Warum "The Last Straw" mit Bill Murray sehenswert ist

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Der neue Film der Autorin von "Lost in Translation" Sofia Coppola wird viel Freundlichkeit und Wärme vermitteln, die im Herbst so benötigt wird.

Am 23. Oktober erscheint der Film "The Last Straw" auf dem Streamingdienst Apple TV+. In diesem Film sind Regisseurin Sophia Coppola und Schauspieler Bill Murray, der einst mit "Lost in Translation" die ganze Welt eroberte, wieder vereint.

Der Fairness halber stellen wir fest, dass Netflix 2015 einen Musical-Sketch "A Very Murray Christmas" vom gleichen Autor veröffentlicht hat, der jedoch kaum ernst zu nehmen ist. Doch der "Letzte Strohhalm" sieht aus wie eine direkte Fortsetzung der legendären Geschichte.

Zwar darf man von dem Film nicht die gleichen tiefen Emotionen erwarten wie bei Lost in Translation. Dieser Film handelt von einfachen Beziehungen. Und Coppola versucht nicht, dem Betrachter eine wichtige Wahrheit zu vermitteln. Sie stellt nur charmante Charaktere vor und hilft, über die Probleme bei der Kommunikation mit geliebten Menschen nachzudenken.

Persönliche Geschichte eines berühmten Autors

Laura (Rashida Jones) ist glücklich mit Dean (Marlon Wayans) verheiratet: Sie haben zwei Töchter, ihr Mann führt ernsthafte Geschäfte, die Heldin schreibt selbst ein Buch und kümmert sich um die Kinder. Doch nach einer weiteren Geschäftsreise merkt Lauras Frau, dass er sich irgendwie verändert hat: Er ist oft abgelenkt, redet viel über seine schöne Assistentin und scheint etwas zu verbergen.

Sie kann den Verdacht nicht aus dem Kopf bekommen und ruft ihren Vater Felix (Bill Murray) an. Nur das ist nicht der beste Ratgeber. Ein älterer Lebemann, der sich in den höchsten Kreisen der Gesellschaft bewegt, kann es nicht unterlassen, nicht nur mit seinen Kunden, sondern auch mit Kellnerinnen zu flirten.

Natürlich überzeugt Felix seine Tochter davon, dass Dean sie betrügt, fliegt von Paris nach New York und organisiert die Überwachung des vermeintlich untreuen Ehepartners. Und so kann Laura zum ersten Mal seit langer Zeit wieder normal mit ihrem Vater kommunizieren.

Es ist seit langem klar, dass Sofia Coppola am besten darin ist, nicht über einige grandiose Ereignisse zu sprechen, sondern über die alltäglichen Probleme der einfachen Leute. Und noch eingängiger wird die Geschichte, wenn Andeutungen der eigenen Biografie des Regisseurs durch die Handlung schlüpfen. In Lost in Translation beispielsweise schrieb die Autorin eine der Nebenfiguren ihres Mannes ab, und in die Persönlichkeit von Charlotte, gespielt von Scarlett Johansson, brachte sie viele ihrer eigenen Erfahrungen ein.

In The Last Stroke ist diese Technik noch offensichtlicher. Außerdem sieht Rashida Jones sogar wie Coppola aus. Verbunden sind sie durch ihre gemeinsame Arbeit in "A Very Murray Christmas". Der Regisseur erzählte Sofia Coppola, dass Rashida Jones' süße Verbindung zu Lost in Translation enthüllt, dass es Jones war, der zuerst die Rolle im Schauspielunterricht spielte, die später von Johansson in Lost in Translation gespielt wurde.

Außerdem zeigt The Last Stroke die Probleme kreativer Berufe auf, die Arbeit mit der Kindererziehung und die Schwierigkeiten bei der Kommunikation mit dem Vater verbinden. Zu viele Überschneidungen mit Sofia Coppolas Leben, um Zufall zu sein. Vielleicht ist der Film deshalb trotz seiner Einfachheit so aufrichtig und berührend.

