30 Bücher, die für jeden Designer nützlich sind

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Der Life-Hacker bat professionelle Designer, über Bücher zu sprechen, die jedem helfen, sein Wissen und seine Fähigkeiten in diesem Bereich zu verbessern.

1. "Objekte der Begierde" von Adrian Forti

Dieses Ende der 80er Jahre im Ausland veröffentlichte Buch erreichte Russland erst 2010. Meiner Meinung nach ist dies die genaueste Beschreibung des Designberufs, seiner Ursprünge, Ziele und Werkzeuge.

Buch kaufen →

2. Den Comic von Scott McCloud verstehen

Das Buch handelt von einem Comic, ist aber tatsächlich viel umfassender – es ist eine Art vorgefertigtes Lehrbuch zur visuellen Kommunikation im weitesten Sinne des Wortes. Es ist bemerkenswerterweise in Form eines Comics erschienen (daher empfehle ich die englische Version, obwohl es auch eine übersetzte Version gibt).

3. Alle Bücher von Vladimir Krichevsky, besonders aber "Die Poetik der Reproduktion"

Krichevsky ist ein ausgezeichneter Impfstoff gegen Designer-Snobismus und Scheuklappen. Je früher Sie es bekommen, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie nach 30-40 Jahren beruflich verknöchert werden.

4. "Gesetze der Einfachheit" von John Maeda

Wie man es einfach macht, aber nicht langweilig oder arm.

5. "Kunstgeschichte", Gombrich Ernst

Das Buch hat unglaublich viele Nachdrucke erlebt und wird von vielen als das beste Werk zu diesem Thema angesehen. Das Thema ist meiner Meinung nach für jeden Designer notwendig: Geschichtskenntnisse helfen, die Zukunft vorherzusagen. Ich rate natürlich, die englische Version zu lesen (die Qualität der russischen Ausgabe lässt zu wünschen übrig).

6. "Moderner Typ", Villa Toots

Heutzutage ist es in Mode, über Typografie zu sprechen und die Namen Ruder, Tschichold und Bringhurst als Mantra zu wiederholen. Empfehlen möchte ich aber eine etwas andere Ausgabe: "Contemporary Type" von Villa Tootsa.

Das in der UdSSR veröffentlichte Buch wurde (soweit ich mich erinnere) seitdem nicht mehr nachgedruckt, aber Sie können seine elektronische Version leicht finden (oder bei Second-Hand-Buchhändlern kaufen). Meiner Meinung nach das verständlichste Werk über die Geschichte und Herkunft der Briefe an sich, eine notwendige Grundlage für das weitere Studium dessen, was mit ihnen gemacht werden kann.

Sergey Slutskiy Gründer und Creative Director des Präsentationsstudios Metaforma.

1. "Verpackung verkaufen", Lars Vallentin

Eine gute Verpackung ist untrennbar mit dem Produkt verbunden, sie schafft einen Mehrwert. Obwohl sich das Buch mit dem Design von Lebensmittelverpackungen beschäftigt, sind die Prinzipien universell und lassen sich leicht in jede Form übertragen.

2. Folie: ologie, Nancy Duarte

Eine Präsentation ist nicht nur eine Ansammlung von PowerPoint-Folien, sondern eine visuelle Geschichte, die Ihnen hilft, Ihre Ziele zu erreichen. Anstatt bedeutungslose Folien und Daten zu produzieren, verwandeln Sie Ihre Präsentationen in ein Werkzeug, um Ihre Botschaft an Ihr Publikum zu übermitteln.

3. Stehlen wie ein Künstler von Austin Cleon

Was ist der Unterschied zwischen Stehlen und Inspiration suchen? Ihre eigene Reise beginnt mit dem Sammeln von Ideen - lehnen Sie den Einfluss anderer Menschen nicht ab und bilden Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil.

4. "Sie können in 30 Tagen malen", Mark Kistler

Wenn Sie schneller zeichnen als Worte, können Sie anderen Ihre Ideen erklären. Viele Menschen haben Angst, einen Bleistift in die Hand zu nehmen - dieses Buch bietet Werkzeuge und Techniken, die Ängste beseitigen, den Künstler in Ihnen offenbaren und Ihnen dabei helfen, den Prozess zu genießen.

5. Visuelles Denken von Dan Roham

Das Buch vermittelt Ihnen, wie Sie Geschäftssituationen einfach visualisieren und visuelles Denken im Alltag einsetzen. Zeichne Bilder und löse Probleme.

Buch kaufen →

6. Den Comic von Scott McCloud verstehen

Obwohl der Comic eine Sammlung von statischen Bildern ist, ist er voller Leben und Dynamik. Minimalistisches Zeichnen und sogar zwischen Frames auf der Seite verbirgt Ideen und Prinzipien, die in Kino, Animation, Webentwicklung und Interface-Design verwendet werden.

