Wie Sofia Coppola ihre einzigartigen Filme kreiert

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Einzelgänger werden von Dark Romance, Musikliebhaber – vom Soundtrack und alle anderen – von unaufdringlichem Humor verzaubert.

Sofia Coppola gilt zu Recht als eine der wichtigsten amerikanischen Regisseurinnen der Generation. In ihrer Filmografie gibt es sowohl anerkannte Meisterwerke ("Lost in Translation") als auch Filme, die wenig schmeichelhafte Kritiken gesammelt haben ("Elite Society"). Aber alle diese Werke haben eines gemeinsam - die ursprüngliche Handschrift, die schwer mit etwas zu verwechseln ist.

Wie Sofia Coppola ihren Anfang nahm

Sofia Coppola wurde in eine berühmte kreative Familie hineingeboren. Ihr Vater ist der große Francis Ford Coppola, einer der wichtigsten Regisseure der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Und Bruder Roman arbeitete in verschiedenen Bereichen des Filmemachens. Sofia, kaum geboren 1971, gab ihr Filmdebüt bereits als Baby bei einer Taufe in Der Pate. Als Kind konnte sie zu ihrem Vater ans Set kommen, wann immer sie wollte.

Ironischerweise hat die Schirmherrschaft des berühmten Papstes der Enthüllung von Sofias Talenten überhaupt nicht geholfen, sondern sie sogar behindert. Francis Ford zum Beispiel hat in seinem letzten Film über die Familie Don Corleone seine geliebte Tochter an die Stelle der pensionierten Winona Ryder gesetzt. Aber die Kritiker zerschmetterten das Mädchen gnadenlos, und damit endete ihre Schauspielkarriere im Allgemeinen.

Aber das Scheitern brachte Coppola dazu, sich auf der anderen Seite der Kamera zu versuchen, und hier erwies sich ihr Talent als unbestreitbar. Als Sofia 1999 Virgin Suicide veröffentlichte, war sie erst 28 Jahre alt. Der Film war so gut, dass sich Coppola Jr. sofort als eigenständige Kreativeinheit etablierte.

Was unterscheidet den Regiestil von Sofia Coppola?

Exquisite Farblösungen

Durch ihre besondere Ästhetik der Zärtlichkeit, der Pastellfarben und der angenehmen Untertöne sind die Filme von Sofia Coppola stets unverkennbar. Dies gilt zunächst für das Frühwerk des Filmemachers. Den Höhepunkt der Marke „candy“erreicht „Marie Antoinette“(2006), wo das Setting buchstäblich einer großen Konditorei gleicht.

Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Eine Szene aus dem Film "Virgin Suicides"

Eine Szene aus dem Film "Virgin Suicides"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Betonung kleiner, intimer Details

Sofia ist bekannt für ihre Liebe zum Detail. So zeigte die Regisseurin in "The Virgin Suicides" detailliert das Leben von Mädchen in einem verschlafenen amerikanischen Vorort, und in "Marie Antoinette" hat sie den Luxus des Schlosses von Versailles akribisch nachgebildet. Diese Technik ermöglicht es dem Betrachter, sich dem Charakter näher zu fühlen.

Die Intimität von Coppolas Herangehensweise zeigt sich beispielsweise auch in den Szenen mit dem Badezimmer, die in fast jedem anderen Film zu sehen sind. Dies ist ein weiterer subtiler Schritt, der die Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit der Helden vermitteln soll.

Eine Szene aus dem Film "Virgin Suicides"

Eine Szene aus dem Film "Virgin Suicides"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Eine Szene aus dem Film "Virgin Suicides"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Unbequeme Umgebung für Helden

Fast alle Charaktere in Coppolas Werken eint die Tatsache, dass sie durch einige unüberwindbare Umstände eingeschränkt sind: enge Kleidung, Verpflichtungen gegenüber ihren Lieben, moralische Normen oder Etikette. In Lost in Translation zum Beispiel kommen die Helden von Bill Murray und Scarlett Johansson in ein Land, das sie nicht kennen, wo selbst einfache Handlungen wie Essen oder Duschen unangenehm sind.

Junge Mädchen von "Virgin Suicides" werden unter der Aufsicht einer strengen Mutter buchstäblich zu Hause eingesperrt. Die Existenz der Schüler in "Fatal Temptation" wird durch den Zaun ihres Internats begrenzt. Und Marie Antoinette steht im gleichnamigen Film Tag und Nacht unter den Blicken anderer und wird von seltenen Ausnahmen abgesehen nie mit sich allein gelassen.

Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Eine Szene aus dem Film "Virgin Suicides"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Ständige Wiederholungen

Coppolas Helden finden sich oft als Geiseln derselben Lebenssituation wieder, die sich von Tag zu Tag wiederholt. Die Heldin Kirsten Dunst in "Marie Antoinette" zum Beispiel frühstückt in der luxuriösen Halle von Versailles und sieht ihren Mann zum Scheitern verurteilt an. Oder Schauspieler Johnny Marco aus dem Film "Somewhere" ruft ihm ab und zu Go-Go-Tänzer zu - nur deren Outfits wechseln. Diese einfache Technik ermöglicht es Ihnen, die Monotonie der Existenz der Charaktere, all die Bedeutungslosigkeit und Leere, die sie umgibt, sehr genau zu vermitteln.

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Aufnahme aus dem Film "Irgendwo"

Aufnahme aus dem Film "Irgendwo"

Malerische Kameraarbeit

Von Film zu Film verwendet Sofia dieselben erkennbaren visuellen Motive, die ihr helfen, die reale Welt in eine Art Traum zu verwandeln. Darunter sind Doppelbelichtungen, Spiegelungen im Glas, gut eingefangenes Sonnenlicht, allgegenwärtige Blendung. Außerdem schießt Coppola normalerweise in einer hohen Tonart. Auf diese Weise wird ein Lichtschema konstruiert, bei dem es fast keine Schatten im Bild gibt, so dass der Rahmen besonders lyrisch, gefüllt mit weichem Licht, wirkt.

Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Was sind die anderen einzigartigen Merkmale der Arbeit von Sofia Coppola?

Architektur, Design und Mode als vollwertige Helden des Films

Sofia hatte ursprünglich gar nicht vor, Regisseurin zu werden, sondern in der Modebranche zu arbeiten. Und der Einfluss dieses Teils von Coppolas Persönlichkeit ist in fast allen ihren Tonbändern spürbar. „Elite Society“schwelgt in der vulgären Hochglanz-Ästhetik der 2000er, „Virgin Suicides“verherrlicht die klassischen Attribute des 70er-Jahre-Styles und Schuhe für „Marie Antoinette“wurden vom Schuhgenie Manolo Blahnik erfunden. Und das sind nur einige Beispiele.

Coppola dreht übrigens regelmäßig kommerzielle Videos für bekannte Marken. Ihre Autorschaft gehört also zur Werbung für das Parfum Miss Dior und das Parfum Daisy von Marc Jacobs sowie einen Minifilm zu Ehren der Zusammenarbeit von H&M und Marni.

Sofia schenkt der Umgebung, in der sie sich befinden, nicht weniger Aufmerksamkeit als die Kleidung der Figuren. So sind zum Beispiel das Haus der Lissaboner Schwestern in "The Virgin Suicides" und das Herrenhaus von Martha Fartsworth in "The Fatal Temptation" tatsächlich voll an den Ereignissen beteiligt. Sei es die Hotelästhetik in Lost in Translation und Somewhere oder das pompöse Versailles in Marie Antoinette, die von Coppola geschaffenen Welten sollten in Ruhe betrachtet werden.

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Aufnahme aus dem Film "Fatal Attraction"

Standbild aus dem Film "Elite Society"

Geheimnis und Understatement

Fast alle Werke Sophias verbindet eine gewisse Zurückhaltung. Der Regisseur zeigt zum Beispiel bewusst nicht, wie das kurze Leben von Marie Antoinette endete. Und die Leute werden nicht müde werden, sich zu fragen, was Bill Murray am Ende von Lost in Translation Scarlett Johansson ins Ohr geflüstert hat (lass uns ein Geheimnis lüften: Tatsächlich weiß sogar die Regisseurin selbst das nicht).

Tatsache ist, dass Coppola in Bezug auf seine Figuren immer als distanzierter Beobachter agiert. Wir sehen Menschen und ihr Handeln, aber wir verstehen die Motive nicht. Wir wissen nicht, welche Gedanken und Wünsche die Helden tatsächlich bewegen, aber wir können nur unsere eigenen Vermutungen anstellen.

Shogaze und Post-Punk-Soundtrack

Sofia ist ein großer Fan von Musikrichtungen wie Post-Punk und Shoegaze. Am deutlichsten wurde ihre Liebe in Lost in Translation, wo Kevin Shields, der Anführer der Kultband My Bloody Valentine, für den Soundtrack verantwortlich war.

