Die Ära der starken Frauen ist im Kino angekommen, und das ist, was mit ihnen nicht stimmt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Uns werden Superheldinnen gezeigt, aber es war noch nicht möglich, sie menschlich zu machen.

Am 7. März wurde in Russland mit Captain Marvel der zweite Superheldenfilm in zwei Jahren mit einer Frau in der Hauptrolle veröffentlicht. Der Life-Hacker versteht, wie starke weibliche Filmfiguren in Mode kamen und warum wir nicht nur vor einem Film stehen, sondern vor einem Vorboten großer Veränderungen.

Warum sprechen wir von starken Frauen

2019 ist reich an Filmen über starke Frauen: "Two Queens", "The Favourite", "Alita: Battle Angel" und schließlich das großartige "Captain Marvel". Es scheint, dass die Filmemacher verstanden haben, was die Regisseure von TV-Shows wie Game of Thrones und The Amazing Mrs. Maisel vor nicht allzu langer Zeit gelernt haben: Geschichten mit Frauen in den Hauptrollen – stark, interessant, lebendig, anders – wissen zu sammeln Kasse.

Starke Frauen waren in der Populärkultur mehr oder weniger immer genau richtig. Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice hinter dem Spiegel, Iovyn, die den Nazgul-König tötete, und Carrie, die den Tätern blutige Vergeltung brachte, fallen mir ein.

Das Problem ist, dass es nur wenige solcher Zeichen gibt. Sie sind Ausnahmen von der Regel, Beispiele für einzigartige Frauen. Der Rest der starken Heldinnen fungierte oft als Gehilfen der Männer, auch wenn sie ihnen an Stärke oder Erfahrung um ein Vielfaches überlegen waren (Leia und Lukas). Sie waren Schurken wie die Schneekönigin und Malefiz oder waren eine sexualisierte männliche Fantasie einer starken Frau.

In unserer scheinbar so fortschrittlichen Zeit haben Untersuchungen gezeigt, dass Risikokapitalgeber in 32% der Fälle bereit sind, in ein von einer Frau vorgestelltes Projekt zu investieren. Und bei 68 %, wenn das gleiche Projekt von einem Mann "verkauft" wird.

Wenn viele Frauen schon jetzt unbewusst für "von Natur aus" dumm halten … das heißt, entschuldigen Sie, unangepasst an komplexe Aufgaben und Führungsrollen, was können wir dann von unseren Urururgroßvätern erwarten? Und es erwies sich als schwieriger, diese Stereotypen zu durchbrechen, als die US-Verfassung neu zu schreiben.

Wie starke weibliche Charaktere im Kino geformt wurden

Damit Filme über starke Frauen erfolgreich sind, braucht es im Allgemeinen eine Schlüsselkomponente – ein Publikum, das solche Filme sehen möchte. Und während Frauen in finanzieller Abhängigkeit lebten, da ihre erste (oder sogar einzige) Mission darin bestand, Kinder zu gebären und der Familie zu dienen, hatte Wonder Woman einfach keine Herkunft.

Um über Feminismus im Kontext der MCU zu diskutieren, brauchte es heute nur zwei Weltkriege, als Männer an die Front gingen und Frauen an den Maschinen standen. Und dann die Industrialisierung, die Verbreitung von Verhütungsmitteln und zwei Wellen des Feminismus.

Starke Filmheldinnen waren bis in die 70er Jahre entweder historische Charaktere (1948 Jeanne d'Arc mit Ingrid Bergman) oder seltene Anomalien wie Victoria aus dem deutschen Film Victor/Victoria von 1931. Sie verkleidete sich als Mann, um als Analogon der modernen Dragqueen in einem Kabarett zu arbeiten. Schon jetzt würde ein solches Szenario als gewagt gelten.

Und selbst in den 70er Jahren hatte eine starke Frau auf der großen Leinwand einen ausgetretenen Pfad - eine Bösewicht zu werden. Im Film Noir hat uns dieser Trend das Bild einer Femme Fatale gegeben, die Männer betrügt oder zu ihrem eigenen Vorteil benutzt. Ihre Waffen waren Schönheit und weibliche List.

Der Markt begnügte sich jedoch nicht lange mit einem Fam Fatal. Und immer mehr neue Typen kamen, um sie zu ersetzen. Hier sind die wichtigsten.