Der Regisseur versucht nicht, den Zuschauer zu verwirren. Alle Wendungen und die Auflösung sind höchstens ab der Mitte des Geschehens völlig klar. Aber The Last Straw ist es nicht wert, auf Intrigen zu achten. Dies ist ein sehr gemächliches Bild, bei dem die Atmosphäre selbst und die Gespräche der Charaktere viel wichtiger sind als irgendeine Art von Action.

Die Falle des Alltags

Auf den ersten Blick scheint Coppola die Geschichte ausschließlich Laura zu widmen. Als kreativer Mensch tauchte sie komplett in alltägliche Probleme ein und verlor sich einfach. Die ständigen Schreie der Kinder, die endlose Aufregung und die Notwendigkeit, ein Kindermädchen zu suchen, um das Haus zu verlassen, töten jede Spontaneität in ihrem Leben vollständig. Um das Ganze abzurunden, taucht neben der Heldin oft eine obsessive Freundin auf, die von ihrer unglücklichen Liebe spricht. Es ist wie eine separate Serie mit einer sehr vorhersehbaren und dummen Auflösung.

Aber tatsächlich hat das Problem des Alltags nicht nur Laura erfasst. Seltsamerweise entpuppt sich ihr Vater als genau dieselbe Geisel seiner Position. Er ist es schon so gewohnt, mit all den Frauen, die er trifft, zu flirten, dass er es fast mechanisch macht. Und am Ende wird sogar seine Tochter regelmäßig mit einer neuen Freundin verwechselt. Und es scheint, dass Felix sein luxuriöses Leben genießt, aber in einigen Sätzen des Helden rutscht Melancholie durch.

Noch wichtiger ist, dass Felix es gewohnt ist, andere nach seinen Handlungen zu beurteilen, und er zweifelt nicht einmal an Deans Untreue. Der Mann gibt Dutzende von Beispielen aus der Tierwelt und erklärt die Polygamie der Männchen. Aber tatsächlich stellt er sich einfach nicht vor, dass sich jemand anders verhalten kann als er.

Vor dem Hintergrund der extravaganten Laura und Felix übersieht man leicht Deans Problem. Ein Mensch versucht so sehr, seinen Lieben das Beste zu geben, dass er sie aufgrund einer ewigen Beschäftigung verlieren kann. Dieses Paradoxon werden wahrscheinlich viele Familien erleben, unabhängig von Status und sozialer Ebene.

Freundliche, aber einsame Helden

Der vielleicht wichtigste Vorteil von "The Last Drop" ist, dass es im Film keinen einzigen negativen Charakter gibt. Darüber hinaus lässt Coppola den Betrachter bewusst nicht wie den einen oder anderen Helden aussehen und enthüllt ihn dann so, dass jeder ihn umarmen möchte.

Zunächst könnte man meinen, dass es in der Handlung darum geht, den untreuen Ehepartner aufzuspüren. Aber Dean ist nicht der Bösewicht dieser Geschichte, sondern einfach ein Opfer der Umstände oder gar des Zufalls. Und Marlon Wayans, den jeder gewohnt ist, ausschließlich in Parodie-Wahnsinn wie "Don't Threat South Central …" oder "Scary Movie" zu sehen, entpuppt sich übrigens als melodramatische und sehr herzliche Rollen.

Dann ist Bill Murray an der Reihe. Sein Felix ist ein typischer schlechter Vater, den sowohl seine Tochter als auch noch mehr Enkelinnen lieben. Der Schauspieler ist in der Krise mehr als einmal in Form eines Frauenhelden aufgetreten: Es reicht, sich zumindest an "Groundhog Day", zumindest an "Broken Flowers" von Jim Jarmusch, zumindest immerhin an "Lost in Translation" zu erinnern. Aber weder ihm noch dem Regisseur kann man einfach vorwerfen, zweitrangig zu sein – diese Rolle liegt Murray so sehr.

