"Versuchen Sie nicht, es herauszufinden." Wie Christopher Nolans "Argument" eine coole Idee mit leeren Helden verbindet

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Der Regisseur erwies sich als wichtiger, den Zuschauer zu verwirren und zu überraschen, als lebhafte Emotionen zu zeigen.

Am 3. September wird ein Film von einem der beliebtesten Regisseure unserer Zeit auf russischen Bildschirmen gezeigt. „Argument“wurde von buchstäblich allen erwartet, und er wurde schon im Vorfeld als Retter der Filmindustrie bezeichnet: Für Nolans Blockbuster wird das Publikum auf jeden Fall in die geöffneten Kinos gehen.

Und in dieser Hinsicht stimmen die Vorhersagen hundertprozentig – kaum jemand wird in naher Zukunft ein grandioseres Spektakel auf den großen Leinwänden veranstalten. Wie immer kombiniert der Regisseur eine verworrene Idee, die in die Tage von "Inception" zurückkehrt, mit großformatigen Explosionen, Verfolgungsjagden und Schießereien, gefilmt mit einem Minimum an CGI. Das Bild ist sehenswert in den Filmen, und noch besser in IMAX.

Nur wer Nolans frühere Werke wegen Pseudointellektualität und vor allem wegen zu formaler Charaktere und Dialoge kritisiert hat, wird davon überzeugt sein, dass sie Recht haben. Wichtiger ist dem Regisseur die Idee und der Dreh, nicht die Offenlegung der Charaktere.

Puzzle oder Diagramm

Der Protagonist, gespielt von John David Washington, arbeitet für den Geheimdienst. Er erhält eine sehr ungewöhnliche Aufgabe - den russischen Oligarchen Andrei Sator (Kenneth Branagh) aufzuhalten, der revolutionäre Technologie in Besitz genommen hat, die die ganze Welt zerstören kann. Der Held wird von einem anderen Agenten unterstützt - Neil (Robert Pattinson), der auf seltsame Weise Bescheid weiß.

Vielleicht sollte die Beschreibung der Handlung diesbezüglich gestoppt werden, da sich jedes Detail als Spoiler erweisen kann. Immerhin ist "Argument" ein weiterer Baufilm von Nolan. Dies ist der Hauptvorteil und dies ist der Hauptnachteil.

Wie in Inception bietet der Regisseur ein globales und sehr ungewöhnliches Konzept. Irgendwo nach der Bildmitte möchte ich es in Form eines Diagramms skizzieren, um in den Kurven nicht durcheinander zu kommen. Und diese Komponente macht die Handlung unglaublich spannend. Nolan hat sich nicht nur eine weitere Geschichte über das Verschieben in die Vergangenheit oder die Zukunft einfallen lassen (nach dem komplexen "Detonator" und dem detaillierten "Darkness" in diesem Genre gibt es kaum etwas Beeindruckenderes), sondern nutzte die Umkehrung - den umgekehrten Fluss der Zeit.

Das Palindrom im Titel des Bildes ist kein Zufall - russische Localizer haben diesmal perfekt funktioniert. Die Handlung des Films selbst baut teilweise auf dieser Technik auf. Unverständlich? Es sollte so sein. Denn der Hauptzweck von "Dovod" ist es, den Zuschauer zu verwirren.

Und um das Eintauchen in die Atmosphäre des Geschehens zu erleichtern, lässt Nolan den Protagonisten genau die gleiche Verwirrung erleben.

Ganz am Anfang des Films sagt die Nebenheldin zum Protagonisten: „Versuchen Sie nicht, das zu verstehen“, und bezieht sich wahrscheinlich auf den Zuschauer.

Nicht umsonst sprachen sie während der Werbekampagne auf die zurückhaltendste Art über die Handlung selbst. Sogar alle Trailer, bis auf den letzten (vor dem Kinobesuch besser nicht anschauen), bestehen aus der ersten Hälfte des Bildes - dem einfachsten Teil. Zu versuchen herauszufinden, was als nächstes passieren wird und wie die Welt von "Argument" funktioniert, ist genauso interessant wie die großartige Action.