Hübsche Frau mit einer Waffe

Als Reaktion auf den Wunsch des Publikums, eine starke Frau in einer aggressiven, maskulinen Darstellung, aber dennoch attraktiv zu sehen, schufen die Autoren eine Schönheit mit einer Pistole. Dies ist eine wunderschöne Frau, jedermanns Traum, mit einer Waffe in der einen Hand und Mascara in der anderen. Ein ikonisches frühes Beispiel ist Pam Greer als Foxy Brown (1974). Sie brach in den 70er Jahren die Form der konservativen Männergesellschaft der USA und wurde die erste afroamerikanische Schauspielerin, die die Rolle eines sexy Banditen spielte.

Heute erscheint uns dieses Bild vulgär und degradiert die Heldin zu einem Sexualobjekt, aber damals wurden Foxy und ähnliche Heldinnen zu einer kühnen Herausforderung des Status quo. In den 90er Jahren setzte eine weitere, bereits weiße Schauspielerin namens Pam die Tradition in Don't Call Me Baby (1996) fort, und Charlize Theron entfernte in Explosive Blonde (2017) den Stil der Neunziger von ihr.

Mutterbär

Anfangs wurden Mütter in Filmen entweder als Hintergrund oder als Antagonisten gezeigt. Hitchcock benutzte besonders oft die Figur einer vernichtenden, ja tyrannischen Mutter als Handlungsinstrument. Eine weitere berühmte Monstermutter war Carries Mutter in der gleichnamigen Verfilmung von King.

Aber nach und nach verwandelt sich eine starke Mutter in eine unabhängige positive Figur. Sie inspiriert den Helden und erfüllt die Funktionen, die die gute Fee oder die Schutzgöttin, die die Feinde des Helden bestraft, im Märchen übernehmen würde.

Sarah Connor aus dem ersten (1984) und insbesondere dem zweiten "Terminator" (1991) kann als die erste ikonische Mutterbärin des Mainstream-Kinos angesehen werden. Und Molly Weasley in den Verfilmungen von "Harry Potter" modernisiert dieses Bild. Es stimmt, sie hielten sie erst für stark, als sie fluchte und Bellatrix in einem Duell tötete. War sie früher so? Höchstwahrscheinlich ja: der andere hätte Fred und George nicht gestanden. Aber ist das jemandem aufgefallen?

Sarah galt im ersten Film nicht als Bärenmutter. Und um Charakter zu gewinnen, musste sie Muskeln aufbauen und im zweiten eine Schrotflinte nehmen.

Der Auserwählte

Je weiter ist besser. Echte Königinnen und mythologische Göttinnen gaben der Entwicklung des Typs der Auserwählten Impulse - ein Mädchen mit einer Gabe, einer besonderen Kraft oder einem Geburtsrecht. Die ersten Charaktere dieser Art, die in den Kanon aufgenommen wurden, waren Jeanne d'Arc, gespielt von Ingrid Bergman (1948) und Cleopatra (1963), gespielt von Elizabeth Taylor. Die Vampirjägerin Buffy Summers (1992), Leela aus The Fifth Element (1997) und Rey aus der neuen Star Wars-Trilogie sind in ihre Fußstapfen getreten.

Inwieweit die Macht dieser Frauen echt und nicht gefälscht ist, unterscheidet sich von Bild zu Bild: Leela zum Beispiel entpuppte sich nur als lebendes Artefakt. Sie ist „perfekt gemacht“, weil Korben Dallas sich (laut den Autoren) nur so im Finale in sie verlieben konnte.

Buffy hingegen wird von Sarah Michelle Gellar geschrieben und gespielt, einem sehr lebhaften und unvollkommenen Mädchen. Sie leidet unter den üblichen Schmerzen normaler Schulmädchen: Was soll man zum Abschluss anziehen und wie kann man diesem gefährlichen, aber netten älteren Kerl gefallen.

Rey hingegen enttäuschte Kritiker und Fans gleichermaßen und wurde zur neuen Inkarnation des Mary Sue-Archetyps - einer weiblichen Figur, die in ihren übertriebenen Tugenden unrealistisch ist. Im Einklang mit modernen gesellschaftlichen Trends sind die Produzenten von Lucasfilm entschlossen, die Heldin der neuen Trilogie "zu einer starken weiblichen Figur" zu machen.

