"American Gods" - das Epos der Neuzeit und der Gipfel der Kreativität Neil Gaiman

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Alles, was Sie über das legendäre Buch, die TV-Serie und den Autor selbst wissen müssen.

Neil Gaiman wird oft als einer der prominentesten Autoren unserer Zeit bezeichnet und der Roman "American Gods" - sein bestes und wichtigstes Werk. Aber zuerst müssen Sie herausfinden, welche Bedeutung Gaiman für die moderne Kultur hat und warum ihn nicht nur Leser, sondern auch andere Schriftsteller so sehr liebten.

Was ist das Phänomen des Autors

Es scheint, dass er fabelhafte Welten erschafft. Aber da ist Terry Pratchett - der Autor der großen Scheibenwelt. Gaiman schreibt ausgezeichnete mystische Comics aus der Sandman-Reihe. Aber es gibt Alan Moore und seine berühmten Werke. Gaiman liebt Science-Fiction, aber es gibt die Arbeit von Douglas Adams und die TV-Serie "Doctor Who".

Es scheint, dass jedes Genre seine eigenen Referenzautoren hat, die einem bei der ersten Erwähnung in den Sinn kommen. Zum Beispiel Stephen King, der längst zu einem direkten Analogon des Begriffs "Horror" geworden ist.

Dennoch gibt es eine Sache, die Neil Gaiman von allen aufgeführten Schriftstellern unterscheidet - Vielseitigkeit. In seiner Jugend hat er sich zum Ziel gesetzt, in ganz anderen Genres und Formen zu arbeiten: einen Comic, ein Drehbuch, einen Roman und vieles mehr zu schreiben. Dass der Autor erfolgreich ist und sein ganzes Leben lang performt.

Dies ermöglichte es ihm, in seinen Werken eine völlig einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die Mystik, Mythen und Fantasie mit den Geschichten der gewöhnlichen Welt verbindet. So spricht er im Comic "The Sandman" über das Reich des Schlafes und seinen Meister Morpheus. Gleichzeitig unterscheidet er sich in seinen Sorgen oft nicht von gewöhnlichen Menschen, und visuell wird es vom Autor selbst deutlich abgeschrieben.

Aber das auffälligste Beispiel kann vielleicht sein Roman "Nevermind" (in einer anderen Übersetzung - "Hintertür") genannt werden. Dies ist eine Novellierung von Gaimans Drehbuch für die gleichnamige Miniserie. Aber erst Jahre später wurde das Buch viel mehr geliebt als die TV-Version.

In diesem Roman zeigt der Autor, dass eine ungewöhnliche und fantastische Welt voller Abenteuer buchstäblich neben uns liegt - man muss nur die Hand ausstrecken und die richtige Tür öffnen.

Im Gegensatz zu anderen Science-Fiction-Autoren und Geschichtenerzählern schreibt Gaiman oft über unsere Welt mit all ihren Vor- und Nachteilen. Aber er tut es so, dass in der Erzählung immer Platz für etwas Unbekanntes und Fabelhaftes ist.

Es war dieser Ansatz, der es ihm ermöglichte, ein so grandioses Werk wie "American Gods" zu schaffen, das Reisen durch Amerika, Mythologie und den Einfluss der modernen Kultur kombinierte.

Warum der Roman als modernes Epos eingestuft wird

Schon während der Arbeit an "The Sandman" interessierte sich Neil Gaiman ernsthaft für Mythologie und Epen und bezog sich immer wieder auf verschiedene Religionen und Legenden. Aber dann passierte ein wichtiges Ereignis im Leben des Autors - Anfang der 90er Jahre zog er von Großbritannien in die Vereinigten Staaten. Und dies beeinflusste nicht nur seinen Alltag, sondern auch die Themen seiner Arbeit.

Tatsächlich haben die Amerikaner im Gegensatz zu den Ländern der Alten Welt noch kein eigenes Epos entwickelt - seit dem Erscheinen der ersten europäischen Siedler auf dem Kontinent sind etwas mehr als fünf Jahrhunderte vergangen. Und das reicht eindeutig nicht für die Bildung der Mythologie, und die Kultur der Indianer wurde praktisch zerstört.

Der Mangel an nationalem Gepäck wirkt sich natürlich stark auf die Entwicklung der Gesellschaft aus, und Gaiman als guter Volkskundler konnte dies nicht umhin, diese Tatsache zu bemerken.

