Sozialer Horror des XXI Jahrhunderts: worüber Filme erzählen und warum sie gesehen werden sollten

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Ein Life-Hacker versteht Geschichten, die nicht nur erschrecken, sondern auch zum Nachdenken über wichtige Themen anregen.

Wie das Genre entstanden ist

Bevor die Horrorindustrie eine neue Entwicklungsstufe erreichte, wäre sie fast gestorben. Es geschah in den frühen 90er Jahren mit dem Erscheinen des berühmten Films "Das Schweigen der Lämmer". Dann stellten viele Zuschauer und Regisseure fest, dass sie schon genug von riesigen Monstern und Spukhäusern gesehen hatten. Der neueste Trend der 80er - Slasher mit maskierten Maniacs - überlebte seinen eigenen und verlor an Popularität.

Daher können die Neunziger als Blütezeit der Thriller und gleichzeitig als Rückgang der Popularität von Horrorfilmen bezeichnet werden. Lediglich seltene Ausbrüche wie "The Scream", die das Genre eher ironisieren als fortsetzen, erinnern wieder an vergangene Erfolge.

Aber mit dem Beginn des 21. Jahrhunderts ist der Horror wieder auf die Bildschirme zurückgekehrt. Dafür mussten sich die Regisseure an eine wichtige Wahrheit erinnern.

In einem guten Horrorfilm geht es immer um Menschen, nicht um Monster.

Die erfolgreichsten Horrorfilme schwingen immer irgendwie mit dem wirklichen Leben mit, und daher ist es unmöglich, in der neuen Zeit ausschließlich klassische Klischees zu verwenden. So erschien 1999 der Film "The Blair Witch", der den kanonischen Ansatz beim Filmen vollständig zerstörte: Die gesamte Action wird so realistisch wie möglich gezeigt und angeblich von Augenzeugen mit einer Amateurkamera gefilmt.

Anschließend wurde diese Technik in "Paranormal Activity" und "Monster" verwendet. Dies gab den Zuschauern das Gefühl, selbst Teilnehmer an solchen Ereignissen werden zu können.

Und Regisseur Danny Boyle wurde zu einem der Pioniere des 21. Jahrhunderts im Social-Horror-Genre. Denn wenn man darüber nachdenkt, widmet sich sein „28 Days Later“, der als einer der besten Horrorfilme der Neuzeit gilt, keineswegs der Apokalypse, sondern dem Problem der wachsenden Aggression in der Gesellschaft. Und nicht umsonst verhalten sich viele Überlebende auf diesem Bild nicht besser als Monster.

Welche Themen deckt Social Horror ab?

Die wahre Blütezeit des Genres kam irgendwann nach 2010. Parallel dazu begannen sich natürlich auch klassische Horrorfilme zu erholen: Astral und The Conjuring von James Wang, The Oculus, Sinister und viele andere Filme, die mit hochwertiger Verfilmung und einem guten Drehbuch den Zuschauer einfach unterhalten und erschrecken.

Gleichzeitig gewannen ungewöhnliche Horrorfilme von Autoren an Popularität, in denen die Macher gezwungen waren, so dringende Probleme wie Familienbeziehungen, menschliche Kommunikation, Rassismus und Kindererziehung anders zu betrachten.

Sie haben dem Genre ein neues Leben eingehaucht. Der Zweck solcher Filme besteht nicht nur darin, den Zuschauer zu erschrecken. Sie lassen Sie über die Handlung und die Gründe für das Geschehen nachdenken und versuchen, sich vielleicht in die Situationen der Helden vorzustellen. Hier gibt es eine bedingte Aufteilung in Plots über Familie und Beziehungen und Bilder über die Unzulänglichkeiten der Gesellschaft.

Horrorfilme über die Familie

Mutter

• Spanien, Kanada, 2013.
• Horror, Thriller, Drama.
• Dauer: 100 Minuten.
• IMDb: 6, 2.

Sie können mit Andres Muschettis Debütfilm "Mama" (nicht zu verwechseln mit dem Gemälde von Darren Aronofsky) beginnen, der auf seinem eigenen Kurzfilm basiert. Dies ist die Geschichte von zwei Mädchen, die mehrere Jahre im Wald unter der Aufsicht einer übernatürlichen "Mutter" überlebt haben. Später werden sie vom Bruder des Vaters und seiner Frau aufgezogen. Aber "Mama" wird "ihre" Kinder nicht aufgeben.

