Warum Vater faszinierend und beängstigend zugleich ist

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Das Bild, das dem Schauspieler den zweiten "Oscar" bescherte, berührt eine Lebensgeschichte, wird aber manchmal zu einem echten Horror.

Der britisch-französische Film Father fällt mit seiner hochkarätigen Besetzung sofort auf, mit Oscar-Preisträger Anthony Hopkins und Olivia Coleman. Sie werden auch von Olivia Williams, Mark Gattis und Imogen Poots begleitet.

Aber große Namen sind nicht der einzige Verdienst dieser Arbeit. Die Adaption des gleichnamigen Theaterstücks berührt ein sehr wichtiges Thema – die Altersdemenz und die Beziehung erwachsener Kinder zu ihren Eltern.

Darüber hinaus ermöglicht der Film nicht nur einen Blick von außen auf die Geschichte. Er scheint den Betrachter zu einem Teilhaber des Geschehens zu machen und lässt ihn die Gefühle des Protagonisten und seiner Lieben durch sich hindurchgehen. Aus diesem Grund wirkt der Film wie ein berührendes Drama oder eine verwirrende Geschichte, in der Wahrheit nur schwer von Fiktion zu unterscheiden ist. Und manchmal ist das Bild beängstigend, wie ein echter Horror.

Ein Drama zum Leben

Der ältere Anthony (Anthony Hopkins) lebt in London. Seine Tochter Anne (Olivia Colman) will mit ihrem Verlobten nach Paris ziehen. Doch dafür muss sie ihrem Vater eine feste Krankenschwester suchen. Aber Anthony hat eine unerträgliche Persönlichkeit, die keiner der angeheuerten Arbeiter ausstehen kann. Der Alte ist überzeugt, dass er kein Sorgerecht braucht. In Wirklichkeit ist er zunehmend verwirrt, erkennt sein eigenes Zuhause und nicht einmal seine Tochter wieder.

Das Seltsame an diesem Film ist, dass es sogar zur Zusammenfassung am Ende jedes Satzes richtig wäre, das Wort „scheint“hinzuzufügen. Kein einziges Ereignis, das auf dem Bildschirm gezeigt wird, kann bis zum Ende sicher sein. Dies ist aber kein Spiel mit der Aufmerksamkeit des Betrachters, wie beispielsweise im Film "Thinking How to Finish Everything" von Charlie Kaufman, sondern ein notwendiger Schachzug.

In den Filmen wird regelmäßig über senile Demenz gesprochen. Aber die meisten dieser Bilder analysieren die Geschichte von außen: Hier ist ein Mensch mit Gedächtnisproblemen, hier sind seine Angehörigen, die versuchen zu helfen (oder einfach die Ohnmächtigen im Stich lassen). Darin liegt jedoch oft eine gewisse Manipulation: Der Betrachter wird von außen gezwungen, zu beobachten, wie sich ein Mensch verliert.

Aber Florian Zeller, Regiedebüt bei einem großen Film, hat aus seinem eigenen Stück heraus eine unglaubliche Verantwortung übernommen. Er versetzt den Betrachter an die Stelle von Anthony selbst und zwingt ihn, diese Geschichte nicht zu sehen, sondern zu leben. In der ersten Szene gibt das Bild eine klare Darstellung: die Hauptfigur, seine Tochter, die Situation, die gelöst werden muss. Aber nach 15 Minuten fühlt sich der Zuschauer zusammen mit der älteren Figur verwirrt.

Die Handlung wird solche Überraschungen aufwerfen, ohne anzuhalten, Sie zwingen zu raten, wütend zu werden und zu versuchen, irgendwie zu rationalisieren, was passiert. Dies führt jedoch unweigerlich zum Scheitern. Schließlich ist es das Ziel des Autors, Empfindungen zu vermitteln. Und wenn das Verhalten von Hopkins' Held gleich zu Beginn der Handlung als nervige Possen eines schelmischen alten Mannes erscheint, dann werden seine fast hysterischen Versuche, die Situation im Griff zu haben, am Ende nur Sympathien wecken.

Gleichzeitig bewertet Zeller die Aktionen der Helden nicht. Bei "Vater" geht es überhaupt nicht um irgendeine Art von Moral. Es ist unmöglich, eine Tochter dafür zu verurteilen, dass sie ihr Leben leben will. Und wer weiß, was von dem Gezeigten in Echtzeit passiert und was nur Erinnerungsfetzen sind.

