15 coole Pixar-Cartoons für Erwachsene und Kinder

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Von Toy Story, die Computeranimation auf den Markt brachte, bis hin zum frischen Soul.

1. Spielzeuggeschichte

• USA, 1995.
• Fantasie, Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 81 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Der junge Andy Davis liebt seine Spielsachen und besonders den Cowboy Woody. Aber eines Tages wird dem Jungen ein neuer modischer Astronaut Buzz Lightyear präsentiert. Andy ahnt nicht, dass alle Spielsachen zum Leben erwachen, sobald er den Raum verlässt. Und Woody macht sich große Sorgen, dass der Besitzer ihn nicht mehr liebt.

Mit diesem Projekt begann die Geschichte von Pixar als Studio, das Cartoons erstellt. Darüber hinaus ist Toy Story das erste abendfüllende Werk, das vollständig mit 3D-Computeranimation erstellt wurde. Der Cartoon erwies sich als unglaublich erfolgreich, und Regisseur John Lasseter erhielt dafür sogar einen speziellen Oscar.

Drei weitere Male kehrte das Studio zu den Helden von "Toy Story" zurück. Darüber hinaus wurden die Handlungen mit jedem Film ernster und sprachen bereits über das Erwachsenwerden von Kindern und die Fähigkeit, ihre Lieben loszulassen.

2. Die Abenteuer von Flick

• USA, 1998.
• Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Die verträumte Ameise Flick lebt in einer Kolonie, die ständig von einer Heuschreckenbande genervt wird, die ihnen Nahrung wegnimmt. Der Held lädt seine Verwandten ein, tapfere Krieger zu finden, um die Vorräte zu schützen, aber am Ende trifft er nur auf eine Truppe von Zirkuskäfern. Witz und Erfindungsreichtum können jedoch auch in solch einer düsteren Situation retten.

Pixar-Führungskräfte haben diesen Cartoon basierend auf Aesops klassischer Fabel "Die Ameise und die Zikade" und einem alten Disney-Kurzfilm mit einer ähnlichen Handlung konzipiert. Nur die Autoren entschieden sich, die Geschichte in eine Art Epos zu verwandeln.

Die Veröffentlichung des Cartoons wurde von einem Skandal mit dem neuen Animationsstudio DreamWorks Animation überschattet. Dessen Anführer Jeffrey Katzenberg war im Aufsichtsrat von Disney, zerstritten sich aber mit Kollegen und verließ das Unternehmen, um sein eigenes Unternehmen zu gründen. Und überraschenderweise war das erste Animationsprojekt von DreamWorks "Ant Antz" mit einer fast identischen Handlung wie "Flick".

3. Monster, Inc

• USA, 2001.
• Fantasie, Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 92 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die Mitarbeiter des Hauptkonzerns in der Stadt Monstropolis erschrecken jede Nacht Kinder aus der Menschenwelt. Schließlich nutzen sie Schreie als Stromquelle. Doch eines Tages machen der beste Mitarbeiter der Firma Sally und sein Freund Mike Wazowski einen fatalen Fehler: Durch sie gelangt ein kleines Mädchen in Monstropolis. Jetzt scheint die ganze Welt der Monster in Gefahr zu sein.

Im Jahr seiner Veröffentlichung wurde "Monsters, Inc." teilweise vom Erfolg von "Shrek" überschattet, das auch den "Oscar" wegnahm. Dieser Cartoon gefällt jedoch nicht nur mit der niedlichen Geschichte der Welt, im Gegenteil, in der Monster Angst vor Kindern haben. In "Monsters, Inc." versuchten die Macher erstmals, die realistischen Haare der Charaktere zu vermitteln. Was eine Menge Investitionen erforderte.

Im Jahr 2013 wurde das Prequel zur Geschichte "Monsters University" veröffentlicht, in dem sie über die Bekanntschaft von Sally und Mike sprachen.

4. Nemo. finden

• USA, Australien, 2003.
• Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 101 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Der Sohn des Clownfisches Marlin, der in der Nähe des Great Barrier Reef lebt, erlitt als Kind einen Barrakuda-Angriff. Und bei einem Ausflug aufs offene Meer ist ein neugieriges Kind aus Versehen in die Hände eines Tauchers geraten. Marlin macht sich auf die Suche nach Nemo und hilft dem fröhlichen Fischchirurgen Dory, der an Gedächtnisproblemen leidet.