Aber das Talent eines Geschichtenerzählers und Träumers ermöglichte es ihm, es aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. In seinem Vorhaben, einen Roman zu schreiben, zeigte er deutlich, wie neue Mythen und sogar neue Götter entstehen. Gaiman schien den Amerikanern zu erklären, dass ihr Epos einfach aus den Religionen und Legenden der Völker besteht, die sich einst auf dem Kontinent niedergelassen haben.

Zusammen mit den ersten Siedlern kamen ihre Götter in Amerika an: der skandinavische Odin, der slawische Tschernobog, der afrikanische Anansi und viele andere. Es ist ironisch, dass eine solche Geschichte für die Amerikaner mit einem Briten aufwarten konnte – auch einem Emigranten, der die Kultur der klassischen englischen Literatur mitbrachte.

Aber wenn Sie ernsthafter nachdenken, dann hat Neil Gaiman, bewusst oder nicht, den Weg wiederholt, fast alle klassischen Epen und Religionen zu schaffen. Er sammelte nämlich die bisher bekannten Texte, vermischte sie, übertrug sie in die Neuzeit und präsentierte sie als Eigenkreation.

Das haben die Autoren seit den Tagen des Gilgamesch-Epos getan. Sie erzählen frühere Legenden nach, behalten dabei die Struktur der Erzählung bei, passen sie jedoch ihrer Kultur und Lebensweise an. Einst schrieb Joseph Campbell in seinem Buch "The Thousand Faced Hero" über diese Ähnlichkeit. Er brachte eine allen solchen Geschichten gemeinsame Handlung heraus, die als "Heldenpfad" bezeichnet wurde.

Doch Neil Gaiman brachte nicht nur die alten Götter nach Amerika, sondern bevölkerte es auch mit neuen, was auch perfekt zur klassischen Konstruktion der Mythologie passt. In der Antike personifizierten die Menschen in Form höherer Wesen die für sie wichtigsten Phänomene. So erschienen die Götter der Ernte, des Krieges und des Regens. Und wenn man sich ansieht, wer bestimmte Völker verehrt hat, kann man sogar Rückschlüsse auf ihre Hauptbeschäftigung ziehen: Jäger verehren den Gott des Waldes und Bauern verehren den Gott des Regens.

Aber in der modernen Welt sind längst ganz andere Dinge, Phänomene und Konzepte wichtig. Ein Mensch zu Beginn des 21. Jahrhunderts denkt häufiger an seinen Fernseher als an Regen. Und so hat Gaiman die Götter der Technik und der Massenmedien als Spiegel der modernen Kultur.

Sie ersetzen die alten und vergessenen Götter, wie es in früheren Zeiten geschah, als die Menschen den wahren Ursprung von Regen oder Sonnenfinsternis erfuhren und an etwas Neues zu glauben begannen.

"American Gods" kann also zu Recht als das amerikanische Epos der Neuzeit bezeichnet werden, da alle notwendigen Kanons im Roman beachtet werden. Und außerdem ist es einfach interessant und informativ, es zu lesen.

Was American Gods sagt

Ein einfacher stiller Typ namens Shadow Moon wird vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen, weil seine Frau zusammen mit dem besten Freund des Helden bei einem Autounfall ums Leben gekommen ist. Auf dem Heimweg trifft er auf den mysteriösen Mr. Wednesday, der Shadow anbietet, sein Leibwächter zu werden.

Da sich der Held nicht mehr zurückhält, willigt er ein und begibt sich mit seinem neuen Chef auf eine Reise. Wie sich herausstellt, möchte er verschiedene alte Götter treffen, die mit den Siedlern in Amerika angekommen sind, und sie zusammenbringen, um gegen die neuen Götter zu kämpfen, die die Menschen unwissentlich anzubeten begannen.

Bald ist der Shadow unter der Waffe der neuen Götter – ihre Gefährten greifen ihn an. Und der Held wird nur von seiner Frau Laura gerettet, die dank der Zaubermünze des Kobolds plötzlich von den Toten auferstanden ist.

Die Schatten müssen sich verstecken und helfen gleichzeitig Mr. Wednesday, sich mit den Göttern zu treffen, doch schon bald ereignen sich Ereignisse, die den Anstoß zu ernsthaften Kriegsvorbereitungen geben.

In welche Ebenen lässt sich die Handlung des Buches einteilen?

