts mit dem Betrachter. In Twin Peaks: Fire Walk With Me finden sich die Charaktere an einem bestimmten Punkt in einer Bar wieder, in der die Musik so laut ist, dass sie sich nicht hören können. Um diese Situation besser widerzuspiegeln, hat Lynch den Soundtrack tatsächlich zu laut gemacht und den Text der Zeilen in Form von Untertiteln angezeigt.

Twin Peaks als gemeinsame Welt für alle Filme

Trotz der Tatsache, dass jedes Werk von Lynch eine eigene Geschichte ist und er sie nie miteinander verbunden hat, suchen Fans in seiner Arbeit nach Hinweisen auf eine einzige Welt. Die Vorliebe des Regisseurs für Mystik und Mehrdeutigkeit eröffnet viel Raum für Fantasie.

In der Serie "Twin Peaks" tönt immer wieder der Satz: "Das ist die Geschichte eines kleinen Mädchens, das am Ende der Straße lebte." Gemeint ist die verstorbene Laura Palmer, um deren Ermordung die Haupthandlung aufgebaut ist. Zur gleichen Zeit kommt gleich zu Beginn des Films "Inland Empire" ein Fremder, um die Hauptfigur zu besuchen und sagt, dass sie am Ende der Straße wohne. Und sie wird von Grace Zabriskie gespielt, die in der Serie die Rolle von Sarah Palmer spielte - Lauras Mutter.

Vor der Veröffentlichung von Mulholland Drive sprach Lynch über die Idee einer Serie, die mit einer Szene beginnt, in der Twin Peaks' Nebenfigur Audrey Horne den Mulholland Drive hinunterfährt. Gleichzeitig war der Film selbst ursprünglich als Pilotfolge eines mehrteiligen Projekts konzipiert.

Naomi Watts am Mulholland Drive

Naomi Watts in Twin Peaks

Die Hauptrolle im Film spielte jedoch am Ende die neue Schauspielerin Naomi Watts. Und sie erschien auch in der dritten Staffel von "Twin Peaks" und im gleichen Bild und sogar in einer gleichfarbigen Bluse. Da ein Teil der Handlung von Mulholland Drive in einem Traum spielt und am Ende der Serie wiederholt darauf hingewiesen wurde, dass alles, was passierte, unwirklich war, entstanden Theorien, dass ein Teil der Handlung eine Erfindung der Fantasie dieser Heldin war. Es bleibt abzuwarten, ob es ein Zufall sein kann, dass Agent Coopers Sekretärin (und anscheinend Liebhaber) in der Serie von Regisseurs Liebling Laura Dern gespielt wurde. Immerhin hatten diese Schauspielerin und Kyle McLachlan bereits eine Romanze auf dem Bildschirm in Blue Velvet.

Zwillingsgipfel

"Radiergummi-Kopf"

Die seltsamen Muster auf dem Boden, die im schwarzen Tipi zu sehen sind, wiederholen deutlich die Umgebung des Films "Eraser Head". Und rote Vorhänge sind in fast jedem Werk von Lynch zu sehen, angefangen bei Blue Velvet. Normalerweise trennen sie Realität von Mystik, so dass wir davon ausgehen können, dass seine verschiedenen Gemälde auf diese Weise verbunden sind.

Die Welt der Symbolik und Meditation

Im Gegensatz zu denen, die in jedem Lynch-Film nach Interpretation und Verbindung suchen, gibt es jedoch andere Zielgruppen. Sie glauben, dass sich der Regisseur in Wirklichkeit nur um die Form und Symbolik kümmert und der Inhalt von denen durchdacht wird, die den Film sehen.

Diese Version wird von David Lynchs Leidenschaft für Meditation unterstützt. Er hat sogar ein Buch darüber geschrieben, Catch a Big Fish. Tatsächlich verlangsamt der Regisseur die Handlung sehr gerne und zeigt mehrere Minuten lang völlig eintönige Einstellungen, die die Handlung nicht beeinträchtigen. Das auffälligste Beispiel ist eine Szene aus der dritten Staffel von Twin Peaks, in der ein Hausmeister einfach zweieinhalb Minuten lang den Boden fegt.

Gleiches gilt für Landschaften, Rauchszenen oder einfach nur bedeutungslose Gespräche. Und er erklärt nicht einmal die Bedeutung der Muster auf dem Boden, die sich in verschiedenen Gemälden wiederholen, und das Publikum deutet an, dass dies ein Symbol des Gehirns oder etwas anderes sein könnte.

Daher besteht die Möglichkeit, dass nicht alle Welten von David Lynch an sich bedeutungsvoll sind, sondern das Publikum sie mit Bedeutung erfüllt. Und das ist auch eine tolle Leistung – viele Leute dazu zu bringen, etwas zu suchen und zu finden, auch wenn es anfangs nicht existierte.