Warum jeder mit den Verfilmungen populärer Bücher immer unzufrieden ist

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Vor dem Hintergrund der Kritik an The Witcher verstehen wir die Tendenz, die erwarteten Projekte zu schimpfen.

Ein bekanntes literarisches Werk zu zeigen, ist für Filmemacher eine vielversprechende Idee. Ein Buch kann Tausende oder sogar Millionen Fans haben, die sicher einen Hype um die Premiere machen, den kommenden Film oder die kommende Serie vorab besprechen und für eine Session ins Kino gehen.

Diese Geschichte hat jedoch eine Kehrseite: Die Verfilmung ist oft viel wählerischer als das Band nach dem Originaldrehbuch. Fans des Werks stehen der Bildschirmfassung sehr skeptisch gegenüber, fordern die vollständige Einhaltung der Originalquelle und bemängeln selbst Kleinigkeiten im Vorfeld.

Und in den letzten Jahren wird es immer häufiger, Verfilmungen lange vor ihrer Veröffentlichung zu schimpfen. Ein markantes Beispiel ist die kommende Serie "The Witcher". Mit nur einem zweiminütigen Video und ein paar Werbeaufnahmen haben Fans das Projekt bereits für die Inkonsistenz der Charaktere mit den Buchversionen und schlechte Spezialeffekte kritisiert.

Und Diskussionen wie diese tauchen bei vielen beliebten Spielfilmen auf. Versuchen wir herauszufinden, was die Gründe für dieses Negativ sind.

Filme und Fernsehsendungen werden nicht für Buchfans gedreht

Genauer gesagt, nicht nur für sie. Unabhängig von der Popularität des Werkes sollte das Bild auch für diejenigen konzipiert sein, die noch nicht einmal von der Originalquelle gehört haben.

Der Film kann sich einfach nicht nur an ein vorbereitetes Publikum richten. Dann werden diejenigen unglücklich bleiben, die zufällig zur Sitzung gegangen sind, die einen bestimmten Regisseur lieben, der einen Film gemacht hat, oder einen Schauspieler, der die Hauptrolle spielte.

Und in dieser Hinsicht ist Hellboy von 2019 sehr bezeichnend. Es wurde eindeutig speziell für die Fans der Originalcomics gedreht - die Welt und sogar einige Szenen wurden auf sehr ähnliche Weise verkörpert.

Aber die meisten Zuschauer waren trotzdem unzufrieden, da nicht jeder den Comic las. Und am Ende scheiterte das Band und deckte nicht einmal das Produktionsbudget. Ganz einfach, weil die Geschichte ohne die Originalquelle zerlumpt aussah, wo ein Ereignis zu schnell ein anderes ersetzt.

Auf der anderen Seite steht die legendäre Herr der Ringe-Trilogie von Peter Jackson. Millionen von Zuschauern sind von diesen Filmen begeistert. Der Regisseur hat es geschafft, eine riesige schöne Welt zu schaffen, in der man sich in die Helden einfühlen kann.

Aber die Community der Fans von John R. R. Tolkiens Büchern teilte sich hier in zwei Teile. Viele beschwerten sich über Inkonsistenzen bei Ereignissen, veränderte Helden und logische Inkonsistenzen.

In der Filmadaption verschwand Tom Bombadil und ein Teil seiner Handlung wurde auf die Ents übertragen. Im Kampf um Helms Klamm wurde der Fokus stark auf die Hauptfiguren verschoben und Saruman starb viel früher, wodurch eine ganze Zeile aus dem Finale entfernt wurde.

Auf die gleiche Weise unterscheiden sie sich bei genauerem Hinsehen und Lesen von den Originalen "The Shawshank Redemption" und "The Green Mile", die als fast Referenzverfilmungen der Werke von Stephen King und einfach als einige der besten Filme der Geschichte gelten.

Der Punkt ist, dass ein Schriftsteller und ein Drehbuchautor zwei verschiedene Berufe sind. Was zum zweiten Grund für die Unzufriedenheit führt.

Die eigentliche Handlung von Filmen und Büchern ist auf unterschiedliche Weise aufgebaut

Aus irgendeinem Grund wird diese völlig offensichtliche Tatsache oft vergessen. Der Schriftsteller hat viel weniger Möglichkeiten, visuelle Bilder zu schaffen: Er muss alles mit Worten beschreiben. Das Erzählen von Natur oder Architektur verlangsamt das Tempo der Geschichte erheblich.

Es genügt, an Victor Hugo mit seinen detaillierten Beschreibungen des Meeres in Der Mann, der lacht oder Notre Dame in der Kathedrale Notre Dame zu erinnern. Ganz zu schweigen von Tolstois Krieg und Frieden, wo ganze Seiten allein der Eiche gewidmet waren.

Viele Leser überfliegen solche Beschreibungen sogar. Aber in einem Film kann eine solche Szene kürzer und heller dargestellt werden - es geht um Kameratechniken.

Auf der anderen Seite ist es für einen Schriftsteller viel einfacher, die innere Welt eines Charakters, seine Denkweise, zu offenbaren. In Filmen muss man dafür verschiedene Tricks anwenden. Natürlich können Sie ein Voice-Over vom Autor oder im Namen der Hauptfigur hinzufügen. Dies gilt jedoch nicht als die beste Technik, die den Realismus der Welt zerstört.