Die Idee zu dem Cartoon entstand aus Kindheitserinnerungen des Regisseurs Andrew Stanton: Als er einmal tropische Fische in einem Aquarium sah, dachte er, dass sie wahrscheinlich von dort zurück in ihre Heimatgewässer fliehen möchten. Um die Wahrscheinlichkeit der Darstellung der Unterwasserwelt zu maximieren, belegten Pixar-Animatoren Kurse in Ichthyologie und studierten die Physiologie von Fischen und entwöhnten sich sogar als Taucher, um in der Nähe des Great Barrier Reef zu tauchen.

Ab den Tagen von Finding Nemo gewannen die meisten Spielfilme von Pixar Oscars. Dies liegt zum Teil an der Dominanz von Disney, dem das Unternehmen gehört. Trotzdem spielt die Ausarbeitung jedes Cartoons eine Rolle.

Dreizehn Jahre später hat der Film eine Fortsetzung "Finding Dory", in der sich die Heldin auf die Suche nach ihrer Familie begibt.

5. Unglaubliche

• USA, 2004.
• Aktion, Abenteuer.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der Superheld Mister Exceptional rettet regelmäßig gewöhnliche Menschen vor den Intrigen von Schurken und anderen Gefahren. Aber als Reaktion darauf stellen sie allzu oft Ansprüche auf Vernichtung. Ermüdet von ständigen Rechtsstreitigkeiten, heiratet der Held, bekommt Kinder und geht in den Ruhestand. Doch 15 Jahre später vermisst Mister Exceptional immer noch eine glänzende Vergangenheit. Und eines Tages hat er die Chance, seinen Dienst wieder aufzunehmen.

Es ist leicht zu erkennen, dass in allen vorherigen Cartoons die Hauptfiguren Spielzeug oder Tiere waren, aber keine Menschen. Erst in The Incredibles wandte sich Pixar menschlichen Charakteren zu. Und von diesem Moment an wurde noch deutlicher, dass das Unternehmen nicht nur Geschichten für Kinder drehte: Dieser Cartoon setzt sich ernsthaft mit den Problemen familiärer Beziehungen auseinander.

Selbst die PG-Bewertung (empfohlen, mit den Eltern zu sehen) hinderte The Incredibles nicht daran, eines der umsatzstärksten Projekte des Jahres zu werden, in der Animation nur gegen die Fortsetzung von Shrek zu verlieren und den begehrten Oscar zu gewinnen. Auf die Fortsetzung mussten die Fans aber bis 2018 warten.

6. Autos

• USA, 2006.
• Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 112 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Lightning McQueen ist ein ehrgeiziger, aber sehr egoistischer Rennwagen, der fast die Meisterschaft gewinnt. Da er sich jedoch weigert, die Reifen zu wechseln, kommt er auf Augenhöhe mit den anderen beiden Konkurrenten ins Ziel, sodass es bald zu einem Rückkampf kommen sollte. Auf dem Weg zur Strecke fällt McQueen jedoch aus dem Wohnwagen und findet sich in einer vergessenen Stadt wieder, wo er rustikale, aber freundliche Einheimische trifft.

Das Modell des Protagonisten ist fiktiv und ist eine Mischung aus Serienrennwagen und ungewöhnlicheren Autos, die für den Le Mans-Wettbewerb hergestellt werden. Aber die meisten Nebenfiguren werden von echten Marken kopiert.

Nach und nach wuchs aus "Cars" ein ganzes Franchise. Es wurden zwei Fortsetzungen in voller Länge sowie mehrere Spin-offs und Zeichentrickserien über verschiedene Nebenfiguren veröffentlicht.

7. Ratatouille

• USA, 2007.
• Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 111 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Im Gegensatz zu Artgenossen, denen es egal ist, was sie essen, kocht die Babyratte Remy gerne und ist ständig auf der Suche nach interessanten Gewürzen. Der Held trifft zufällig in einem renommierten Restaurant auf den jungen Mann Linguini, der dort arbeitet, aber die Kochkunst überhaupt nicht versteht. Es stellt sich heraus, dass sich dieses seltsame Paar gegenseitig helfen kann.

Wie in früheren Fällen versuchten die Autoren, den Betrachter vollständig in die Atmosphäre der Geschichte einzutauchen. Während der Arbeit besuchten sie Paris und studierten sogar die Kanalisation. Außerdem arbeiteten die Macher von Ratatouille mit dem Küchenchef des französischen Wäscherei-Restaurants Thomas Keller zusammen und lernten viele Feinheiten aus der echten Küche – zum Beispiel die Ärmel der Köche hochgekrempelt und sogar Schnitte an den Fingern. Gleichzeitig ließen die Animateure das Essen bewusst verrotten, um den Müllhaufen realistisch zu zeichnen.