Und es stellte sich heraus, dass es immer dann passiert, wenn Feminismus Menschen in den Rachen gestopft wird - eine Heldin, die alles kann. Und das ist keine wirkliche Macht.

Der Schlauste

Ein interessanter Typ, dem noch nie zuvor eine Hauptrolle gegeben wurde. Es überrascht nicht, dass eine Studie, in der die Teilnehmer gebeten wurden, den Lebenslauf eines Bewerbers für eine Stelle im Wissenschaftslabor zu bewerten, herausfand, dass John viel kompetenter ist und ein höheres Gehalt verdient als Jennifer. Obwohl sich gleichzeitig nur der Name in ihrem Lebenslauf unterschied.

In einem anderen wurden Kinder gefragt, zu welchem Geschlecht ihrer Meinung nach der „sehr, sehr kluge“Held der Geschichte gehört. Und Kinder beiderlei Geschlechts waren einstimmig geneigt zu glauben, dass der Held höchstwahrscheinlich ein Mann war.

Aber die Zeiten ändern sich und smart ist das neue sexy. Und Scully von Akte X, Hermine und Lisbeth Salander, obwohl sie Seite an Seite mit männlichen Helden arbeiteten, erklärten sich lautstark als unabhängige Individuen. Und dadurch wurden sie viel beliebter als ihre Filmpartner.

Kind

Ein weiterer neuer Charakter im Mainstream-Kino ist das Kind. Noch vor 10 Jahren war die rasende Popularität einer Disney-Prinzessin wie Merida aus Braveheart, Rittern wie Brienne oder Arya Stark aus Game of Thrones kaum vorstellbar.

Jungen blitzten in der Populärkultur vor. Ich erinnere mich an Pippi Langstrumpf (1949 und später), Scout aus To Kill a Mockingbird (1962) und Josephine aus Little Women (1933 und später). Aber dieser Typ war noch nie so beliebt, stilvoll und an den Kinokassen.

Jungen werden vielfältiger und optischer: Merida trägt ein Kleid und lange Haare, was sie jedoch nicht daran hindert, stark und mutig zu sein. Diese Heldinnen nehmen an beliebten romantischen Linien teil, und wenn nicht, finden sie echtes Glück und Freude in anderen Dingen und treten allmählich auf das Stereotyp "stark bedeutet unglücklich".

Ellen Ripley steht abseits, die dank des Films "Alien" (1979) auf die Bildschirme platzte, aber 1986 im zweiten Film endgültig gereift war. Bis jetzt gilt sie als Standard einer starken Heldin im Kino und sammelt ein bisschen von verschiedenen Typen.

Ripley ist sexy, fast wie eine Schönheit mit einer Waffe, konzentriert sich aber nicht darauf und bevorzugt bequeme Kleidung, wie ein Kind. Ihre Bärenmutter wacht auf, um das Mädchen Newt vor dem Xenomorph zu retten, und sie wird am klügsten, als sie das Monster in den Weltraum schickt.

Trotz ihrer trivialen Herkunft kann sie als relativ neuer Filmtyp für das Mainstream-Kino eingestuft werden, aber bereits von Kritikern und Publikum bevorzugt - eine epische Heldin. Was uns zu Wonder Woman von 2017 bringt.

Was ist das Problem mit Superfrauen?

Comic-Adaptionen haben ein schwieriges Verhältnis zu weiblichen Charakteren. Die erste Superheldin erschien 1940 auf dem Papier und ein Jahr später erschien Wonder Woman zum ersten Mal im DC-Universum. Doch auf ihren Film musste sie über 70 Jahre warten. Zum Vergleich: Der erste Superman-Kurzfilm erschien 1944.

Die Vorgängerin der Superfrauen im Kino war die unvergessliche Xena Warrior Princess (1995) für Millennials. Zusammen mit ihrer besten Freundin Gabrielle wurde sie zu einer feministischen Ikone der 90er Jahre.

