Was ist Funk und wer singt ihn am coolsten

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Dieses Genre, das in der afroamerikanischen Tradition verwurzelt ist, ist bei Ihnen viel häufiger als Sie denken.

Warum sollte ich über Musikgenres Bescheid wissen?

Musik ist ein treuer Freund, der einen Menschen immer und überall begleitet. Aber manchmal werden unsere Lieblingssongs langweilig und es fällt uns schwer, einen Ersatz dafür zu finden.

Die Kenntnis des Genres erleichtert diese Aufgabe: Es wird einfacher, Ihre Vorlieben zu erkennen und Ihre Suchparameter zu verfeinern. Aber dieses Wissen erweitert den Horizont - es ermöglicht Ihnen, Lieblingstracks von Vertretern eines anderen Musiktrends zu finden. Das bedeutet, die Playlist zu bereichern.

Du liebst zum Beispiel die melodische Popmusik der Beatles. Wenn Sie zudem mit den Besonderheiten verschiedener Genres vertraut sind und offen für Neues sind, dann schätzen Sie die Komposition I Don’t Know des Hip-Hop-Teams Beastie Boys. Dieser Song ist nichts anderes als eine Hommage an die Genre-Traditionen der Beatles.

Gut. Was ist dann funky?

Funk ist Kühnheit, Druck und Rhythmus, ansteckend mit dem Wunsch, sich zu bewegen. Aber im Ernst, dies ist ein Genre der populären Musik, das seinen Ursprung in der afroamerikanischen Musiktradition hat.

Zunächst verwendeten Jazzmusiker das Wort „Funk“, um ihren energiegeladenen Spielstil zu beschreiben. Sie wurde zum Antipoden der "abgeflachten" Performance des kommerziellen Jazz.

Woher weiß ich, ob ich Funk höre?

Funk lässt sich durch folgende Merkmale leicht von allen anderen Trends unterscheiden:

• "Gurgelnde" Bassgitarre. Sie bestimmt den Rhythmus der gesamten Komposition.
• Energetische und abrupte Winde.
• Ungleicher Gesang. Er ist manchmal frech und hysterisch, dann „beruhigt“er sich und wird zum Rezitativ.
• Instrumente überschneiden sich in der Regel nicht.

Die Hauptsache im Funk ist aber das besondere rhythmische Muster der Kompositionen, kraftvoll, konfus und heterogen. Das ist der sogenannte Groove – ein Rhythmus, der den Hörer unweigerlich dazu bringt, sich zur Musik zu bewegen. Es ist ihm zu verdanken, dass ich wirklich zum Funk tanzen möchte. Na ja, oder zumindest mit dem Fuß stampfen.

Woher kam der Funk?

Funk als Genre entstand Ende der 60er Jahre in den USA. Dann wurde die Rassenungleichheit auf gesetzgeberischer Ebene beseitigt, aber die "Haushalts"-Segregation existierte immer noch, und der Kampf der Afroamerikaner um Gleichberechtigung ging weiter. Die schwarze Bevölkerung der Staaten versuchte, ihre Kultur zu entwickeln, kämpfte für das Recht, sie selbst zu sein.

Vor diesem Hintergrund vollzog die Musik ihre eigenen Prozesse: Als Antwort auf den bei der weißen Bevölkerung beliebten Rock'n'Roll trat Soul auf. Es wurde später die Grundlage für viele andere Stile.

Soul gewann schnell an Popularität, aber in den Köpfen der Massen blieb es die Musik für Afroamerikaner. Der Wunsch, es lukrativer zu machen und ein weißes Publikum anzuziehen, führte zur "Abflachung" der Songs.

Im Gegensatz zu dieser Kommerzialisierung kam dann der Funk aus dem Soul – sehr ähnlich wie sein Vorgänger, aber scharf und ungestüm.

Auch Funk wurde stärker politisiert: Die Musiker ließen es sich nicht nehmen, auf die Reste des Rassismus zu achten. Sie sprachen darüber, dass es nicht nur keine Schande ist, schwarz zu sein, sondern auch großartig.

Wer hat Funk populär gemacht?

Zu den ersten und bedeutendsten gehören diese Interpreten.

