Wie Jordan Peele Filme macht und warum sie sich ansehen?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Wir analysieren die Filme des Regisseurs und beraten Sie, was Sie sonst noch sehen sollten, wenn sie Ihnen gefallen haben.

Wie Jordan Peele ein Meister des Horrors wurde

Bevor er sich diesen Ruf verdiente, machte sich Jordan Peele mit Stand-up und humorvollen Sketchen einen Namen. Zuerst trat er in der Comedy-Show "Mad Television" auf, wo er den zukünftigen Partner und ständigen Mitschöpfer Keegan-Michael Key traf. Gemeinsam starteten die Comedians unter dem unprätentiösen Titel „Key and Peel“ihre Sketch-Serie im Comedy Central TV, die aus kurzen absurden Sketchen zu unterschiedlichen Themen bestand.

Der typische Humor von Saw & Key unterscheidet sich stark von dem, was die meisten Zuschauer gewohnt sind. In ihren Witzen gibt es also fast keine Setups (einleitender Teil, der den Kontext festlegt) und Pointen (Entkopplung). Dieser Ansatz ähnelt vor allem den Skizzen der britischen Truppe "Monty Python", die ganz auf dem Gefühl der Unbeholfenheit aufgrund der wachsenden Absurdität aufgebaut ist.

Komiker thematisierten oft das Verhältnis von schwarzen US-Bürgern zur weißen Bevölkerung. Eine der viralsten Karrieren ihrer Partner war der Sketch von Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube über den ehemaligen Präsidenten Barack Obama, der Kollegen je nach Hautfarbe unterschiedlich begrüßt.

Parallel dazu arbeitete Peel am Drehbuch für seinen Traumfilm. Es ist wichtig zu sagen, dass Jordan nicht nur ein geborener Komiker ist. Er wuchs mit dem Genrekino auf, das nicht nur Comedy, sondern auch Horror umfasste. Unter seinen Lieblingshorrorfilmen nennt der Regisseur Jordan Peeles Guide to Horror Films / WSJ. Magazin-/YouTube-Bilder von 1986 "Critters" und "Fly". Auf seiner Liste stehen auch Rosemarys Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) und Misery (1990).

Von diesen Filmen entlehnte Jordan Peele erschreckende Techniken, die er später in seinen eigenen Arbeiten verwendete. Unmittelbar nach der Veröffentlichung von Get Out erhielt der Regisseur den Status eines aufsteigenden Sterns im Horror-Genre.

Die Arbeit wurde sehr gut angenommen, insbesondere in den Vereinigten Staaten, wo sie mit einem bescheidenen Budget eine riesige Kasse aufstellte. Das Regiedebüt wurde sowohl von normalen Zuschauern als auch von der Fachpresse gemocht (zum Zeitpunkt dieses Schreibens hat der Film eine kritische Zustimmung von 98% auf der Rotten Tomatoes-Website). Der Film erhielt vier Oscar-Nominierungen, von denen eine gewann. Peel hat übrigens auch eine Art "gläserne Decke" durchbrochen: Er wurde der erste Schwarze in der Geschichte des Preises, der den Preis für das beste Originaldrehbuch gewann.

Der Erfolg von Get Out prägte die weitere Karriere des Regisseurs als eng mit dem Horror-Genre verbunden. Peel führte bei einem weiteren talentierten sozialen Horrorfilm "We" Regie, schrieb mehrere Episoden der neuen "Twilight Zone", produzierte die (leider nicht die bemerkenswerteste) Serie "Lovecraft Country" und arbeitete am Drehbuch für Nia da Costas Horrorfilm "Candyman.". ".

Jordan Peele enthüllt Titel für nächsten Film in Poster Reveal / Deadline ist bereits bekannt, wie das nächste Full-Length-Projekt von Jordan Peele heißen wird: Nope. Gespielt wird es von Daniel Kaluuya, mit dem Peel bereits in Get Out zusammengearbeitet hat, Minari-Star Steven Yang und Keke Palmer, bekannt vor allem durch die Scream Queens-Reihe.

Was sind die Merkmale der Arbeit von Jordan Peel?