Das komplexe und umfangreiche Buch von Neil Gaiman ist sehr ungewöhnlich aufgebaut. Es lassen sich mehrere Handlungsebenen unterscheiden, die kunstvoll zu einer Geschichte verwoben sind. Gleichzeitig hängt ihre Wahrnehmung jedoch stark davon ab, wer dieses Buch zu welchem Zweck liest.

Reise durch das einstöckige Amerika

Nimmt man ausschließlich die Dynamik der Handlung und die Entwicklung der Handlung, dann wird in „American Gods“eine eher Standardgeschichte gezeigt, die im Kino „Roadmovie“genannt wird. Die Helden reisen im amerikanischen Hinterland von Stadt zu Stadt, treffen auf neue Freunde und Feinde, geraten in Schwierigkeiten und untersuchen Nebenangelegenheiten, die schließlich in die Hauptaktion einfließen werden.

Und wieder ist es überraschend, dass ein Brite ein solches Buch geschrieben hat. Nimmt man die Vertreter der mystischen Genres, dann ist der Stil des Romans dem Werk Stephen Kings nahe, der vom Leben amerikanischer Kleinstädte erzählt.

Aber die Erklärung ist ganz einfach. In der Geschichte bleibt der Shadow eine Weile in der kleinen Stadt Lakeside in der Nähe der Großen Seen. Und bei der Beschreibung des ruhigen Lebens dieses Ortes ist Menomonee, Wisconsin, mit etwas mehr als 16.000 Einwohnern leicht zu erkennen, wohin Neil Gaiman selbst 1992 zog.

Wahrscheinlich konnte der Autor trotz seiner ausländischen Herkunft die Atmosphäre des amerikanischen Hinterlandes durchdringen und schuf daher so etwas wie ein mystisches Buch über das Reisen durch das Land.

Heldenpfad

Dennoch sind Assoziationen mit dem Epos unvermeidlich, da der Shadow mit nur geringfügigen Änderungen genau den "Weg des Helden" beschreitet, der für alle solche Geschichten charakteristisch ist.

Übrigens, für diejenigen, die mit klassischen Legenden und Epen nicht sehr vertraut sind, gibt es ein anschaulicheres Beispiel - die ersten Filme der Star Wars-Saga. George Lucas hat nicht verheimlicht, dass er die Handlung auf der Grundlage des "Thousand Faced Hero" erstellt hat, und daher können alle diese Geschichten mit den Abenteuern von Luke Skywalker verglichen werden. Oder hören Sie sich zumindest Oxxxymiron an.

Shadow Moon existiert also ursprünglich in der gewöhnlichen Welt. Es folgt ein „Anruf“– Herr Wednesday lädt ihn zur Arbeit ein. Der Schatten weigert sich zunächst, geht dann aber trotzdem mit ihm auf die Reise. Gleichzeitig wird Mittwoch sein Mentor.

Die ersten Begegnungen mit zukünftigen Verbündeten und Zusammenstößen mit Feinden finden statt, wo der Shadow zunächst verliert, da er noch nicht bereit ist. So lässt sich die Haupthandlung des Buches komplett zerlegen und wird größtenteils dem "Heldenpfad" entsprechen.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Aktion vollständig vorhersehbar ist und nicht überraschen kann. Der Roman bietet genug Platz für Intrigen, Wendungen und den typischen Geiman-Humor – die Helden scherzen oft selbst in den gefährlichsten Situationen und zitieren oft zeitgenössische Werke.

Dennoch ist "American Gods" eine weitere Bestätigung dafür, dass die Idee des "Thousand Faced Hero" wahr ist und die Traditionen der Handlung sowohl im 18. 21.

Ein Ausflug in Geschichte und Mythen

Aber darüber hinaus erlaubte sich Neil Gaiman, dem Buch bedeutende Exkurse hinzuzufügen, die als Ausflug in die Kultur verschiedener Länder und Völker gelten können. Darüber hinaus führt er sie nicht nur in die Handlung ein, sondern wählt für solche Geschichten separate Kapitel aus.

Wenn neue Charaktere in Aktion erscheinen, erzählt der Autor gleichzeitig verwandte Geschichten aus der Vergangenheit darüber, wie die Götter und Geister mit Siedlern oder Gefangenen nach Amerika kamen.

So wurden die Mythen des alten Englands mit einem Mädchen Essie gebracht, das wegen Diebstahls verurteilt wurde. Ihre schwangere Frau wurde in die Neue Welt verbannt, aber sie vergaß die alten Überzeugungen nicht und hinterließ den Geistern für den Rest ihres Lebens Geschenke.