Paprika Xu Designer - Online-Grafikdesigner und Bildbearbeiter.

1. „Gute Strategie, schlechte Strategie. Was ist der Unterschied und warum ist es wichtig “, Richard Rumelt

Das Herzstück jeder guten Strategie ist ein tiefer Einblick in eine Situation, ihr verborgenes Potenzial und ein angemessener Umgang damit. Rumelt zeigt, wie diese Sichtweise mit einer Vielzahl von Werkzeugen gestaltet werden kann, um das Denken in die richtige Richtung zu lenken.

2. Denken Sie langsam … Entscheiden Sie sich schnell, Daniel Kahneman

Das Buch bietet praktische und wirklich nützliche Einblicke in den Entscheidungsprozess im Geschäfts- und Privatleben und welche Techniken wir anwenden können, um uns von den mentalen Fehlern zu isolieren, die oft zu Problemen führen.

3. „Gesellschaft von Genies. Wie man ein Team von kreativen Leuten leitet ", Ed Catmell, Amy Wallace

Dieses vom Gründer von Pixar geschriebene Buch handelt von Führung und der Schaffung einer Umgebung, die Kreativität und Geschichtenerzählen förderlich ist. Besonders stark ist darin der der Kritik gewidmete Teil und das Verhältnis des Beitrags von Teamarbeit und einzelnen Stimmen im Team.

Buch kaufen →

4. „Das Design alltäglicher Dinge“von Donald Norman

„Das Übliche gestalten“zeigt, dass gutes und praktisches Design möglich ist. Die Regeln sind einfach: Elemente sichtbar machen, natürliches Gleichgewicht von Funktionalität und Kontrolle nutzen und auftretende Einschränkungen intelligent anwenden. Das Ziel ist es, den Benutzer zum richtigen Zeitpunkt reibungslos zur gewünschten Aktion zu führen. Dieses Buch ist eine leistungsstarke Quelle für wertvolle Erkenntnisse darüber, wie und warum Kunden manche Produkte mögen und andere ärgern.

Buch kaufen →

Pavel Gorshkov Designdirektor von Redmadrobot. Profil im.

Da mein Tätigkeitsfeld mit UX zu tun hat, werde ich Bücher teilen, die für Interface-Designer nützlich sein werden. Und ich fange mit schwerer Artillerie an.

1. "Schnittstelle: Neue Richtungen im Computersystemdesign", Jeff Raskin

Ein monumentales Werk darüber, was ein Interface im Allgemeinen ist. Es wurde vor langer Zeit geschrieben, verliert aber nicht an Aktualität, wenn es die Grundlagen offenbart.

Buch kaufen →

2. "Psychiatrische Klinik in den Händen von Patienten", Alan Cooper

Eine etwas langweilige, aber nützliche Reflexion über die Gründe, warum die Schnittstellen um uns herum alles andere als ideal sind. Trotz der Tatsache, dass seit dem Schreiben viel Zeit vergangen ist (nach den Maßstäben einer sich schnell entwickelnden Branche) und einige Beispiele bereits veraltet sind, ist es immer noch relevant.

3. "Über die Schnittstelle" von Alan Cooper

Die Bibel des echten Designers enthält alles, was ein Profi über den Prozess und die Prinzipien des Interface-Designs wissen muss. Bereiten Sie einen Platz im Regal für das Buch vor, da Sie wahrscheinlich von Zeit zu Zeit dorthin zurückkehren werden.

Buch kaufen →

4. „Eine gute Schnittstelle ist eine unsichtbare Schnittstelle“, Golden Krishna

Im Gegensatz zu den obigen Beispielen ist es einfach zu lesen, da es sich eher um einen erweiterten Artikel als um ein Lehrbuch handelt. Vor allem für Designer, die bereits Erfahrung mit mobilem Design haben, als Impfung gegen den Wahn, dass eine mobile Anwendung die Antwort auf alle Fragen ist, nützlich sein.

Designteam MYTH Verlag MYTH Bücher für persönliches und berufliches Wachstum, Geschäftsentwicklung und glückliche Kindheit.

1. „Scrum. Eine revolutionäre Projektmanagement-Methode", Jeff Sutherland

Ein Buch über Teamwork zwischen Spezialisten unterschiedlicher Professionen. In einem Projekt verlieren wir die meiste Zeit beim Übertragen von Informationen aneinander: Technischer Auftrag - an den Designer, das Layout - an den Programmierer, Code - an den Tester … Ein ideales Team überträgt oder verliert nichts - es arbeitet synchron. In diesem Buch erfahren Sie, wie Sie mit der Erstellung eines Layouts beginnen, das der Designer noch nicht fertiggestellt hat.