Aber die Liebe des Regisseurs zu komplexen Handlungen tötet fast die gesamte emotionale Komponente des Bildes. In "Argument" agiert Christopher Nolan als eine Art Großmeister, dem es wichtig ist, Schach richtig auf dem Brett zu platzieren und den Gegner zu zwingen, seiner Strategie zu folgen (in der Rolle des Gegners natürlich des Zuschauers). Er kümmert sich wenig um die Zahlen.

Der Regisseur versucht nicht einmal, es zu verbergen. Der Hauptcharakter hat nicht einmal einen Namen, er wird einfach der Protagonist genannt, er ist so unpersönlich und standardisiert wie möglich. Niles Vergangenheit wird nicht verraten: Er ist charismatisch, cool und smart zugleich. Solche Menschen gibt es im Leben nicht. Nun, lass es sein, aber der Charakter ist perfekt für die Handlung.

Sogar die Dialoge im Bild sind voll funktionsfähig. Anscheinend hat Nolan verstanden, dass es sehr schwierig ist, alle Erklärungen selbst in zweieinhalb Stunden unterzubringen. Daher ist jedes Gespräch der Hauptfiguren informativ. Und deshalb müssen Sie genauso gut zuhören, wie Sie hinschauen. Sogar ein paar fehlende Phrasen können einen tiefgreifenden Einfluss auf die Wahrnehmung haben.

Es scheint, dass sie beschlossen haben, alle Emotionen in der Reihe zu belassen, die der giftigen Beziehung zwischen Sator und seiner Frau Kat (Elizabeth Debicki) gewidmet ist. Dieser Teil wirkt wirklich lebendiger als der Rest der Handlung und die Schauspieler sind sehr aufgeweckt. Aber wenn Sie darüber nachdenken, sind sie genau die gleichen Funktionen wie alle anderen. Und ein Kind, durch das viele Probleme entstehen, wird nur ein paar Mal im Rahmen flackern.

Aber im Fall von "Argument" ist eine solche Kälte des Regisseurs gegenüber seinen Charakteren kein Manko. Nur war für Nolan die Idee immer wichtiger als die Helden. Sogar Interstellar tat eher so, als wäre ein emotionaler Film. Vielleicht nur in "Dünkirchen" dominierte die Menschlichkeit, nicht der Krieg.

Und es ist sogar gut, dass der Autor aufgehört hat, so zu tun. Er dreht Filme für Puzzle- und Spektakelliebhaber. Warum von etwas anderem abgelenkt werden?

Blockbuster oder Gigantomanie

Christopher Nolan hat sich schon immer von anderen Filmemachern durch eine Vorliebe für komplizierte Handlungen von unglaublichem Umfang unterschieden. Und jetzt hat er das Niveau erreicht, wo er sich buchstäblich alles leisten kann.

Darüber hinaus ermöglicht die Handlung des "Arguments" dem Autor, ein Maximum an beeindruckenden Szenen zu produzieren. Ein bedeutender Teil des Bildes ähnelt eher der nächsten Episode des James-Bond-Films als einem Science-Fiction-Film. Die Zuschauer gehen zusammen mit den Helden nach Mumbai, dann nach London, dann nach Vietnam. Und die Straßenbahnfahrt in Tallinn weicht Segelregatten auf hoher See. Jedes Mal ist das Schießen in seinem Ausmaß auffallend.

Und man darf nicht vergessen, dass Nolan zu den Autoren gehört, die mit einem Minimum an Computereffekten arbeiten. Alles, was am Set tatsächlich gemacht werden kann, wird gebaut und dann kaputt gemacht. Der Regisseur schnappt sich mit der Freude eines großen Kindes, das Zugang zu einem Laden mit teuren Spielsachen hat, die größten und hellsten. Bei der Erstellung von "Dovod" stürzten sie ein echtes Flugzeug ab. Die Actionszenen wurden zweimal gedreht: vorwärts und rückwärts, um das Thema der Inversion weiterzuentwickeln.

In bestimmten Momenten fragt man sich unwillkürlich: Was hat Nolan sonst noch getan, um den Zuschauer zu amüsieren und zu beeindrucken?