Auf den ersten Blick ähnelt der Aufbau des Films einem klassischen Horrorfilm, in dem es ein Monster, knarrende Türen und andere Standards gibt. Außerdem wurde der Film von Guillermo del Toro selbst produziert, und sein Einfluss auf die visuelle Bandbreite ist sehr stark zu spüren.

Aber tatsächlich stellt der Regisseur in dieser Geschichte eine ewige Frage in Bezug auf die Kindererziehung. Mit wem werden die Mädchen besser: mit glücklichen frischgebackenen Eltern oder mit einer seltsamen und sogar erschreckenden, aber "lieben" Mutter? Darüber hinaus beantwortet Muschetti diese Frage nicht direkt, so dass das Publikum selbst über das Ende nachdenken kann.

Wichtiger ist ihm, nicht auf Moral zu schließen, sondern den Konflikt selbst sowie Veränderungen in den Menschen aufzuzeigen: Jessica Chastain zum Beispiel wird in der Rolle der Stiefmutter von einer selbstsüchtigen Rockerin zu einer Mutter, die bereit ist, sich zu opfern um der adoptierten Kinder willen.

Babadouk

• Australien, 2014.
• Horror, Mystik.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 6, 8.

Die australische Schauspielerin Jennifer Kent gab ihr Debüt in der Regie eines großen Films mit einem völlig originellen Projekt. Wie bei Muschettis Mama hat Kent zunächst den Kurzfilm erstellt und erst dann das Drehbuch für den kompletten Film fertiggestellt.

Und wieder eine scheinbar klassische Handlung: Amelias Mutter bringt ihrem kleinen Sohn Sam ein Kinderbuch namens "Babaduk". Das Monster aus dem Buch wird real, besitzt die Mutter und beginnt, Schrecken zu erschaffen.

Aber Kent hat den Film nicht um gewöhnliche Monster gebaut, die aus der Dunkelheit springen. Sie beschloss, dem Publikum die Tiefen des Bewusstseins eines gewöhnlichen Menschen zu zeigen. In den 60er Jahren, nach der Massenvergiftung schwangerer Frauen mit einer experimentellen Droge, wurden die Bildschirme mit Geschichten über gruselige Kindermonster gefüllt, die ihre Mütter und die ganze Welt foltern (denken Sie beispielsweise an "Rosemary's Baby").

Und Jennifer Kent scheint diese Angst von der anderen Seite zu zeigen. Sam ist ein zurückgezogenes und kränkliches Kind, Amelia ist eine alleinerziehende Mutter. Natürlich hat sie ihren Sohn oft satt, und wenn er krank wird, wird sie meistens hysterisch.

Babaduk hier ist keine überirdische Kreatur. Er ist nur ein Spiegelbild der Wut der Mutter auf ihren Sohn. Darüber hinaus erklärt Kent, dass es unmöglich ist, Ihre innere Aggression vollständig zu überwinden. Jeder erlebt immer noch negative Emotionen und ist sogar auf seine Lieben wütend. Aber ein Mensch ist nur um seiner selbst und seiner Umgebung willen in der Lage, die Aggression unter Kontrolle zu halten.

Hexe

• USA, Großbritannien, Kanada, Brasilien, 2015.
• Grusel.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 6, 8.

Und noch ein Film, der zu Beginn des Betrachtens völlig normal erscheinen mag, sich dann aber vollständig entfaltet und die geheimen Seiten menschlicher Beziehungen enthüllt. Und wieder ein Regie-Neuling, diesmal Robert Eggers.

Nach der Handlung des Films "The Witch" im 17. Jahrhundert wurde die Familie von William und Catherine aus der Siedlung vertrieben. Er und vier Kinder lebten ruhig in der Nähe des Waldes, bis eines Tages eine Hexe ihr neugeborenes Kind stahl. Die Vorwürfe fielen auf die älteste Tochter Thomasin, die ihrem Bruder nicht folgte. Und dann wurde alles nur noch schlimmer.