Und während der Vorbereitung haben wir uns viel mit Rattenspezialisten beraten, die Bewegungen echter Nagetiere gefilmt und ihre Abgüsse gemacht, damit Remi möglichst glaubwürdig aussah.

8. WAND · Ich

• USA, 2008.
• Science-Fiction, Abenteuer.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Ohne die Umwelt im Auge zu behalten, machte die Menschheit zu Beginn des XXII. Jahrhunderts die Erde unbewohnbar. Dann bauten die Leute WALL-I-Reinigungsroboter, die sich um den Abfall kümmern mussten, und flogen selbst ins All. Nach 700 Jahren war nur noch einer der WALL-I betriebsbereit. Er wurde so emotional wie ein Mensch und verliebte sich sofort in sie, als er den Forschungsroboter EVA traf.

Die Idee des Cartoons wurde bereits Mitte der 90er Jahre von den zukünftigen Autoren diskutiert. Aber im Laufe der Jahre hat das Thema der Verschmutzung der Erde mit nicht recycelbarem Abfall immer mehr an Relevanz gewonnen. Und dann begannen die Pixar-Animatoren, Müllhalden zu untersuchen, um das realistischste Aussehen des postapokalyptischen Planeten zu vermitteln.

WALL · E ist zu einem der bekanntesten Cartoons des Studios geworden. Die Sache ist, dass die Macher in einfacher Sprache über eines der ernstesten und sogar beängstigendsten Themen sprachen. Dafür wurde ihre Arbeit sogar für einen Oscar in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch nominiert.

9. Hoch

• USA, 2009.
• Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen führte mit seiner Frau ein glückliches Leben. Aber sie träumten viele Jahre davon, eine Reise zu machen, aber sie kamen nie zusammen. Und dann starb seine Frau, und Karl, der schon ein mürrischer Greis geworden war, band Tausende von Luftballons an sein Haus und machte sich auf den Weg. Aber er nahm aus Versehen Russells gesprächigen Scout mit.

Ursprünglich wollte Drehbuchautor und Regisseur Pete Docter einen Cartoon über ein Schloss machen, das auf Ballons fliegt. Zwei Prinzen fallen aus ihm heraus und suchen nach einer Gelegenheit, nach Hause zurückzukehren. Aber nach und nach änderte sich die Idee sehr, was zu einer weiteren mutigen Entscheidung führte: Die Macher von "Up" machten die Hauptfigur eines älteren Mannes, der den Großeltern kleiner Zuschauer so ähnlich ist.

Das Risiko war gerechtfertigt. Der Cartoon wurde zu einem Kassenschlager und fesselte Zuschauer jeden Alters. Schließlich zeigt es, dass ältere Menschen träumen und sich dem Abenteuer zuwenden können. Die Oscar-Nominierung für den besten Film zusammen mit Avatar und Inglourious Basterds bestätigt den Erfolg.

10. Im Herzen mutig

• USA, 2012.
• Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Prinzessin Merida träumt vom Reiten und Bogenschießen. Sie ist jedoch gezwungen, die akzeptierten Regeln zu befolgen und auf einen würdigen Bräutigam zu warten. Verzweifelt, um aus ihrem Alltag auszubrechen, geht Merida zu der Hexe und bittet sie, die Königin zu verzaubern, ohne zu wissen, wohin dies führen wird.

In Brave entschieden sich die Animatoren, sich von den klassischen Prinzipien der Charaktere zu entfernen, die fast immer das gleiche Outfit tragen. Die Hauptfigur des Cartoons hat fünf verschiedene Kleider, ihr Vater wechselt neun Mal die Kleidung. Darüber hinaus versuchten die Autoren, für verschiedene Helden und Stämme eigene Stoffarten und Muster zu entwickeln.

Außerdem ist Brave der erste Pixar-Cartoon mit einer weiblichen Figur und das erste Werk des Studios im klassischen Märchengenre.

11. Rätsel

• USA, 2015.
• Komödie, Schauspiel.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die 11-jährige Riley zieht mit ihren Eltern in eine große Metropole, die unter starkem Stress steht. Alle grundlegenden Emotionen, die in ihrem Kopf leben, müssen sich Problemen stellen: Freude, Traurigkeit, Angst, Wut und Ekel.

Puzzle ist ein weiterer mutiger Schritt von Pixar. Tatsächlich beschlossen die Autoren in diesem Cartoon, buchstäblich in den Kopf einer Person zu schauen und versuchten, die Depression von Teenagern zu verstehen. Die Visualisierung von Emotionen hilft zu verstehen, dass Sie einige Arten von Gefühlen nicht unterdrücken können, da sogar Traurigkeit ein wesentlicher Bestandteil einer Person ist.