James Brown

James Brown ist der Vater des Genres, der seine Karriere als Soul-Künstler begann. Später „gewichtete“Brown Soul, begann mehr afrikanische Motive in sein Werk einzubeziehen und beeinflusste damit maßgeblich die Entstehung der Funkmusik.

Brown werden die ersten Kompositionen des Genres zugeschrieben: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

1968 veröffentlichte der Musiker einen der bedeutendsten Songs für den Funk – Say it Loud, I’m Black und I’m Proud („Sag es laut: Ich bin schwarz und stolz darauf!“).

Die Komposition zeigt deutlich die soziale Komponente des Genres. Der Text spricht nicht nur von Gleichberechtigung – er ermutigt die Menschen mutig, stolz auf ihre Identität zu sein. Durch solche Texte wurde Brown zum Vordenker der afroamerikanischen Gemeinschaft.

Musikwissenschaftler und Kritiker argumentieren kühn, dass Brown den Sound des Funk definiert und das Genre im Wesentlichen geschaffen hat.

George Clinton

Der Gründer des Parlaments und der Funkadelic-Gruppen, George Clinton, formulierte den Slogan für diese Richtung: One Nation Under a Groove! ("Eine Nation vereint durch Rhythmus!"). Clinton ist auch als Begründer der Funk-Mythologie bekannt. Sie steht auf der Idee, dass Menschen, die mit Funk verbunden sind, eine höhere Zivilisation sind, deren Vertreter aus dem Weltraum auf die Erde kamen.

Der Musiker brachte die Motive von Rock, Psychedelika in den Funk und ebnete den Weg für die Popularisierung dieses Genres.

Schlauer Stein

Sly Stone ist der dritte "Schöpfer" des Funk und der Anführer von Sly & the Family Stone. Das Team umfasste sowohl weiße als auch schwarze Mitglieder, was sehr selten war. Eine solche Komposition verkörperte perfekt den sozialen Hintergrund des Funk - den Wunsch, unabhängig von der Hautfarbe auf Augenhöhe zu sein.

Stone verdünnte den Funky mit Psychedelika und ließ das Genre wie sein Kollege George Clinton integrativer werden.

Schwer. Wo ist dann der reine Funk? Nur James Brown?

Tatsächlich ist Musik ein ziemlich chaotisches Phänomen, und es ist sehr schwierig, es klar einzuordnen. Ein Track kann Elemente vieler Genres kombinieren.

Mach dir keine Mühe. Sie kennen bereits die Kennzeichen von Funk (siehe Karte 3), also hören Sie einfach die Musik und suchen Sie nach diesen Eigenschaften in ganz anderen Tracks.

Was ist dann mit dem Funk passiert?

In der zweiten Hälfte der 70er Jahre verbesserte sich die Situation der Rassenungleichheit in den Vereinigten Staaten und die afroamerikanische Gemeinschaft wurde es leid, für ihre Rechte zu kämpfen. Zu dieser Zeit entstand auf Basis von Soul und Funk das Disco-Genre. Es durchbrach die Rassengrenzen und wurde zu einem Genre "für alle", das die Hauptaufgabe des Funk erfüllte.

Disco-Bands der damaligen Zeit kombinierten aktiv Merkmale von Funk, Soul, Rhythm and Blues und Disco in ihrer Arbeit. Hier sind einige der prominentesten Vertreter dieser musikalischen Ära.

Erde, Wind

Die amerikanische Gruppe, der die Hits von September und Boogie Wonderland gehören, kombinierte Funk, Soul, Jazz, Rock und andere Stile. Das Kollektiv stand (im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Gruppen) außerhalb der Politik und komponierte unterhaltsame Musik, die sich durch virtuose Arrangements auszeichnete.

Im Song September erzeugt die Bassgitarre einen starken Tanzrhythmus, die Bläser sind meist abrupt und der Gesang ähnelt oft eher melodischen Schreien als herzlichem Gesang.

hic

Ein Team aus den USA, das Ende der 70er Jahre auftauchte. Chic wurde zum Erfinder atemberaubender Samples, aus denen später die beliebtesten Songs geschrieben wurden.

Ein rein funky Riff aus Good Times wurde beispielsweise zur Grundlage für den Track Another One Bites the Dust der Kultband Queen.