Die Idee hinter diesem Film ist überhaupt keine Hexerei oder böse Geister. Und deshalb hat der Regisseur versucht, möglichst naturalistisch zu fotografieren: Die meisten Aufnahmen sind hier bei natürlichem Licht in eher blassen Farben zu sehen.

Im Mittelpunkt der Angst und Mystik steht der Wald, den die Helden fürchten. Das Schlimmste passiert zwar nicht irgendwo im Dickicht, sondern direkt in ihrem Haus. Der Schwerpunkt liegt auf der Familienkommunikation. Irgendwann stellt sich heraus, dass sie sich alle regelmäßig belügen und etwas verbergen. Und genau dieses Misstrauen führt am Ende zur Katastrophe.

Der Regisseur hat sich keinen Selbstzweck gesetzt, um etwas Gruseliges zu zeigen, und weigert sich, Schreier und Blutbahnen zu verwenden. Vielmehr lässt er den Betrachter darüber nachdenken, wie sehr er selbst seinen Lieben vertraut und wie lange er seine Verwandten auch ohne triftigen Grund belogen hat.

Ein ähnliches Thema taucht nun immer häufiger im Kino auf, erinnert sich zumindest an das halbkomödiantische "Ideal Strangers" mit einer Unmenge an Remakes. Aber im Horror-Genre spricht man selten über sie, obwohl man hier deutlich zeigen kann, wie zerstörerisch gegenseitige Verdächtigungen sind.

Außerdem gibt Eggers aus Gründen des Realismus keine klare Interpretation des Endes, da sowohl das Happy End als auch das direkte dunkle Ende zu vorhersehbar wären.

Stattdessen lässt der Regisseur dem Betrachter Raum zum Nachdenken. Vielleicht war wirklich eine Hexe unter den Familienmitgliedern, oder vielleicht waren sie es, die das Monster durch ihr Verhalten geschaffen haben. Für jeden wird die Antwort anders sein.

Ruhiger Ort

• USA, 2018.
• Grusel.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Ein paar Jahre vor "A Quiet Place" war bereits der düstere Thriller "Don't Breathe" erschienen, bei dem ein wesentlicher Teil der Handlung auf Stille aufbaute. Dennoch hat Regisseur John Krasinski diese Idee im neuen Film auf eine neue Ebene gehoben.

Evelyn und Lee Abbott leben mit ihren Kindern auf einer abgelegenen Farm. Sie verbringen ihr ganzes Leben in Stille, denn irgendwo in der Nähe gibt es ein Monster, das auf Geräusche reagiert. Aber es fällt Kindern schwer, nicht ständig Lärm zu machen, zumal die junge Regan von Geburt an taub ist.

John Krasinski führte nicht nur Regie bei dem Bild, sondern spielte auch darin mit. Und die Rolle der Frau seines Charakters ging an Emily Blunt - Krasinskis echte Frau. Außerdem bekam das Paar kurz vor Beginn der Arbeiten an dem Gemälde ein Kind. Und wenn man darüber nachdenkt, ist der wichtigste Teil von „Quiet Place“dem Thema Kommunikation in der Familie gewidmet.

Die Helden hatten eine Tragödie - ein Kind starb. Aber sie können nicht einmal normal darüber diskutieren und miteinander weinen, weil sie gezwungen sind, ständig zu schweigen. Und dies ist wieder eine Geschichte über die Schwierigkeiten von Beziehungen, wenn die Stille und Stille in der Familie mehr Angst macht als der Lärm und das Schreien.

Reinkarnation

• USA, 2018.
• Horror, Drama.
• Dauer: 127 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Das Bild eines weiteren Newcomers, Ari Astaire, wurde von vielen als der beste Horrorfilm des Jahres 2018 bezeichnet. Gleichzeitig wirkte die Werbekampagne in vielerlei Hinsicht gegen ihn: Nach dem Anschauen des Trailers gingen die Zuschauer für einen gewöhnlichen Horrorfilm ins Kino und warteten auf Schreier und Morde, sahen jedoch eine seltsame langsame Geschichte voller Metaphern und der Logik von Schlaf.

Die Handlung erzählt von einer Familie, in der eine herrschsüchtige Großmutter starb. Nach ihrem Tod passieren jedem der nächsten Verwandten seltsame Dinge. Und es ist nicht klar, ob es sich hier um eine Art böser Geist oder einfach um das Erbe handelt.