Der aus dem Oman stammende Araber Salim lernte in Gestalt eines Taxifahrers einen Geist – den Feuergeist – kennen und musste sich dann selbst in einen Geist verwandeln. Und einer der wichtigsten Charaktere - Mr. Nancy (eigentlich der afrikanische Gott Anansi) - ist allgemein für seine Anekdoten und seinen Witz bekannt.

Darüber hinaus scheint Gaiman alles als seine eigene Fiktion darzustellen, aber hinter jeder solchen Geschichte kann man ein tiefes Studium und Wissen über den Stoff spüren.

In den Legenden der Voodoo-Priesterin Marie Laveau schreiben ihr beispielsweise viele ein sehr langes Leben und sogar eine mögliche Auferstehung zu. Aber höchstwahrscheinlich sprechen wir nur von der Tochter der Priesterin, die nach dem Tod ihrer Mutter ihre Arbeit fortsetzte. Auch diese Geschichte erzählt der Autor.

Und wenn er eine Figur namens Ostara vorstellt, vergisst er nicht, sich an die ursprüngliche vorchristliche Bedeutung von Ostern zu erinnern. Sie symbolisierte die Ankunft des Frühlings, und deshalb brachten die Menschen Opfer nach Ostara.

Und Sie können sicher sein, dass jeder in dem Werk erwähnte Gott, Geist oder Priester wirklich in den Legenden eine Rolle spielt.

Natürlich kann "American Gods" nicht anstelle eines Mythologieführers verwendet werden, schließlich war es Gaimans Ziel, ein neues Kunstwerk zu schaffen. Dennoch macht das Buch neugierig auf die Herkunft der Helden und wendet sich zumindest an "Wikipedia".

Wie die Arbeiten an der Adaption vorangekommen sind

Bereits 2011 erschien die Information, dass "American Gods" auf die Bildschirme übertragen wird. Neil Gaiman sagte, dass HBO (derselbe, der "Game of Thrones" produziert) sich für das Buch interessierte. Da der Autor wiederholt mit dem Fernsehen zusammengearbeitet hat, plante er außerdem selbst, Drehbücher für die ersten Episoden zu erstellen.

Laut Gaiman wollte er die Handlung der Anfangskapitel des Buches beibehalten, aber neue Elemente hinzufügen, die die Serie aufhellen. Darüber hinaus wurden mehrere Staffeln des zukünftigen Projekts gleichzeitig besprochen. Sie wollten die ersten beiden aus dem Buch drehen und dann die Geschichte selbst entwickeln.

Aber die Jahre vergingen, und die Sache rührte sich nicht. Und wenn der Autor 2013 noch versicherte, dass die Arbeit am Drehbuch im Gange sei, sagte der HBO-Vertreter ein Jahr später, dass der Kanal die vorgeschlagenen Drehbücher nicht mochte. Außerdem war es ihnen zu diesem Zeitpunkt bereits gelungen, drei Autoren zu wechseln.

Umzug zu Starz und der Auftritt von Brian Fuller

Doch die Pläne für die Serie wurden nicht ganz aufgegeben. Gaiman hat gerade aufgehört, mit HBO zusammenzuarbeiten. 2014 erwarb FremantleMedia die Rechte an dem Projekt und die zukünftige Serie wechselte auf den Starz-Kanal.

Dies hat bei vielen Fans natürlich Besorgnis ausgelöst: Dieser TV-Sender hat deutlich weniger Budgets. So konnte der Sender Anfang 2014 von den Top-Projekten nur die TV-Serien "Spartacus" und "Da Vinci's Demons" vorweisen. Und die zukünftigen Hits "Black Sails" und "Outlander" wurden gerade auf den Markt gebracht.

Aber der neue Showrunner war ermutigend. Brian Fuller wurde eingeladen, an der TV-Version von American Gods zu arbeiten, die alle Liebhaber von guter Laune und anmutiger Grafik begeisterte. Drehbuchautor Michael Green wurde engagiert, um ihn zu unterstützen. Trotzdem können wir mit Zuversicht sagen, dass die erste Staffel dieses Projekts vollständig das Verdienst von Fuller ist.

Zu dieser Zeit war er bereits ein Kult-Fernsehserienregisseur. Im Jahr 2003 debütierte Brian Fuller mit der mystischen schwarzen Komödie Dead Like Me, in der es um Schnitter geht, die Menschen nach dem Tod die Seelen nehmen.

