12 Filme, die deine Intelligenz herausfordern

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

12 Originalfilme aus dieser Sammlung helfen Ihnen, das Kino besser zu verstehen und werden Sie definitiv zum Nachdenken anregen.

Metropole

• Science-Fiction, Thriller, Drama.
• Deutschland, 1927.
• Regie: Fritz Lang.
• Dauer: 145 Minuten
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang schuf den ersten dystopischen Film. Für seine Zeit waren die Spezialeffekte des Films erstaunlich. Stellen Sie sich vor: 1927, und im Rahmen gibt es eine fantastische Landschaft, eine futuristische Metropole und Roboter.

Aber das hat Metropolis nicht zu einem legendären Gemälde gemacht. Wichtiger sind die aufgeworfenen sozialen Probleme, die von der in zwei Ebenen unterteilten Stadt verkörpert werden. In Langs Schöpfung greifen verschiedene Motive ineinander (der biblische Gegensatz von Paradies und Hölle, künstliche Intelligenz), die organisch ineinanderfließen.

Andalusischer Hund

• Horror, Fantasie.
• Frankreich, 1929.
• Regie: Luis Buñuel.
• Dauer: 17 Minuten
• IMDb: 7, 8.

Der Film basiert auf den Träumen von Dali und Buñuel. Auf dem Bildschirm entfaltet sich eine chaotische Aktion: Ein Mann schaut auf den Mond, nimmt dann eine Klinge und schneidet einem in der Nähe sitzenden Mädchen ins Auge. Charaktere begehen bedeutungslose Handlungen, es ist schwierig, eine logische Verbindung zwischen den stattfindenden Ereignissen zu finden.

Aber der Film hat die Logik des Unbewussten. Die surreale Methode beinhaltet die kreative Reproduktion zufälliger Bilder, um dem Unbewussten die Möglichkeit zu geben, zu sprechen. Der Film enthält viele Bezüge zur Psychoanalyse.

Citizen Kane

• Drama, Detektiv.
• Vereinigte Staaten, 1941.
• Regie: Orson Welles.
• Dauer: 119 Minuten
• IMDb: 8, 4.

Während die Shawshank Redemption normalerweise die Einschaltquoten der besten Filme der Geschichte gewinnt, belegt Citizen Kane meistens den ersten Platz in den Charts professioneller Filmkritiker.

Kino ist nicht nur eine Handlung und ein Schauspiel von Schauspielern. Dank der Komposition, Beleuchtung und Füllung des Rahmens wurde Citizen Kane zu seiner Zeit zu einem revolutionären Film.

Schwindel

• Thriller, Melodram, Detektiv.
• USA, 1958.
• Regie: Alfred Hitchcock.
• Dauer: 129 Minuten
• IMDb: 8, 4.

Hitchcocks Filme sind für die breite Öffentlichkeit attraktiv. Vertigo ist eine großartige Detektivgeschichte. Aber jeder Hitchcock-Film hat eine komplexe Symbolik.

In Vertigo taucht ein und dasselbe Element - eine Spirale - auf verschiedenen Ebenen auf: visuell, Plot, psychologisch. Das Motiv der ständigen Wiederholung, der Bewegung vom Falschen zum Wahren und umgekehrt, durchzieht den gesamten Film. Die Bildkomposition verbindet den Anfangs- mit dem Endpunkt, zwischen denen sich die Ereignisse des Films abspielen.

Hitchcocks visuelle Dialektik ist komplex und mehrdeutig. Dies wird durch ein Dutzend verschiedene Interpretationen des Films unterstützt. Sehen Sie sich einen Film an und denken Sie selbst darüber nach.

Beim letzten Atemzug

• Drama, Kriminalität.
• Frankreich, 1960.
• Regie: Jean-Luc Godard.
• Dauer: 90 Minuten
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" ist einer der prominentesten Vertreter der französischen "New Wave"-Bewegung, die eine autoritäre, nicht-kommerzielle Herangehensweise an das Filmemachen pflegt. Damals begannen Experimente mit der Kamera, Blickwinkeln, Charaktertypen, die später im Kino zur Norm wurden.

In Godards Film sind innovative Techniken zu erkennen, die in der klassischen Filmschule nur als fahrlässig gewertet werden konnten: grobe Fugen, freier Umgang mit der Kamera, ihre Aufnahme in die Veranstaltungsreihe.

8einhalb

• Drama, Fantasie.
• Italien, Frankreich, 1963.
• Regie: Federico Fellini.
• Dauer: 138 Minuten
• IMDb: 8, 1.

Die besten Werke vieler Regisseure widmen sich dem Thema Filmemachen. Vielleicht, weil dieses Thema den Regisseuren nahe steht. Der persönliche Charakter des Films "8 and a Half" ist offensichtlich: Der Prototyp des Helden von Guido Anselmi ist Fellini selbst.

Kino ist eine Analyse des kreativen Prozesses des Regisseurs. Aber das ist keine rational-logische Analyse. Fellini versucht, die Prozesse, die außerhalb des Bewusstseins bleiben, visuell zu reflektieren, dies erklärt die Inkohärenz, die Bedeutungslosigkeit vieler Szenen.