Daher müssen Regisseure mehr Aktionen zeigen, die den Charakter der Figur offenbaren, oder Dialoge hinzufügen. So hatte der Protagonist beispielsweise in der TV-Serie "Mister Mercedes" nach dem Roman von Stephen King einen Nachbarn, mit dem er in Gesprächen seine Gefühle äußerte.

Die zweite wichtige Diskrepanz zwischen der Handlung von Büchern und Filmen und insbesondere von Fernsehserien macht sich am Beispiel von "Game of Thrones" bemerkbar. Die ersten vier Staffeln des HBO-Projekts folgten weitgehend den Büchern von George R. R. Martin, und dann schufen die Autoren selbst die Fortsetzung.

Am Anfang, wie in den Romanen, entwickelten die Autoren der Serie die Handlung. Daher könnte zur richtigen Zeit jeder wichtige Charakter sterben. Oder der Goodie hat eine abscheuliche Tat begangen. So hat Martin eine realistische Atmosphäre geschaffen, in der es keine klare Trennung in Gut und Böse gibt.

Doch als die literarische Basis weg war, begannen die Autoren, nach Hollywood-Prinzipien zu arbeiten und Charaktere zu entwickeln. Das heißt, ab einem bestimmten Moment war alles, was passierte, bestimmten Helden gewidmet und nicht der gesamten Geschichte.

Deshalb haben sie Jon Snow wiederbelebt – das Publikum liebte ihn zu sehr. Aus dem gleichen Grund endete die Linie des Königs der Nacht völlig unrühmlich: Er wurde nur gebraucht, um Aryas Ausbildung wichtig zu machen.

Es ist normal, dass Filme und Fernsehsendungen genau die Heldenlinien entwickeln, weil das Publikum sie liebt, sie sind einprägsamer. Dies macht sich im selben "Herr der Ringe" bemerkbar, wo die Nebenfiguren blasser gemacht wurden und mehrere wichtige in den Mittelpunkt gestellt wurden.

Beim Filmen sind viele Faktoren zu beachten

Wenn ein Autor ein Buch schreibt oder einen Comic-Strip zeichnet, ist alles, was passiert, auf eines beschränkt – Fantasie.

Er kann sich jede Art von fabelhaften Welten ausdenken, die Gesetze der Physik ändern und unglaubliche Städte auf Rädern, Raumschiffen und bizarren Tieren erschaffen. Beschreibe deine Helden als Menschen der Vergangenheit und konfrontiere sie mit echten historischen Persönlichkeiten. Wenn ein Regisseur eine Filmadaption übernimmt, muss er neben den Informationen aus dem Buch auch andere Komponenten des Prozesses berücksichtigen.

Stephen King zum Beispiel ließ den Protagonisten der Dark Tower-Serie einst Clint Eastwood sehr ähnlich sehen. Aber es ist nicht mehr möglich, einen Schauspieler für die Hauptrolle des Films zu nehmen: Er wird bald 90 Jahre alt.

Da ist natürlich Scott Eastwood - sein Sohn, äußerlich eine Kopie seines Vaters. Aber wenn man sich mindestens ein paar Filme mit Scotts Beteiligung ansieht, wird klar, dass er mit dramatischem Talent schlechter ist.

Ebenso träumten die Fans davon, Mads Mikkelsen in der Rolle des Geralt in The Witcher zu sehen, als ob sie vergessen würden, dass er bereits über 50 ist und die Actionszenen schwierig werden würden. Und die Rolle der Yennefer war für Eva Green bestimmt. Äußerlich würde sie wirklich perfekt passen. Aber der Schauspieler kann nur mit anderen Projekten beschäftigt sein, sich nicht für das Genre interessieren oder zu hohe Gagen verlangen.

Gleichzeitig wünschen sich die Zuschauer oft eine ausschließlich äußerliche Ähnlichkeit. Und in Fällen wie "The Witcher" nennen sie als Beispiel Cosplay-Festivals, bei denen die Bilder die Originalquelle genau kopieren.

Sie berücksichtigen jedoch nicht, dass die Aufgabe des Spielers einfach darin besteht, zu sein. Und der Schauspieler muss sich noch viel bewegen und reden. Und das zu tun, als hätte er sein ganzes Leben in dieser Gestalt verbracht.

Das gleiche gilt für Spezialeffekte. Der Autor von The Witcher, Andrzej Sapkowski oder J. K. Rowling, der Schöpfer von Harry Potter, kann jedes fantastische Monster so farbenfroh und klar beschreiben, dass der Leser an seine Existenz glaubt.

Der Regisseur muss einen Künstler und Spezialeffekt-Meister finden, die dies visualisieren und das Monster in Bewegung zeigen. Außerdem soll alles realistisch und glaubwürdig aussehen. Vergessen Sie nicht, dass es viel Geld kostet.