Emotionen werden auch zu ihrem visuellen Erscheinungsbild hinzugefügt. Freude erscheint wie erwartet als Sternchen und Traurigkeit ist wie eine Träne. Ironischerweise wurde Ekel in Form von Brokkoli gezeichnet, den viele Kinder nicht sehr mögen.

12. Guter Dinosaurier

• USA, 2015.
• Animation, Abenteuer.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 6, 7.

In einer alternativen Welt sind Dinosaurier nicht vor Millionen von Jahren ausgestorben, sondern haben sich nach und nach zu intelligenten Wesen entwickelt. Die Hauptfigur, der schüchterne Apatosaurus Arlo, kann seinen Platz im Leben nicht finden. Nachdem er in den Fluss gefallen ist, befindet er sich sehr weit von zu Hause entfernt und kann nur mit der Unterstützung eines Höhlenmenschen namens Druzhok zurückkehren.

Jedes Studio hat Rückschläge. Leider gilt "The Good Dinosaur" als Misserfolg von Pixar: Seine Vermietung konnte die teure Produktion nicht wettmachen. Zu viele Details fielen zusammen: Regiedebüt, zu viel Konkurrenz am Erscheinungstag.

All dies negiert jedoch nicht die Qualität des Cartoons selbst."The Good Dinosaur" gefällt mit einer naiven aber freundlichen Story und sehr realistischen Animationen.

13. Cocos Geheimnis

• USA, 2017.
• Fantasie, Drama, Abenteuer.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Die Familie des jungen Miguel hält seinen Traum, ein großartiger Musiker zu werden, für eine Schande. Doch eines Tages entdeckt der Junge eine mysteriöse Verbindung mit dem verstorbenen berühmten Sänger und geht ins Land der Toten, um mit ihm zu kommunizieren. Die Geister der verstorbenen Vorfahren werden mitgenommen, um Miguel zu helfen.

The Secret of Coco vereint das buchstäblich Unvereinbare. Einerseits ist es ein positiver, energiegeladener Cartoon mit vielen Liedern. Andererseits ist es ein Versuch, Kindern von der Unvermeidlichkeit des Todes zu erzählen und ihnen beizubringen, sich von ihren Lieben zu verabschieden. Dadurch kann das Bild junge Zuschauer zum Lachen bringen und gleichzeitig Erwachsene zu Tränen rühren.

Wir haben auch viel an der Animation gearbeitet. Um die Welt der Toten so anschaulich wie möglich zu zeigen, versuchten die Animatoren sogar herauszufinden, wie Kleider auf den Skeletten hängen und sich bewegen.

14. Weiterleiten

• USA, 2019.
• Fantasie, Abenteuer, Drama.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Die Welt, die von allerlei magischen Kreaturen bewohnt wird, hat die Magie längst vergessen und ist in alltägliche Sorgen gestürzt. Aber eines Tages erhalten zwei Elfenbrüder aus dem gewöhnlichsten Vorort ein Vermächtnis eines Stabs, der es ihnen ermöglicht, sich einen Tag lang mit ihrem Vater zu treffen. Doch der magische Prozess läuft nicht nach Plan und die Helden müssen sich auf eine gefährliche Reise begeben, um noch mit Papa kommunizieren zu können.

Im Cartoon sind zwei völlig unterschiedliche Genres miteinander verflochten. Einerseits ist die Vielfalt der Charaktere typisch für Fantasy. Auf der anderen Seite ähnelt die Handlung auf magischer Basis einem traditionellen Roadmovie über nahestehende Charaktere, aber anders im Charakter.

Noch wichtiger ist, dass Regisseur Dan Scanlon seine eigenen Erinnerungen an den Tod seines Vaters in die Geschichte einfließen ließ. Und daher ist Vperyod von einer berührenden Atmosphäre durchdrungen, die an die Notwendigkeit erinnert, diejenigen zu schätzen, die in der Nähe geblieben sind.

15. Seele

• USA, 2020.
• Fantasie, Musical, Drama.
• Dauer: 100 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Musiklehrer Joe Gardner wollte schon lange auf der großen Bühne auftreten. Endlich bekommt er die Chance, seinen Traum zu verwirklichen. Doch durch einen Unfall wird seine Seele vom Körper getrennt und tritt in die Welt anderer wie sie ein.

Das neue Werk von Regisseur Peter Docter Up and Puzzle wurde als Rückkehr zum klassischen Pixar-Stil gefeiert. Der Cartoon kombiniert eine leicht kindliche Darstellung mit sehr erwachsenen Themen. Und das alles wird mit toller Musik gewürzt.