Und 22 Jahre später, im Jahr 2017, wurde Wonder Woman mit Gal Gadot veröffentlicht und alle wurden verrückt. Kritiker wurden von den Füßen geworfen und überschütteten den Film mit Komplimenten. Das feministische Twitter hat begonnen, über eine neue Ära der Hollywood-Helden zu sprechen. Aber ist es gerechtfertigt?

Die Bevölkerung von Themyscira sieht aus wie eine Parade von Victoria's Secret-Engeln, nur Robin Wright hat eine Kampfnarbe unter der Nation der erblichen Krieger und die Hauptgegnerin ist die einzige entstellte Frau für den gesamten Film.

Diana selbst besticht natürlich mit ihrem Charakter. Auf der Straße wird sie von einem Baby berührt, und nach einer halben Stunde Bildschirmzeit durchquert sie allein niemandes Land. Es besteht kein Zweifel, dass sie ein würdiges Vorbild ist.

Aber eines gibt es: Diana ist auch die Auserwählte. Es ähnelt eher einem von Drehbuchautoren zusammengeschusterten Ideal als einer lebenden Person. Die Macht wurde ihr, der Amazone und Tochter des Ares, von Geburt an übertragen. Die Assistentin von Steve Trevor nennt sie direkt "die schönste Frau der Welt". Naivität und Glaube an die Menschen sind das Ergebnis einer Kindheit, die in Utopien ohne ein Gramm Härte verbracht wurde. Und ihr Mut und ihre Freundlichkeit – eine menschliche Entscheidung oder ein Superhelden-Schicksal?

Aber Carol Danvers, alias Captain Marvel, ist ein Mann und Pilot der United States Air Force. Was wäre, wenn wir eine neue, brillante Mainstream-Ellen Ripley im Kontext des modernen Epos bekommen?

Leider ist Brie Larson in eine gemeinsame Falle getappt: "Stark bedeutet steinhart." Es ist schwer zu sagen, warum das passiert ist. Vielleicht waren es die Abschiedsworte der Autoren und Regisseure, die versuchten, sich von der emotionalen Wonder Woman zu isolieren. Oder in der eigenen Interpretation der Schauspielerin. Oder vielleicht ist es, dass dieser Film versucht, drei Bilder gleichzeitig zu enthalten - einen epischen Actionfilm, ein feministisches Manifest und einen Film über Cops-Partner - und keines davon enthüllt vollständig.

Als Ergebnis stellte sich heraus, dass Carol Danvers aus Holz war. Selbst wenn sie die scheinbar richtigen Dinge sagt ("Ich muss dir nichts beweisen!"), sehen sie aus, um der gesellschaftlichen Agenda zu gefallen, genau wie Wonder Womans naive Freundlichkeit.

Außerdem kann sich der Captain mit Superman messen. Und es ist schwierig, aus einem Charakter, der weiß, wie man im Weltraum fliegt und Klumpen tödlicher Energie aus seinen Händen schießt, einen Sterblichen zu machen. Wo auch immer sie geboren wurde.

Aber es gibt auch gute Nachrichten. Erstens zeigt sich Carol in Rückblenden – in Gesprächen mit dem 30 Jahre jüngeren Nick Fury und in der Kommunikation mit einem alten Freund – als genau die Frau, auf die alle gewartet haben. Fröhlich und sentimental, aber nicht schwach. Zweitens gibt es im Film ausnahmsweise nicht einmal den Hauch einer romantischen Linie, und der Bekdel-Testfilm besteht mit gutem Vorsprung. Drittens sammelt das Bild immer noch eine ordentliche Kinokasse: bereits 260 Millionen US-Dollar in den USA und 500 US-Dollar weltweit. Das bedeutet, dass es neue Marvel-Filme mit Frauen in der Hauptrolle geben wird. Und das ist gut.

Im Allgemeinen, wenn man aufhört, Captain und Wonder Woman auf der Suche nach Fehlern unter der Lupe zu betrachten und die Situation im Großen und Ganzen betrachtet, wird es sogar seltsam, dass ein Film über Superfrauen so gut herauskommt, wenn man bedenkt, wie kürzlich sie begonnen haben, sie zu machen.

Und vielleicht, wenn wir etwas fehlertoleranter sind und die neue Generation von Filmemachern ihren Rhythmus finden lassen, bekommen wir auch eine neue Ellen Ripley.