Dann gab es ganz ähnliche Projekte "Miracle Fall" und "Dead on Demand" - letzteres brachte dem Autor Massenruhm. Und derselbe Fuller kann als Hauptantriebskraft der Serie "Heroes" angesehen werden: Er hatte die Position des Chefdrehbuchautors inne, und nach seinem Weggang verlor das Projekt an Popularität.

Aber richtiger Ruhm kam Brian Fuller nach dem Start der Serie "Hannibal" - ein Prequel zu den berühmten Büchern von Thomas Harris "The Red Dragon" und "The Silence of the Lambs". Da wurde allen klar, wie schön er fotografieren kann.

Und es sind nicht nur die Hauptdarsteller. Fuller schaffte es, Hannibal zu einem Stilstandard zu machen und den Prozess des Kochens und des gedeckten Tisches in separate anmutige Szenen zu verwandeln. Dafür haben sie sogar einen speziellen „Food Designer“engagiert.

Aber am wichtigsten ist, dass Fuller genauso ein Fan der "Logik des Schlafes" ist wie Gaiman. Dies lässt sich in all seinen ersten Projekten verfolgen, die notwendigerweise mit Mystik und der anderen Welt verbunden sind.

Es gelang ihm sogar, die Geschichte von Hannibal Lecter seltsam und wahnsinnig zu machen. Aber dort fanden es viele Zuschauer überflüssig. Seit der zweiten Staffel wechselten die Träume der Helden und die Realität oft die Plätze, was diejenigen, die einen gewöhnlichen Thriller erwarteten, etwas verwirrte.

Aber für "American Gods" passte alles perfekt: Es gab genug Platz für mystischen Wahnsinn und schöne Dreharbeiten. Gleichzeitig hatte Fuller keine Angst, sich in den notwendigen Momenten von der Originalquelle zu entfernen und die Handlung an die Gegenwart anzupassen, denn die Hauptarbeit an der Serie begann 15 Jahre nach der Veröffentlichung des Buches.

Das Aufkommen neuer Themen und die Liebe zur Originalquelle

Fuller ging sehr sorgfältig und geschmackvoll an die Auswahl der Darsteller für die Serie heran. Nicht der berühmteste Schauspieler Ricky Whittle wurde eingeladen, die Hauptfigur zu verkörpern. Interessanterweise wird nirgendwo im Buch explizit darauf hingewiesen, dass Shadow schwarz ist. Aber sie sagen über den Helden, dass er düster und wie "dunkel" ist. Anscheinend haben sich die Autoren entschieden, diesen Moment zu übertreffen.

Während er die alten Götter abholte, wollte Fuller sie ein wenig grob und ungepflegt zeigen, da die Leute sie fast vergessen hatten. So traten Ian McShane als Mr. Wednesday, Peter Stormare als Chernobog und viele andere auf.

Gleichzeitig sehen die neuen Götter hell und "glatt" aus. Zunächst wurde das Image von Technomboy überarbeitet. In Gaimans Buch handelt es sich um einen dicken Jungen, der nach Plastik riecht.

Anscheinend waren sie Anfang der 2000er Jahre ein typischer Fan von Computern und neuen Technologien. Aber im Laufe der Zeit hat sich alles verändert und daher ist dieser Charakter, gespielt von Bruce Langley, jetzt ein stylischer Dampfer. Und die bedeutendste Rolle in Grace gab der Autor Gillian Anderson, mit der er bereits in "Hannibal" zusammengearbeitet hatte.

Sie spielte die Göttin Media, die ständig als verschiedene Prominente wiedergeboren wird. Am Set musste die Schauspielerin viele ungewöhnliche Bilder anprobieren – von Marilyn Monroe bis David Bowie.

Der Anfang der Reihe kopiert sehr genau die ersten Kapitel des Buches. Aber wie Gaiman einst geplant hat, wird mit jeder Episode deutlicher, dass sich der Schwerpunkt stark verschiebt.

Brian Fuller erklärte zunächst, er wolle mehr über weibliche Charaktere sprechen und erweiterte daher die Rolle der Laura (gespielt von Emily Browning), die nur sporadisch im Buch auftauchte, deutlich. Die Serie hat sogar eine Episode, die ihr ganz gewidmet ist. Außerdem wurde die sehr unbedeutende Figur Crazy Sweeney (Pablo Schreiber) in der TV-Fassung ihr ständiger Begleiter und Assistent.