Jetzt spielt der Schauspieler so entspannt wie möglich, als wäre er aus Versehen ins Set gekommen, wo er mit absolut ernstem Gesicht dumme Witze machen und sogar pfeifen durfte. Das passt perfekt in das Bild von Felix, der zeitlebens im Rampenlicht zu stehen scheint, die Väter aller Polizisten kennt, die er trifft und sich für die Nachtüberwachung ein „unauffälliges“rotes Cabrio auswählt.

Murray verliebt sich beim ersten Auftritt im Rahmen in sich selbst, und dies ist ein weiterer Grund, The Last Stroke zu sehen. Und nur für einen Moment mag es scheinen, dass Felix die einzige negative Figur im Bild ist: Ein Vater, der seine Familie verlassen hat und als sie sich wiedersehen, hört er überhaupt nicht auf Laura und drängt sie ständig zu dummen Handlungen und negative Emotionen. Aber nein, das ist auch Betrug. Felix hat einfach die Möglichkeit, seiner Tochter näher zu kommen, über das zu sprechen, was er seit vielen Jahren in sich trägt, und auch ein bisschen mehr Wärme zu bekommen.

Bei „Lost in Translation“ging es gar nicht um Romantik, sondern um Einsamkeit und Verlust im Trubel der Metropole, und bei „Last Stroh“geht es um dieselbe Einsamkeit. Was sogar von einer Person gefühlt werden kann, die von liebevollen Lieben umgeben ist.

Die Schönheit der Stadt und darüber hinaus

Es ist einfach unmöglich zu erwähnen, dass Sofia Coppola fast die einzige Regisseurin ist, die Woody Allen dazu bringen kann, seine Liebe zu New York auszudrücken.

Die Stadt in "The Last Drop" schafft die ganze Atmosphäre. Coppolas New York City ist voller Jazz und Industrial. Das Restaurant hier ist nicht nur ein schönes Lokal, sondern ein Ort aus einem alten Kino. In diesem Bild gibt es ein Volumen, das für das Eintauchen in die Geschichte so notwendig ist: Vor dem Hintergrund passiert immer etwas, bewegt, brummt. Es ist ein lebender Organismus, keine Dekoration.

Außerdem kann man nicht sagen, dass der Film irgendwie ästhetisch gefilmt wurde. Hier gibt es fast keine bewusst schönen Aufnahmen – außer vielleicht, dass Tränen in ein Martini-Glas fallen. Die Kamera ist sehr oft statisch, sie macht nur die besten Winkel: Wendeltreppen, Kunstgalerien, Nachtstraßen.

"Der letzte Strohhalm" erzeugt ein Gefühl von Retrocino, obwohl die Handlung in der Neuzeit spielt. Aber diese sanften Töne, langen Einstellungen und das langsame Tempo scheinen aus romantischen Filmen der Vergangenheit zu stammen. Und die Szene mit Nachtüberwachung im Auto ähnelt Allens Stil: Es gibt viel Ironie, bewusste Schönheit am Rande der Groteske und sogar ein leichtes Posieren der Charaktere.

All dies erzeugt das Gefühl einer leicht künstlichen, aber sehr angenehmen und hellen Welt, die man immer wieder bewundern möchte.

Vielleicht wird der "letzte Strohhalm" jemanden mit seiner schieren und sogar gewollten Einfachheit enttäuschen. Dies ist die naivste Geschichte. Der Zuschauer zweifelt keine Sekunde am Happy End, und der Regisseur versucht nicht einmal, jemanden zu überraschen. Und es ist sogar gut, dass das Bild beim Streaming sofort rauskommt, es kann kaum von einem "großen Film" gesprochen werden.

Aber auch solche warmen Bänder sind notwendig, und zwar im Herbst und in schwierigen Zeiten. Sie erinnern einfach daran, dass Eltern, Kinder und Ehemänner keine Feinde sind und dass Probleme immer besprochen werden sollten. Und mit einem geliebten Menschen einfach nur herumzualbern schadet auch nicht. Nachdem Sie The Last Drop gesehen haben, möchten Sie Ihre Lieben sofort umarmen. Und das bedeutet, dass das Bild ein Erfolg war.