Bei diesem Ansatz gibt es manchmal eine Art bewusste Prahlerei. Es scheint, dass der Regisseur zu eifrig ist, die hohen Kosten seines Films zu demonstrieren. Und im Einsatz ist einfach kein Platz für einfache Locations, einfache Klamotten und einfache Gespräche. Alles sollte auf höchstem Niveau sein.

Obwohl die Helden gleich zu Beginn einen witzigen Witz über Pathos machen. Das bedeutet, dass der Autor dies perfekt versteht und dem Betrachter einfach einen nie dagewesenen Umfang und eine noch nie dagewesene Qualität ermöglicht.

Selbst Ludwig Joranssons Musik ist hier zu heavy, laut und prätentiös. In jedem anderen Film würde sie die Action überwältigen. Und nur das ebenso wuchtige "Argument" schafft es, den Soundtrack als Hintergrund für die Handlung zu verlassen.

Aber wir müssen Tribut zollen: Mit einem solchen Timing und einer verwirrenden Idee ist das Bild unglaublich dynamisch geworden. Die erste Hälfte ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Spionage-Actionfilme gedreht werden sollten. Actionszenen in hellen Locations ersetzen sich, nur unterbrochen von den nötigen Erklärungen, und Langeweile kommt nirgendwo auf. Und im zweiten Teil beginnt ein echtes Rätsel, und hier ist es bereits unmöglich, sich loszureißen, weil Sie verstehen müssen, was passiert. Und am Ende ist es kaum zu glauben, dass mehr als zwei Stunden vergangen sind. Vielleicht hat es der Regisseur tatsächlich geschafft, die Zeit zurückzudrehen?

Komplexität oder Einfachheit

Skeptiker haben Nolans Gemälde immer als zu kompliziert und sogar gefälscht kritisiert. In Remember waren zwei Zeitleisten erforderlich, um die Handlung zu entfalten, aber in Inception schienen vier Schlafebenen bereits wie eine Idee für eine Idee selbst zu sein.

Genau das gleiche wird über Dovod gesagt. Das Thema der Umkehrung und die Idee des Film-Palindroms wirken ebenso gewollt wie die teuren Kostüme und Yachten der Helden.

Aber es gibt eine Art Täuschung in solchem Nit-Picking. Nolan präsentiert seine Filme nicht als revolutionär und verwirrend. Er filmt nur coole, energiegeladene Blockbuster und fügt zusätzliche Drehungen und Wendungen hinzu. "Argument" ist eine klare Fortsetzung hochkarätiger Spionagekämpfer, die den Zuschauer einfach unterhalten soll.

Daher erscheint das Band nur auf den oberflächlichen Blick kompliziert. Die Helden werden über die Vorherbestimmung des Schicksals und des freien Willens sprechen. Natürlich werden sie sich an das "Großvater-Paradoxon" erinnern und sogar an Parallelwelten denken.

Aber der Zuschauer muss zusammen mit dem Protagonisten am Ende absolut alles verstehen, wenn er genau genug hinschaut. "Argument" wird keine Kontroversen bei der Interpretation der Handlung oder philosophischen Untertönen verursachen.

Dies ist nicht Twin Peaks, sondern Mission Impossible, die einige Überlegungen erfordert.

Und wenn alle großen Blockbuster über Verfolgungsjagden und Explosionen so detailliert ausgearbeitet wären, würde das Massenkino anders aussehen.

Argument ist das markanteste Beispiel für Christopher Nolans Stil seit seiner Gründung. Auch im neuen Film hat die Idee Vorrang vor der Enthüllung der Charaktere, und die komplizierte Handlung dient nur als Ergänzung zu der ununterbrochenen und grotesken Handlung.

Der Regisseur beweist einmal mehr, dass kein anderer so drehen kann wie er. Sein Lieblingskameramann Hoyte Van Hoytem wird mit Sicherheit einer der Hauptkandidaten für den nächsten Oscar sein, denn eine so geladene Videosequenz einfach zu machen, ohne unnötiges Flackern, grenzt an Magie.

Schon die Idee von "Argument" erinnert daran, dass Kino in erster Linie eine bildende Kunst ist. Umkehrung, Action, lebendige Helden - all dies muss gesehen, nicht gehört, gelesen oder nacherzählt werden. Solche Geschichten leben nur auf der großen Leinwand. Aber dort sehen sie toll aus.