Im Verlauf der Handlung des Films kann man hier sogar verwirren, wer die Hauptfigur ist, denn "Reincarnation" spricht abwechselnd über alle Charaktere. Aber die Hauptidee dieser Geschichte ist bereits im Originaltitel Hereditary enthalten, also "Erbschaft".

Der Autor des Films zeigt, dass es fast unmöglich ist, das Erbe der Vorfahren loszuwerden. Auch wenn ein Mensch dies selbst nicht erkennt, fühlt er sich unwiderstehlich angezogen, die Angelegenheiten seiner Familie fortzusetzen.

Eine der Heldinnen des Films erstellt Miniaturmodelle von allem, was sie sieht, einschließlich ihres Hauses. Und wir können sagen, dass alle Charaktere selbst in einem solchen Spielzeughaus leben und ihm nicht entkommen können. Ihr Familienerbe ist ihr Käfig.

Horrorfilme über die Gesellschaft

Es

• USA, 2014.
• Horror, Thriller.
• Dauer: 100 Minuten.
• IMDb: 6, 8.

In diesem Film aus dem Jahr 2014 (nicht zu verwechseln mit den Verfilmungen von Stephen King) beschloss ein anderer nicht bekannter Regisseur, David Robert Mitchell, ein wichtiges soziales Problem anzusprechen – promiskuitive sexuelle Beziehungen und gefährliche Krankheiten.

Laut Handlung hat die Hauptfigur Jane Sex mit einem unbekannten Typen und erfährt dann, dass ein Fluch auf sie übertragen wurde. Jetzt wird Jane von einem schrecklichen Monster verfolgt, dem es unmöglich ist, ihm zu entkommen. Die Idee ist einfach und unkompliziert: Sie müssen die Person besser kennenlernen, bevor Sie mit ihr ins Bett gehen. Nun, Sie sollten die Verhütung nicht vergessen.

Gleichzeitig macht Mitchell den Film jedoch nicht zu einer Propagandabroschüre, sondern zeigt einfach einen exzellenten Horror, der sich oft auf sein Idol David Lynch und Horrorklassiker David Cronenberg bezieht. Und doch hinterlässt das Bild am Ende einen interessanten Rückstand, der zum Nachdenken anregt.

Ein Weg

• USA, 2017.
• Horror, Satire.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Die Geschichte dieses Films ist untrennbar mit der Persönlichkeit seines Autors verbunden - Regisseur und Drehbuchautor Jordan Peel. Für viele war es eine völlige Überraschung, dass sich der Komiker und Satiriker dem Horror zuwendet. Aber wie sich herausstellte, lässt sich das aktuelle und wichtige Thema Rassismus auch in diesem Genre aufspielen.

Der schwarze Fotograf Chris und seine weiße Freundin Rose besuchen ihre Eltern. Er befürchtet, dass Roses Familie gegen ihre Vereinigung sein wird, da die Eltern des Mädchens von der Oberschicht rückständig zu sein scheinen. Sie geben dem Gast jedoch das Gefühl, willkommen zu sein, obwohl Chris spürt, dass mit ihnen etwas nicht stimmt. Und das hängt eindeutig mit seiner Hautfarbe zusammen.

Jordan Peele hat sich als talentierter Autor dafür entschieden, die Probleme des Rassismus nicht abgedroschen und stirnrunzelnd darzustellen. Die Hauptfigur wird nicht gedemütigt. Im Gegenteil, jeder in der Umgebung und Gäste des Hauses bewundert seinen Körper. Nur all dies ähnelt der Bewunderung für ein unbelebtes Objekt und dem Wunsch, den modernen Trends irgendwie näher zu kommen.

So zeigt Peel, in welch furchtbaren Formen der Wunsch, sich in allem der Mode anzupassen, ausströmen kann und weist deutlich auf die Gefahren hin, die in einer neuen politischen Situation entstehen. Die Charaktere in diesem Film sind so begierig darauf, ihre Toleranz zu beweisen, dass sie schreckliche Dinge tun. Gleichzeitig glaubt die Polizei nicht, dass ein Schwarzer Opfer einer Straftat werden könnte. In all dem steckt natürlich ein Körnchen Groteske und Humor. Aber dennoch ist die Handlung sehr aktuell.