Kool & die Gang

Das Kollektiv besteht seit 1964, und in dieser Zeit hat sich die Zusammensetzung der Gruppe mehrfach geändert. Die Musiker experimentierten viel mit verschiedenen Genres und schafften es, als Hitmacher berühmt zu werden. Die Gruppe hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter zwei Grammy-Figuren. Die Musik von Kool & the Gang wird bis heute aktiv in Filmen und Fernsehserien eingesetzt.

Der Song Jungle Boogie hat auch ein interessantes Gitarrenriff, harsche Bläser und eigentümliche Ausrufe der Sänger, die vom Funk geerbt sind.

Also endete alles in der Disco?

Nein. Funk-Features wurden auch von anderen Musikstilen übernommen.

Popmusik

Tanzrhythmus ist fast die Hauptwaffe der Popmusik. Da Funk-Rhythmen ansteckend und saftig sind, bilden sie oft die Grundlage von Popsongs. Zum Beispiel spielen sie hell und makellos in der Arbeit von Michael Jackson. Songs aus seinem Durchbruchalbum Thriller sind in dieser Hinsicht besonders bezeichnend.

Bei Pretty Young Thing sollte man zumindest auf Jacksons Vocals achten, die manchmal an Kraft gewinnen und zu einer Reihe von Ausrufen werden, dann zart und weich klingen. Und das Stöhnen und Schreien, das hin und wieder organisch in die Leinwand der Komposition eingewebt wird, erinnert sehr an die Manier von Jacksons Hauptidol James Brown.

Besonders interessant im Song ist das Lead-Sample, das auf einem Bass-Synthesizer gespielt wird. Es ist im Grunde ein funky Bass-Part, der an ein anderes Instrument weitergegeben wurde.

Felsen

Funk brachte Funk-Rock und Metal-Funk hervor. Diese Subgenres haben die Groove-Parts der Bassgitarren von ihren Vorfahren geerbt. Helle Vertreter der "Kreuzung" von Funk und Rock - Red Hot Chili Peppers. Die Bass-Riffs der Band sind eine Hommage an ihre funky Vorgänger.

Auf dem Track Dani California hört man die funky Gitarre sehr deutlich platzen.

Jazz

So entstand Jazz-Funk - ein Subgenre, das sich durch Groove-Rhythmus und den Einsatz von Synthesizern auszeichnet. Es war in den 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten weit verbreitet.

Der berühmte Jazztrompeter Miles Davis widmete sein Album On The Corner dem Experimentieren mit Jazzfunk.

Funk wurde später die Grundlage für die Entstehung des Hip-Hop. Musikwissenschaftler argumentieren, dass dieses Genre ohne James Brown nicht erschienen wäre.

Gibt es moderne Funkkünstler?

Seit dem Erscheinen des Disco-Funks in seiner reinsten Form ist er eine Rarität geworden und wird bei weitem von den beliebtesten Bands für ein schmales Publikum aufgeführt.

Es gab jedoch einen Moment, in dem das Genre für die Massen wiederbelebt wurde. Dies geschah in den 90er Jahren dank der Arbeit der Jamiroquai-Gruppe, die die Charts in den USA und Europa explodierte. Travelling Without Moving wurde in das Guinness-Buch der Rekorde als das meistverkaufte Funk-Album der Geschichte aufgenommen.

In der Komposition Virtual Insanity ist der Einfluss des Funk besonders deutlich zu hören.

Bei der Kreation der Tracks verließ sich Jamiroquai jedoch nicht auf reinen Funk: Es steckt viel Soul, Jazz und House in der Arbeit der Band.

In den 2000er Jahren begann Jamiroquai, mit Klang zu experimentieren. Funk, der bis dahin eine der führenden Richtungen in der Arbeit der Gruppe war, begann Elektronik und Techno zu weichen.

Wie hat Funk andere zeitgenössische Musiker beeinflusst?

Funk vermischte sich mit anderen Genres und fand seinen Weg in die Arbeit ganz anderer Künstler. Und er hat ihnen sein Bestes gegeben - einen temperamentvollen Tanzgroove, der zu den Klängen einer Bassgitarre kreiert wird. In der Regel wird es von einem Wechsel von scharfem und melodischem Gesang begleitet.

Diese Features sind in solchen bekannten Tracks zu finden.