Dieses Kollektiv wurde als Pionier des Shugese berühmt. Die Essenz dieses Genres ist die Schaffung der sogenannten Wall of Sound. Der Output ist rau und laut, aber gleichzeitig paradoxerweise verträumte und sanfte Musik. Und dieser Ton ist aufgrund des Kontrasts die bestmögliche Kombination mit der Luftbildsequenz von Coppola.

Im selben Band sind die glamourösen Avantgarde-Künstler Roxy Music und eine der Kompositionen The Jesus and Mary Chain zu hören. Letztere werden oft als Vorläufer der Shugaze bezeichnet.

Abschließend sei noch hinzugefügt, dass Sofias Ehemann Thomas Mars, der Sänger der französischen Indie-Band Phoenix, regelmäßig in ihren Filmen zu hören ist und für "Somewhere" einen ganzen Soundtrack aufgenommen hat.

Welche Themen greift Sofia Coppola in ihren Filmen auf?

Das Motiv der Einsamkeit

Fast alle Bilder von Sofia Coppola verbindet das Thema der unaussprechlichen Melancholie. Und vor allem leiden die Charaktere, die im Allgemeinen alles haben, normalerweise darunter. So versucht die Regisseurin, ihre kindliche Einsamkeit und Entfremdung zu begreifen. Schließlich verbrachte sie all ihre frühen Jahre, könnte man sagen, in einem goldenen Käfig.

Um die Getrenntheit seiner Charaktere zu betonen, greift Coppola auf eine Vielzahl von Techniken zurück. Trennt sie beispielsweise visuell von anderen Personen. Oder es setzt Zeichen in Leerzeichen, die zu ihnen unverhältnismäßig sind, im Vergleich dazu wirken sie sehr klein und unbedeutend.

Die einsame Figur von Kirsten Dunst vor der Kulisse der Weite des Schlosses. Standbild aus dem Film "Marie Antoinette"

Sofia Coppola unterstreicht visuell die Einsamkeit von Scarlett Johanssons Charakter und trennt ihn von den anderen. Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Die Heldin Scarlett Johansson steht im Fokus, die restlichen Charaktere nicht. Standbild aus dem Film "Lost in Translation"

Weiblicher Blick

Im Zentrum von Coppolas Erzählung steht oft eine geschlossene Frauengruppe ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") oder einfach nur junge Mädchen mit engelhaftem Aussehen ("Elite Society"). Aber gleichzeitig täuscht die Unschuld der Heldinnen meistens und verwandelt sich näher am Finale in etwas Ungesundes oder Beängstigendes.

Aufnahme aus dem Film "Fatal Attraction"

Eine Szene aus dem Film "Virgin Suicides"

Standbild aus dem Film "Elite Society"

Vater-Tochter-Beziehung

Einige Gemälde in Coppolas Filmografie können in gewisser Weise als autobiografisch bezeichnet werden. Das offensichtlichste Beispiel ist das Irgendwo-Band. In ihrer Hauptfigur wird Sofia selbst unverkennbar erraten, gezwungen, einen geliebten Menschen mit Fans und Paparazzi zu teilen und zwischen renommierten Festivals ständig in Hotels zu leben.

Die Vaterfigur taucht auch im abendfüllenden Film "The Last Stroke" auf. Außerdem bindet Bill Murray in diesem Film sogar wie Francis Ford Coppola einen Schal.

Aufnahme aus dem Film "Der letzte Strohhalm"

Aufnahme aus dem Film "Irgendwo"

Welche Filme von Sofia Coppola sind sehenswert

1. Jungfrauenselbstmorde

• USA, 1999.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Eine Gruppe von vier Kindern erinnert sich an Nachbarsmädchen, mit denen vor vielen Jahren etwas Schreckliches passiert ist. Zunächst wird die jüngste der fünf Lissabonner Töchter, Cecilia, aus dem Fenster geworfen. Nach ihrem Tod verliebt sich der gutaussehende Mann der Hauptschule in die 14-jährige Lux, was die Familie vor noch größere Probleme bringt.

Das Debüt "Virgin Suicides" nach dem gleichnamigen Roman von Jeffrey Eugenides lenkte die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern sofort auf Sofia und bestimmte auch ihren weiteren kreativen Weg. Hier manifestiert sich Coppolas Handschrift in ihrer ganzen Pracht: Die Welt steht irgendwo am Rande von Traum und Wirklichkeit, wie in Aquarelle geschrieben, ein melancholischer Soundtrack und eine distanzierte Haltung des Autors, der bewusst nicht in die Köpfe seines Autors schaut Helden.