2. Magische Tinte, Bret Victor

Ein ehemaliger Apple-Mitarbeiter aus Jobs' Team spricht über die Grundlagen des Interface-Designs. Ein Interface ist laut Autor nicht böse, wenn es drei grundlegende Probleme lösen hilft: Lernen, Kommunikation und Selbstdarstellung. Bret Victor ist ein großer Fan von Edward Tufty. Er übersetzte die Prinzipien des großen Flachland-Guru in die Welt des interaktiven Designs.

3. Design Thinking in der Wirtschaft von Tim Brown

Das am meisten unterschätzte Buch über Design und kreatives Denken auf Russisch. Keine Anleitung, sondern ein Manifest, dass Design nicht vom Allgemeinen zum Besonderen (sowie vom Besonderen zum Allgemeinen) erfolgen sollte – der Designer springt ständig zwischen diesen beiden Ebenen hin und her, will sowohl einzelne Details als auch das Ganze sehen Bild gleichzeitig.

Deshalb ist es so wichtig, weiterhin mit den Händen zu arbeiten und nicht nur strategische Aufgaben im Unternehmen zu lösen. Aus diesem Grund müssen Sie nicht nur über Metriken nachdenken, sondern auch über die Lebensszenarien ganz bestimmter Menschen, um ein Ethnograph Ihres Produkts zu sein.

4. "Kunst und visuelle Wahrnehmung", Rudolf Arnheim

In die Sowjetunion zurückübersetzt beschreibt dieses Buch die Arbeit unserer Augen am Beispiel von Kunstwerken. Die Hauptidee, die der Autor zu vermitteln versucht, ist, dass unsere Vision viel ohne unseren Anspruch auskommt.

Oft erhält ein Mensch von den Sinnen keine Informationen zur Entscheidungsfindung, sondern eine vorgefertigte Antwort. Wie kann man argumentieren, dass der Benutzer dort ein Problem lösen oder einen Nutzen daraus ziehen möchte, wenn er selbst nicht immer weiß, was er sieht und was er tun möchte? Der wichtigste Autor für Designer aller Fachrichtungen.

Buch kaufen →

5. Interaktion gestalten, Bill Moggridge

Gründer von IDEO, Designer des allerersten Laptops (GRiD, 1982) und Erfinder des Konzepts des Interaktionsdesigns. Seine Artikelsammlung ist der beste Exkurs in die Geschichte der Schnittstellen. In Moggridges Buch finden Sie Interviews mit denen, die keine Lehrbücher geschrieben haben, aber gerne zuhören würden: Bill Atkinson (Macintosh), Larry Tesler (Xerox PARC), Doug Engelbart (Mausschöpfer), Larry Page und Sergey Brin (Google) und viele andere.

6. Die Elemente des typografischen Stils, Robert Bringhurst

Ein perfekt gestaltetes Buch zum Gestalten von Büchern. Anmutige Proportionen und Ränder, gebunden, gedruckt auf Archivqualitätspapier. Sie halten es einfach in den Händen und verstehen, wie ein gut gestaltetes Buch im klassischen Stil aussehen sollte. Eher ein allgemeiner Überblick als ein Lehrbuch - hier geht es um Layout, um Schriftarten und um Formate. Aber auch nützliche praktische Dinge können gelernt werden.

7. Design: Form und Chaos von Paul Rand

Das Nützlichste, was Sie über Grafikdesign lesen können. Sie können zumindest ein wenig verstehen, was ein Bild ist, ein Formular und warum es benötigt wird. Und all dies basiert auf Beispielen der Arbeit von Paul Rand.

8. Elektronisches Lehrbuch "Typografie und Layout", Artyom Gorbunov

Ich denke, das beste Layout-Tutorial für Anfänger und darüber hinaus. Artyom erzählt und zeigt, wie man nach klaren Regeln ein starkes und ausdrucksstarkes Layout zusammenstellt. Wird dir nicht beibringen, wie man Brutalismus oder postmoderne Füllung macht. Aber es wird jedem beibringen, wie man es ordentlich, lesbar und ausdrucksstark macht. Es wird sowohl für diejenigen nützlich sein, die etwas in gedruckter Form tun, als auch für interaktive Leute.

9. "Die Sprache der Dinge", Deyan Sudzhich

Über die Bedeutung von Design und seinen Einfluss auf die Wahrnehmungskultur der Dingwelt um uns herum.

10. "Schwarzes Quadrat", Kasimir Malewitsch

Wie man Kultur, Kunst, Wissenschaft und Natur in einer unauflöslichen Einheit denkt.

11. Design und Verbrechen von Hal Foster

Über Design als Politik, Wirtschaft, Marketing sowie als kritisches Denkwerkzeug.