Aber noch wichtiger ist die leicht veränderte Idee. Dennoch sprach Neil Gaiman über die Siedler und ihre Götter in Form von Anspielungen auf das Epos. Fuller hingegen widmet seine Geschichte Einwanderern, die viele als Schurken in der neuen politischen Situation in Amerika betrachten.

Nicht umsonst hat die Serie eine internationale Besetzung: Da sind der Brite Ian McShane, der Schwede Peter Stormare, der Kanadier Pablo Schreiber, der Iraner Omid Abtahi, Orlando Jones mit afrikanischen Wurzeln und viele andere. Und das verleiht dem Projekt Aktualität.

Fuller und Green verlassen und Probleme mit der zweiten Staffel

Die erste Staffel von American Gods wurde mit Begeisterung aufgenommen. Natürlich gab es einige negative Kommentare, die mit einigen langen Episoden verbunden waren. Dennoch lobten die meisten Zuschauer und Kritiker die Arbeit von Fuller und Green.

Sie konnten das Projekt jedoch nicht weiterentwickeln. Laut den Autoren erforderte die Produktion der zweiten Staffel der Serie ein größeres Budget. Die Produzenten kamen ihnen jedoch nicht entgegen, und beide Showrunner verließen die "American Gods".

Zusammen mit ihnen verließen einige der Schauspieler die Serie: Gillian Anderson und Christine Chenowet, die Ostern spielte, weigerten sich, in ihre Rollen zurückzukehren.

Jesse Alexander, Fullers Partner in Hannibal und Star Trek: Discovery, wurde zum neuen Showrunner ernannt. Seine Kandidatur wurde von Neil Gaiman persönlich bestätigt, der auch an der Produktion der Serie beteiligt war. Einige Monate später wurde Alexander jedoch auch von der Arbeit suspendiert. Es scheint daran zu liegen, dass er es nie geschafft hat, das Drehbuch für die letzte Episode zu schreiben, das der Führung entsprechen würde.

Infolgedessen zog sich die Arbeit fast zwei Jahre hin und die Dreharbeiten zur zweiten Staffel ohne Showrunner beendeten das Projekt – Regie führten die Produzenten Lisa Kessner und Chris Byrne sowie Neil Gaiman. Dies wirkte sich natürlich auf die Qualität der Serie aus.

In den ersten Folgen der Fortsetzung gibt es weitere für Gaimans Bücher typische Dialoge, einige Themen aus dem Finale der ersten Staffel fallen weg und die neue Mediengöttin wird von einer jungen Koreanerin, Kahyun Kim, gespielt. Angesichts der ständigen Veränderungen im Aussehen des Charakters ist dies akzeptabel, sieht aber immer noch ein wenig seltsam aus.

Kritiker begrüßten die zweite Staffel kühl, doch die Einschaltquoten bei den Zuschauern sind immer noch recht gut, obwohl die Zuschauerzahlen allmählich sinken.

Wird es eine Fortsetzung geben

Die Serie wurde bereits um eine dritte Staffel verlängert und Charles H. Eagley, der zuvor an The Walking Dead mitgearbeitet hat, wurde zum neuen Showrunner ernannt. Und dafür gibt es reichlich Quellenmaterial. In der ersten Staffel haben die Autoren etwa ein Viertel des Buches abgedeckt, in der zweiten werden sie maximal die Mitte erreichen. Darüber hinaus hat Gaiman bereits einen "Ableger" des Buches namens "Children of Anansi" - eine einfachere Arbeit über eine der Nebenfiguren.

Nach den ursprünglichen Plänen sollte die TV-Fassung fünf Staffeln für die Ereignisse des Originalromans vorsehen und dann die Handlung eigenständig fortsetzen. Aber natürlich hängt alles von den Bewertungen und Bewertungen der Zuschauer ab, denn in der modernen Welt sind nur sie der Maßstab für die Popularität der Serie.

Und darin liegt eine bedeutende Ironie - Neil Gaiman schuf zu Beginn des 21. Jahrhunderts ein erstaunliches Werk "American Gods", in dem er den Massenmedien fast das Hauptübel unserer Zeit zeigte. Und jetzt beteiligt er sich selbst an der Erstellung der Fernsehserie und muss alle Gesetze der Massenmedien einhalten.