Es

• USA, 2017.
• Grusel.
• Dauer: 135 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Überraschenderweise wurde in der neuen Verfilmung des Romanklassikers von Stephen King ein Platz für Geselligkeit gefunden. Und das bringt den Film näher an die Ideen des Autors selbst, der in seinen Büchern sehr oft gezeigt hat, dass das Hauptübel der Mensch selbst ist. Denken Sie nur an die berühmte "Carrie", in der ein introvertiertes Mädchen in der Schule und zu Hause gemobbt wurde.

Die allgemeine Handlung des Films ist vielen bekannt: In einer kleinen Stadt beginnen Kinder zu verschwinden - sie werden vom finsteren Clown Pennywise in die Kanalisation gezerrt. Doch keiner der Erwachsenen will an die Existenz eines Monsters glauben, und so muss sich ihm eine Gruppe von Schurkenkindern stellen, die sich selbst als "Verliererclub" bezeichnet haben.

Natürlich erinnerte sich jeder vor der Veröffentlichung des Films an die klassische Verfilmung von 1990, in der Pennywise von Tim Curry gespielt wurde. Aber nicht umsonst wurde die erste Version des Drehbuchs für die neue Version von Carey Fukunaga geschrieben, dem Regisseur der ersten Staffel von True Detective. Und der Schöpfer von Mama, Andres Muschetti, ein Meister des realistischen Horrorfilms, wurde mit den Dreharbeiten beauftragt.

Ja, dieser Film hat auch ein Monster, das Kinder stiehlt. Aber immer noch geht es im neuen "Es" um Menschen, nicht um Clowns. Das Leben des "Verliererclubs" wird von ihrem Umfeld und vor allem von ihren Eltern vergiftet, und Pennywise verkörpert ihre Ängste nur optisch.

Der kranke Eddie wird von seiner Mutter mit Medikamenten vollgestopft - er sieht einen Aussätzigen auf der Straße. Beverlys Vater möchte nicht, dass seine Tochter aufwächst - sie sieht Blutströme im Waschbecken, die eindeutig mit Veränderungen in ihrem Körper verbunden sind.

Pennywise ist hier nur ein Marker, der die Unzulänglichkeiten einer Gesellschaft aufzeigt, die schwache und ungewöhnliche Kinder verfolgt. Deshalb gibt es im gesamten Film keinen einzigen positiven Erwachsenencharakter.

Suspiria

• Italien, USA, 2018.
• Horror, Thriller.
• Dauer: 152 Minuten.
• IMDb: 6, 9.

Dieser Film von Luca Guadagnino basiert auf dem gleichnamigen Film von 1977 unter der Regie von Dario Argento, dem Meister des Genres "giallo" (blutige Geschichten voller Erotik und Gewalt). Aber wenn der Autor im Original versucht hat, den Zuschauer einfach zu erschrecken und so viel Grausamkeit und explizite Szenen wie möglich zu zeigen, dann hat das Remake eine tiefere Atmosphäre geschaffen.

In der Geschichte kommt eine amerikanische Tänzerin in den 70er Jahren nach Deutschland, um sich an einer Ballettschule einzuschreiben. Aber es stellt sich heraus, dass die Lehrer dieser Schule Hexen sind, die antike Göttinnen verehren. In der Neufassung des Films steht alles, was passiert, in direktem Zusammenhang mit realen historischen Ereignissen, die sich in Deutschland abspielen. Und es ist leicht zu erkennen, dass die Hexen, die die Schule leiten, ihr Bestes tun, um ihre Schüler vor der Grausamkeit der Welt um sie herum zu schützen. Dadurch bauen sie selbst eine fast totalitäre Gesellschaft auf.

Darüber hinaus wird am Ende eine Idee offenbart, die mit Religion und Politik in Verbindung gebracht werden kann. Hexen, die viele Jahre lang den höchsten Wesen dienten, begannen sich schließlich als Götter zu betrachten. Wie viele Vertreter religiöser Sekten oder Politiker haben sie vergessen, dass sie nur für eine bestimmte Rolle ausgewählt werden und jederzeit ihre Macht verlieren können.