Die "Virgin Suicides" sind gleichermaßen tragisch und liebenswert. Das Bild selbst ist sehr hell, obwohl es dunkle Themen berührt, darunter Selbstmord bei Teenagern, religiöse Besessenheit und häusliche Gewalt.

2. Verloren in der Übersetzung

• USA, Japan, 2003.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der Schauspieler mittleren Alters Bob Harris und die Studentin Charlotte befinden sich gleichzeitig in einer fremden Stadt - Tokio. Sie treffen sich zufällig in einem Hotel und verbringen gemeinsam die kurze, aber aufregendste Zeit ihres Lebens.

Sofias wirklicher Durchbruch war ihr zweiter Spielfilm. Der Film gewann einen Oscar in der Nominierung für das beste Originaldrehbuch und erhielt eine ganze Reihe von Auszeichnungen auf verschiedenen Festivals.

Lost in Translation bezieht sich auf einen Film, in dem in Bezug auf die Handlung wenig passiert. Aber gleichzeitig ändert sich für die Helden von Bill Murray und Scarlett Johansson fast alles. Beide Charaktere sind mit Krisen konfrontiert: der eine im mittleren Alter, der andere im frühen Erwachsenenalter. Es scheint, dass sie, nachdem sie sich kennengelernt haben, ihr Glück finden sollten, aber Sofia Coppola täuscht unsere Erwartungen und erzählt anstelle einer Liebesgeschichte die Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Romanze.

Es ist bemerkenswert, dass Coppola mit dem Schreiben von Lost in Translation begann, als sie sich von ihrem ersten Ehemann Spike Jones trennte (er war der Prototyp von Charlottes Ehemann). Ungefähr zur gleichen Zeit begann er mit der Arbeit an seinem Debüt "She". Diese beiden Arbeiten können also als inoffizielle Dilogie über Einsamkeit betrachtet werden.

3. Marie Antoinette

• USA, Frankreich, Japan, 2006.
• Biographisches Drama.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, die jüngste Tochter der Kaiserin von Österreich, wird dem späteren König Ludwig XVI. So wird das Mädchen zur französischen Dauphine Marie Antoinette und später zur Königin. Das Problem ist, dass ihre Ehe mit Louis einige Zeit kinderlos bleibt, und dann findet der Herrscher Trost in Hedonismus und Verschwendung. Aber für einen zu luxuriösen Lebensstil wird sie teuer bezahlen müssen.

Unmittelbar nach The Virgin Suicides beschloss Sofia Coppola, die Biografie von Marie Antoinette, einer der umstrittensten historischen Persönlichkeiten, zu filmen, beschloss jedoch, auf ungewöhnliche Weise zu handeln. Der Filmemacher verzichtete bewusst auf die Lektüre der klassischen Biografie aus der Feder von Stefan Zweig und zog eine intimere und sinnlichere Auseinandersetzung mit Antonia Fraser vor.

Für die Hauptrolle wurde Coppola erneut von Kirsten Dunst gerufen, mit der sie bereits in "The Virgin Suicides" zusammengearbeitet hatte. Es gibt sogar eine gewisse Verbindung zwischen den Bildern, die die Schauspielerin in diesen beiden Filmen verkörpert hat. In beiden Filmen geht es um Mädchen – Opfer ihrer eigenen Schönheit. Jeder bewundert die Heldinnen, aber keiner versteht sie.

Der Regisseur betrachtet die Ereignisse der Vergangenheit durch das Prisma der Gegenwart. Die luxuriösen Toiletten aus dem 18. Jahrhundert sind in für diese Zeit untypischen hellen Farben gestrichen. In einer Szene erscheinen Converse-Turnschuhe im Vorbeigehen. Und auf den Bällen haben sie Spaß mit New Wave- und Post-Punk-Musik: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow und The Cure.

Solche bewussten Anachronismen sind notwendig, damit der Betrachter den Erfahrungen der Heldin näher kommt, die sich nicht nur in sich selbst, sondern auch in der Zeit verliert. Sie kommt mit modernen Converse-Schuhen wirklich viel besser zurecht als Rokoko-Schuhen.

4. Irgendwo

• USA, 2010.
• Komödie, Schauspiel.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 6, 3.

Hollywood-Schauspieler Johnny Marco führt einen wilden und eher sinnlosen Lebensstil. Doch als seine Ex-Frau seine 11-jährige Tochter für ein paar Wochen im Amt lässt, hilft die Kommunikation mit dem Mädchen, sich selbst besser zu verstehen.