Seit dem Schreiben bestimmter Bücher hat sich die Welt stark verändert

Viele großartige Werke wurden vor 70 oder sogar 100 Jahren geschrieben. In dieser Zeit hat die Menschheit bedeutende Fortschritte in ihrer Entwicklung gemacht. Deshalb enthalten neue Anpassungen Elemente, die nicht im Original enthalten waren.

Vor anderthalb Jahrhunderten herrschte in vielen Ländern das Patriarchat, die Rassentrennung florierte und es gab Sklaverei. Es ist logisch, dass Schriftsteller in solchen Realitäten ihre Geschichten häufiger ausschließlich weißen Männern gewidmet haben.

Frauen blieben oft nur amouröse Qualen. Nur wenige schrieben über schwarze Helden und noch mehr LGBT-Vertreter, einfach weil die Zielgruppe eine ganz andere war.

In der modernen Welt können und wollen natürlich nicht nur weiße Aristokraten Filme schauen und deshalb wollen und sollen die Zuschauer mehr Abwechslung sehen. Und das gibt den Filmemachern Freiheit. Obwohl auf seltsame Weise einige Zuschauer durch die Tatsache verwirrt sind, dass in The Witcher, wo Elfen und Gnome existieren, ein schwarzer Charakter auftauchte. Als ob er in dieser Welt unnatürlicher aussieht.

Das gleiche gilt für die Technik. Bei historischen Themen ist es logisch, dass das Gefolge dem Zeitpunkt der Handlung entspricht. Aber wenn man Science-Fiction-Literatur filmt, dann ist es sinnvoll, Ray Bradburys Erfindungen moderne Realitäten wie Handys oder 3D-Projektionen hinzuzufügen.

Menschen beurteilen oft, was sie nicht verstehen

Es mag seltsam klingen, aber tatsächlich kommt ein Teil der Kritik von Leuten, die nicht wissen, wovon sie sprechen.

Dies ist am Beispiel des gleichnamigen geplanten "The Witcher" sehr auffällig. Einige Unzufriedene lasen überhaupt keine Bücher, sondern spielten nur Spiele mit dem gleichen Namen. Und so regnete es nach dem Erscheinen der ersten Frames sofort empörte Kommentare: Warum hat Geralt keinen Bart und nur ein Schwert hinter dem Rücken?

Spiel "The Witcher: Wild Hunt"

Promo der Serie "The Witcher"

Tatsächlich war im Original alles so: Der Held trug keinen Bart, sondern hielt ein teures Silberschwert in einem Etui auf einem Pferd. Aber für viele war es wichtiger, empört zu sein, als es herauszufinden.

Darüber hinaus verpflichtet die aktuelle Branche Filmemacher und TV-Serien-Schöpfer, im Vorfeld über zukünftige Projekte zu sprechen. Und aus dem Überfluss an Informationen blähen die Zuschauer ihre Erwartungen auf.

Einige loben zum Beispiel die alte polnische Fernsehserie The Witcher, obwohl sie budgetär ist. Aber das neue Projekt von Netflix ist viel kritischer, denn sie wissen: Es wurde viel Geld investiert, es wird auf einer beliebten Plattform veröffentlicht und dürfte die Öffentlichkeit stark anziehen.

Obwohl der Betrachter tatsächlich nur das endgültige Bild sieht, das nicht anzeigt, wie viel seine Herstellung gekostet hat. Und es ist seltsam, etwas einfacheres und billigeres zu loben, nur weil die Autoren damals nicht die Mittel hatten. Vergleichen Sie lieber objektiv.

Die gesellschaftliche Toxizität nimmt zu

Dies ist der einfachste, aber leider häufigste Grund, warum Fans nicht fast alle Anpassungen akzeptieren. Es ist üblich, alles im Internet zu schimpfen.

George R. R. Martin im Maltin on Movies-Podcast gab Maltin on Movies seine Meinung dazu.

Im Gegensatz zu den alten Fangemeinden, die sich um Comics oder Science-Fiction gebildet haben, ist das Internet giftig. Dann gab es Meinungsverschiedenheiten und Feindseligkeiten, aber nicht den Wahnsinn, der im Web passiert.

George R. R. Martin

Tatsächlich ist es immer einfacher zu schimpfen als zu loben, und Negativität zieht mehr Aufmerksamkeit auf sich. Und deshalb kritisieren viele, auch ohne detaillierte Informationen, sofort jede beliebte Verfilmung. Darüber hinaus erzählen Benutzer oft einfach die Meinung beliebter Blogger und versuchen nicht, ihre eigene zu verfassen.

All dies bedeutet nicht, dass die Verfilmung nicht gescholten werden sollte. Es gibt geradezu katastrophale Buchfilme. Zum Beispiel "The Dark Tower" von Stephen King, wo die Handlung in ein regelrechtes Durcheinander geriet.

Bevor man jedoch die Inkonsistenz der Charaktere oder die veränderte Handlung bemängelt, lohnt es sich, das Bild oder die Serie als eigenständiges Werk zu bewerten. Und denken Sie daran, dass Filme wie Einer flog über das Kuckucksnest, Forrest Gump und The Shining sehr weit von ihren ursprünglichen Quellen entfernt sind. Aber das hinderte sie nicht daran, großartig zu werden.