Guido kann seinen Film nicht zusammenstellen, und Fellinis Film ist nichts Vollständiges und Gerahmtes. Fellini hat "8 and a Half" nicht als Film im üblichen Sinne des Wortes geschaffen. Dies ist nicht das Ergebnis seiner Suche, dies ist der eigentliche Prozess der Suche.

Andrey Rublev

• Drama, Biografie, Geschichte.
• UdSSR, 1966.
• Regie: Andrey Tarkovsky.
• Dauer: 175 Minuten
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" ist ein Film über Russland und sein Schicksal. Wenn diese Themen angesprochen werden, beginnt ein russischer Mensch sein Gewissen zu quälen, psychisches Leiden, ein Bewusstsein für die Ursache endloser Sorgen und Zweifel tritt auf.

Die russische Seele weiß nicht, wohin und warum sie sich bewegen soll, und macht sich selbst die Schuld an dieser Unwissenheit. All dies ist in der Stimmung von "Andrei Rublev" zu lesen. Tarkovsky bietet seine eigene Vision der russischen Spiritualität, die sich jedoch als vage herausstellt.

2001: Eine Odyssee im Weltraum

• Science-Fiction, Abenteuer.
• Großbritannien, USA, 1968.
• Regie: Stanley Kubrick.
• Dauer: 149 Minuten
• IMDb: 8, 3.

Dieser Film ist eine visuelle Erklärung dessen, was Kino ist, was es als ästhetisches Werk einzigartig macht. Die langsame Entwicklung der Ereignisse lässt die Kinosprache in den Vordergrund treten. Wenn Raumschiffe vor der Kulisse des bodenlosen Weltraums Walzer tanzen, wenn das knallrote Auge der Künstlichen Intelligenz ein Gefühl der Angst erkennt, verspürt der Betrachter echte Ehrfurcht.

Aus einer Perspektive ist 2001: A Space Odyssey einfach immens. Dies ist ein Verständnis der Entwicklungsgeschichte der Menschheit, Reflexionen über das Wesen des Menschen, die Schönheit des Universums und die Grenzen der Vernunft.

Zed und zwei Nullen

• Drama, Komödie.
• Großbritannien, Niederlande, 1985.
• Regie: Peter Greenway
• Dauer: 115 Minuten
• IMDb: 7, 5.

Die Handschrift des Regisseurs ist gut zu erkennen: Hervorhebung von Objekten in Nahaufnahme, Symmetrie des Rahmens, musikalischer Minimalismus. Greenaway scheint sich mehr für Dinge zu interessieren als für Menschen. Ab und zu demonstriert er Äpfel, tote Garnelen, einen Musikplayer. Die Menschen hier sind eine Hommage an die Tradition, ohne die das Kino nicht akzeptiert wird.

So ist das Thema "Zed und zwei Nullen" ungewöhnlich gewählt. Greenaway interessiert sich nicht für den Tod, der traditionell dem Leben entgegengesetzt ist, sondern für die Zersetzung – die Zerstörung von organischem Material, ein Prozess, der der natürlichen Entwicklung entgegengesetzt ist. Da Kino eine bildende Kunst ist, ist der Regisseur einfach verpflichtet, einen so verborgenen Teil der Geschichte eines lebenden Organismus wie die Zersetzung zu erforschen.

Akira Kurosawas Träume

• Drama, Fantasie.
• Japan, USA, 1990.
• Regie: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Dauer: 119 Minuten
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa ist ein origineller Regisseur. Seine Bilder sind auch interessant, weil sie von japanischer Folklore, Weltanschauung und Glauben durchdrungen sind. Daher gelingt es westlichen Zuschauern, in Kurosawas Filmen einen unbedeutenden Teil der darin eingebetteten Ideen zu erkennen.

Akira Kurosawas Träume – acht Geschichten, die nicht durch eine einzige Handlung verbunden sind. Sie können unterschiedlich interpretiert werden, aber sie sind alle schön und ähneln den wiederbelebten Gemälden von Van Gogh. Ihm ist übrigens einer der Träume gewidmet.

Mulholland Drive

• Thriller, Drama, Detektiv.
• Frankreich, USA, 2001.
• Regie: David Lynch.
• Dauer: 147 Minuten
• IMDb: 8, 0.

Nachdem Sie diesen Film gesehen haben, werden Sie ratlos sein und denken, dass Sie etwas verpasst haben. Aber wenn Sie den Mulholland Drive noch einmal sorgfältig besuchen, werden die Teile des Puzzles eine einzige dramatische Geschichte bilden.

Das Spiel mit der Komposition ist nicht nur eine Laune des Regisseurs. Dank des Originalskripts konnte Lynch die Arbeit des Unbewussten demonstrieren.

Kaffee und Zigaretten

• Drama, Komödie.
• USA, Japan, Italien, 2003.
• Regie: Jim Jarmusch.
• Dauer: 95 Minuten
• IMDb: 7, 1.

Menschen kommen in Cafés, trinken Kaffee, rauchen Zigaretten und sprechen über Alltagsthemen. Nichts passiert, es gibt keine Handlung als solche. Jarmuschs Film wurde geschaffen, um das menschliche Bedürfnis nach Schönheit zu befriedigen.

Coffee and Cigarettes ist ein schöner Film, der wenig Sinn macht. Dies ist die ursprüngliche Idee des Bildes.