Was Fotografen von 5 berühmten Regisseuren lernen können

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Wir schauen uns Filme und Fernsehsendungen an und fragen uns selten, wie viel Arbeit in jedes Bild investiert wird. Dies zu beachten ist eine großartige Gelegenheit für einen Fotografen, etwas Neues zu lernen. Blog-Redakteurin Alexandra Yakovleva erklärt, welche Techniken man von Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan und Anderson lernen kann.

Was Filmemacher so großartig macht, ist ihr unverwechselbarer, raffinierter Stil. Die Bilder von jedem von ihnen haben ihre eigene Ästhetik und Techniken. Durch Ausleihen ihrer Ideen zur Inspiration kann jeder etwas Neues in die Fotografie einbringen. Manche Regeln werden aufgestellt, um gebrochen zu werden, was viele großartige Filmemacher tun. Von wem nehmen Sie ein Beispiel?

1. Wes Anderson

Anderson hat in allen Filmen einen originellen Stil, der auf mehreren Elementen basiert. Sehr oft fokussiert er das Motiv mit Hilfe einer ausgewogenen Symmetrie im Rahmen. Mit kräftigen, lebendigen Farbschemata, insbesondere seinem charakteristischen Gelb, lässt Wes die Aufnahmen wie eigenständige Kunstwerke aussehen.

In der Fotografie folgt jeder der Drittelregel und versucht, das Motiv nicht zu zentrieren. Warum also nicht diese Regel brechen, indem man sich von Andersons Beispiel inspirieren lässt? Versuchen Sie, sich auf Symmetrie zu konzentrieren und lebendige Farben hinzuzufügen. Zum Beispiel so:

2. Christopher Nolan

Die Filme von Christopher Nolan sind spektakulär und unglaublich schön: das heroische "Dark Knight", das denkwürdige "Inception" und das kosmische "Interstellar". In all seinen Arbeiten verwendet Nolan die Technik, die Kamera hinter dem Rücken des Protagonisten zu positionieren, um die Perspektive zu zeigen.

Der weite Blickwinkel im Rahmen ist das Markenzeichen von Nolan. Interstellar wurde mit den höchstauflösenden IMAX-Kameras gefilmt, die es dem Publikum ermöglichen, in kosmische Landschaften und surreale Landschaften einzutauchen.

Nolan achtet sehr auf die genaue Position des Helden im Bild, während er das Verhältnis zwischen Motiv und Hintergrund beibehält. Sie können diese Technik anwenden, indem Sie Ihr Motiv in den Kontext der Umgebung stellen, wobei der Schwerpunkt auf Maßstab und Perspektive liegt. Zum Beispiel so:

3. Quentin Tarantino

Was in Tarantinos Filmen passiert, kann oft als kreatives Chaos beschrieben werden, aber dieser Effekt wird durch akribische Arbeit und ständiges Experimentieren mit der Kamerapositionierung erreicht. Sie fotografiert aus der Perspektive eines direkten Szenenteilnehmers oder von unten, was den Betrachter sofort in den Film eintauchen lässt.

Diese Technik kann heute in der Fotografie sehr nützlich sein, wenn Tausende von Aufnahmen desselben Motivs aus demselben Winkel aufgenommen werden. Warum nicht einen neuen, nicht standardmäßigen Standpunkt zu einem vertrauten Thema zeigen? Zumindest wird es dem Fotografen helfen, die Welt mit der Kamera zu betrachten. Zum Beispiel so:

4. Alfred Hitchcock

Wir sagen "Hitchcock", wir meinen "Meister der Spannung". Vor ihm gelang es nur wenigen, die Atmosphäre des Films zu einer zähflüssigen und nervösen Erwartung einer drohenden Gefahr aufzupeppen. Dies wurde in vielerlei Hinsicht durch den kompetenten Einsatz von Licht und Schatten im Rahmen erreicht, wie beispielsweise im Film "Shadow of Doubt".

Beachten Sie, wie das Licht von unten auf das Gesicht des Charakters fällt. Der isolierte Strahl beleuchtet einen sehr kleinen Teil des Gesichts und verleiht der Szene Mystik und Geheimnis.

Für jeden Fotografen ist Hitchcocks klassischer Noir eine nie versiegende Ideenquelle. Wenn Sie seine Arbeit studieren, können Sie verstehen, wie er mit Hilfe von Schatten Details betont und das Wesentliche der Geschichte hervorhebt, und versuchen, sie zu wiederholen. Zum Beispiel so:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubricks Filmmaterial ist leicht zu erkennen: eine symmetrische Komposition, die am Horizont zu einem einzigen Punkt zusammenläuft. Er verwendet auch oft die Technik, Helden zu verfolgen, während sie sich bewegen.

Die Perspektive, in der alle Ebenen in einem Punkt zusammenlaufen, lässt den Betrachter sich selbst im Bild spüren, taucht ihn in die Szene ein. In der Fotografie ist dieser Effekt nicht einfach zu erzielen, aber das Ergebnis sollte eine leicht surreale und verführerische Aufnahme sein. Zum Beispiel so etwas:

Für den Fotografen sind Filme voller Lektionen und Inspiration. Beobachten Sie die Arbeit verschiedener Regisseure, imitieren Sie und wenden Sie Techniken in der Praxis an. Wir haben über die berühmtesten Meister gesprochen, die ihren eigenen, etablierten Stil haben. Vielleicht inspirieren Sie JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet oder Lars von Trier?

Passen Sie Techniken in Ihrer Arbeit an und verfeinern Sie Ihre Technik. Lesen Sie hier weiter, um zu erfahren, wie Sie Ihren Fotografiestil mit 12 einfachen Methoden entwickeln können. Viel Glück!