Der Detektiv, der nicht da war

Die Komplexität des Bildaufbaus mit der scheinbar intimen Erzählung wird einige Betrachter sicherlich dazu bringen, mit der klassischen geschlossenen Kriminalgeschichte zu assoziieren. Fügt dem Film Atmosphäre und teilweise britische Ursprünge hinzu. Schließlich sind es die Bewohner von Foggy Albion, die so verzwickte Geschichten lieben, dass sie Agatha Christies "Mausfalle" ununterbrochen mehr als 27.000 Mal auf der Bühne inszeniert haben.

Die Vererbung des Stücks in Father ist ganz offensichtlich. Man kann förmlich spüren, wie sich die Schauspieler und die Szenerie hinter dem Rücken der Hauptfigur verändern, während Anthony die ganze Aufmerksamkeit ablenkt. Aufgrund dieser trügerischen Atmosphäre wird der Betrachter bald eine zaghafte Hoffnung haben: Was, wenn sich alles, was passiert, für eine logische oder zumindest mystische Erklärung anbietet?

Jetzt wird die Hauptfigur klar sehen und es herausfinden. Oder es wird eine Art Täuschung aufgedeckt, denn der Charakter von Gattis ist dem Bösewicht am ähnlichsten: Zu oft spielte er unangenehme Persönlichkeiten und sein Gesicht ist verzogen.

Aber jeder wird insgeheim verstehen, dass dies alles nur Selbsttäuschung ist - sowohl für den Helden als auch für den Zuschauer. Ich möchte die traurige Wahrheit nur nicht zu sehr zugeben.

Ein gewisser Detektivanteil in der Handlung wird jedoch bleiben, Sie müssen nur selbst daran arbeiten - Hercule Poirot wird mit einer schlüssigen Erklärung nicht zum Leben erweckt. Sie können versuchen, ein Puzzle der stattfindenden Ereignisse zusammenzustellen und sie in eine fast zusammenhängende Geschichte zu bringen. Dies ändert nichts an der Tragödie der Handlung, aber es wird immer noch die Illusion der Kontrolle erzeugen. Was Anthony so fehlt.

Horror, der wirklich Angst macht

Und das Erstaunlichste ist, dass ein 100% dramatischer Film, der der Krankheit und der Beziehung zwischen Vätern und Kindern gewidmet ist, die Techniken eines völlig unabhängigen Genres zu erben scheint - Horrorfilme.

Nein, hier werden keine Dämonen hinter dem Helden hervorspringen. Aber wie in vielen Horrorfilmen zwingt das Bild einen in viele Details zu blicken, wodurch eine echte Spannung im Sinne von Hitchcock entsteht. Die Kamera schnappt sich einzelne Elemente des Interieurs: ein tropfender Wasserhahn, Geschirr, ein Bild – und kehrt sofort zu Anthonys Gesicht zurück.

Hopkins hat in diesem Film vielleicht mehr Nahaufnahmen als in jedem seiner anderen Filme. Doch dieser Schauspieler vermag mit seinen Augen und Mimik mehr zu erzählen als komplexe Verfilmungen und wortreiche Dialoge. Die Angst in seinem Gesicht ist ganz natürlich.

Die Besessenheit des Helden von seiner Uhr scheint manisch. Der verrückte Tanz, den der alte Mann aufführt, um seine Stärke zu beweisen, ist so unnatürlich lustig, dass es sogar Angst macht. Und es besteht kein Zweifel, dass Hopkins für diese Rolle seinen zweiten Oscar verdient hat.

Der Rest, auch die grandiose Olivia Colman, die in anderen Filmen immer wieder auf sich aufmerksam macht, unterstützt nur seine berührende und zugleich unheimliche Leistung. Was auch immer man sagen mag, "Vater" ist das Theater eines Schauspielers.

Die Kombination aus einer schwer wahrnehmbaren zweideutigen Handlung und dem Bild von Anthony Hopkins macht das Bild zu einem erschreckenden Anblick. Aber es wirkt gerade wegen seines Realismus beängstigend. Unweigerlich kommen Gedanken auf, dass sich jeder damit stellen kann. Die Frage ist nur, in welcher Rolle welcher Charakter.

Es besteht kein Zweifel, dass das abendfüllende Debüt von Florian Zeller erfolgreich war. Oscars in den Kategorien Bestes adaptiertes Drehbuch und Bester Hauptdarsteller sowie vier weitere Nominierungen sprechen bereits von universeller Anerkennung.

Aber in erster Linie bleibt "Vater" eine kleine, berührende und sehr wichtige Geschichte. Er spricht über ein häufiges und sehr bekanntes Problem. Außerdem wird die Handlung dadurch nicht zu einer Moralerklärung, sondern zu einer persönlichen Erfahrung, die der Zuschauer selbst durchmachen muss. Es ist schwierig, aber notwendig.