Kritiker nahmen das Band vorsichtig auf, aber normale Zuschauer verstanden es überhaupt nicht. Dieser Film ist wirklich umstritten. Bei aller Subtilität und Durchdringung kann "Somewhere" nur den treuesten Fans von Sofia Coppola empfohlen werden. Oder diejenigen, die meditatives, ruhiges Kino ohne Handlung und sichtbaren Konflikt aufrichtig lieben.

5. Elitegesellschaft

• USA, Großbritannien, Japan, Deutschland, Frankreich, 2013.
• Krimi Drama.
• Dauer: 87 Minuten.
• IMDb: 5, 6.

Mark wird auf eine neue Schule versetzt, aber dort hat er nur eine Beziehung zu einem Mädchen namens Rebecca. Eines Tages lädt sie den Kerl aus Langeweile ein, fremde Autos nach Wertsachen zu durchwühlen und dann auch noch um die Nachbarhäuser herumzuklettern. Die Jungs kommen damit durch, aber ihr Appetit wächst, und dann beschließen die Helden, die Villen der Hollywood-Stars zu erkunden.

In der nächsten Arbeit griff Coppola ein neues Genre der Gesellschaftssatire auf. Die Handlung basiert auf dem Artikel Die Verdächtigen trugen Louboutins / Vanity Fair von Vanity Fair, der die Geschichte von Teenagern erzählt, die dreist die Villen von Prominenten ausraubten und schließlich von den Behörden erwischt wurden.

Dabei bleibt Sophia sich selbst treu. Sie schaut nicht herab, denunziert niemanden und moralisiert nicht. Gleichzeitig zeichnet es aber ein in seiner Genauigkeit verblüffendes Generationenporträt: faule, ignorante Konsumenten, die davon überzeugt sind, dass sie standardmäßig das Recht auf ein luxuriöses Leben haben, für das sie keinen Finger auf den Finger gelegt haben.

6. Tödliche Versuchung

• USA, 2017.
• Drama, Melodram, Thriller.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 6, 3.

Amerikanischer Süden, 1864. Der Bürgerkrieg ist in vollem Gange. Am Bein verwundet, landet ein Unteroffizier der Armee des Nordens, John McBurney, in einer Pension für junge Damen, wo nur die Gastgeberin, eine junge Lehrerin und mehrere Schüler zurückbleiben. Zunächst sind die Damen gegen das Erscheinen eines Fremden in ihrem Kloster, doch nach und nach erwacht in ihnen ein unzweideutiges Interesse am Gast.

Das sechste abendfüllende Werk brachte Sofia den Hauptpreis für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes ein. Als Grundlage diente dem Regisseur der Roman "Deceived" von Thomas Cullinan. Don Siegel war der erste, der dieses Buch 1971 verfilmte, und der unnachahmliche Clint Eastwood spielte damals die Hauptrolle.

In der Neuverfilmung hat sich der Schwerpunkt komplett von der Hauptfigur (Eastwood wurde hier durch den nicht minder charismatischen Colin Farrell ersetzt) auf die Frauen um ihn herum verlagert. Die Hauptrollen gingen an Kirsten Dunst, Elle Fanning und Nicole Kidman. In Fatal Temptation täuscht das Bild mehr denn je. Und statt eines Kostüm-Melodrams erwartet die Zuschauer ein echter Gothic-Horror – zähflüssig, unheimlich und äußerst unbequem, aber dennoch bezaubernd schön.

7. Der letzte Strohhalm

• USA, 2020.
• Drama, Komödie, Detektiv.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 6, 5.

Die erfolgreiche Schriftstellerin Laura verdächtigt ihren Mann des Verrats. Ein älterer Schürzenjäger Felix, der einst selbst links von seiner Frau ging, kommt seiner Tochter zu Hilfe. Er ist sich sicher, dass die Natur eines Mannes es ihm nicht erlaubt, in der Ehe treu zu sein. Der Vater lädt das Mädchen ein, ihrem Mann zu folgen, um ihn am Tatort zu erwischen.

"Der letzte Strohhalm" (im Original On the Rocks, was mit "mit Eis" und mit "Familienproblemen" übersetzt werden kann) hat Sofia eigens für den Dienst Apple TV+ gedreht. Auf den ersten Blick bleibt dieser Film hinter Coppolas anderen Werken zurück, aber unterschätzen Sie ihn nicht. Dies ist eine äußerst aufrichtige und kluge Geschichte über zwei verschiedene Generationen, gekonnt gespielt von Rashida Jones und Bill Murray, in der es leicht ist, Sophia selbst und ihren Vater zu erkennen.

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