Schwarze Helden in der Hauptrolle

Jordan Peel verbirgt nicht die Tatsache, dass er schwarze Schauspieler bevorzugt. Aus diesem Grund werden seine Filme manchmal sogar als moderne schwarze Exploration bezeichnet (d. h. Filme, die in der ersten Hälfte der 70er Jahre mit der Erwartung gedreht wurden, die Aufmerksamkeit eines farbigen Publikums zu erregen). Wenn man den Saw-Film "We" als Beispiel nimmt, werden alle Hauptrollen von Afroamerikanern gespielt. Außerdem geht es in der Handlung überhaupt nicht um interrassische Beziehungen, und die Hauptfiguren sind trotz der dunklen Hautfarbe wohlgenährte, wohlhabende Leute aus der Mittelschicht.

Das zeitgenössische amerikanische Kino scheint einen selbstbewussten Weg in Richtung Vielfalt eingeschlagen zu haben. Doch der wahre Stand der Dinge in der Branche zeigt sich darin, dass in großen Hollywood-Blockbustern noch immer überwiegend weiße Schauspieler im Vordergrund stehen.

Der Fairness halber stellen wir fest, dass die Situation bei Low-Budget-Autorenfilmen oder TV-Serien etwas anders ist. Aber das Studio hat es nicht eilig, Vertretern von Minderheiten Rollen in großen Projekten zu geben. Und Jordan Peele ist einer der wenigen einflussreichen Menschen in Hollywood, der Farbdarsteller in mehr als nur rassistischen Dramen besetzt hat.

Er erklärt Jordan Peele seine Politik, Filme nach ‚Uns‘zu machen: „Ich sehe mich nicht, einen weißen Kerl als Hauptdarsteller zu besetzen“/ The Hollywood Reporter einfach:

Ich kann mir keine Situation vorstellen, in der ich einen Weißen für die Hauptrolle genommen habe. Es ist nicht so, dass ich Weiße nicht mag, aber solche Filme habe ich schon gesehen.

Jordan Peele Regisseur, Drehbuchautor

Spannung, die auf Paranoia beruht

Jordan Peel ist hervorragend darin, beim Betrachter Angst zu erzeugen. Hinter dem äußeren Anstand verbergen seine Helden oft etwas Schreckliches.

Als der Protagonist von "Get Out" die Eltern des Mädchens trifft, befürchtet er, dass sie rassistisch werden. Stattdessen begrüßen potenzielle Schwiegervater und Schwiegermutter den Gast mit offenen Armen.

Nur jetzt verlässt das Gefühl einer gewissen Unnatürlichkeit des Geschehens die Figur und mit ihr das Publikum noch nicht. Wie sich herausstellt, nicht umsonst. Es geht um die zahlreichen Details, die andeuten: Hier stimmt etwas nicht.

Sehen wir uns an einem konkreten Beispiel an, wie es funktioniert. Gleich zu Beginn des Films stoßen die Helden versehentlich ein Reh in einem Auto um, mit dem der Protagonist aus tiefstem Herzen sympathisiert. Und nur wenige Minuten später beginnt der Vater seiner Freundin eine peinlich lange Rede darüber, wie er diese Tiere hasst. Alles wird als Witz dargestellt, aber es stellt sich die Frage: Warum liebt ein scheinbar guter Mensch nicht so schöne und unschuldige Kreaturen?

Dann normalisiert sich der Dialog und der Zuschauer beruhigt sich. Doch schon bald erwähnt das Familienoberhaupt beiläufig, dass im Keller schwarzer Schimmel entstanden ist. Dies kann angesichts der Hautfarbe des Mannes, mit dem seine Tochter zusammen ist, ziemlich zweideutig interpretiert werden.

Horror als Werkzeug der Gesellschaftskritik

Peels Regievision basierte auf Horrorfilmen, deren Autoren sich mit einer sozialen Agenda beschäftigten. Einige von Jordans Lieblingsfilmen sind The Stepford Wives von Brian Forbes und Rosemarys Baby von Roman Polanski. In diesen Gemälden verwendeten die Autoren verschiedene Metaphern, um zu zeigen, wie die Gesellschaft die Rolle der Frau einschränkt. Im ersten wurden die lebenden Mädchen in der Geschichte buchstäblich durch Roboter ersetzt, die sich nur für den Haushalt interessierten. Und im zweiten wurde die Erwartung eines Kindes für die Heldin aufgrund der totalen Kontrolle über ihren Körper während der Schwangerschaft zur wahren Hölle.

Ein weiterer Favorit von Peel ist George Romeros klassischer Horrorfilm "Nacht der lebenden Toten". Dieser Film wird unterschiedlich interpretiert. Meistens wird es als Hinweis auf Rassismus und soziale Uneinigkeit gesehen. In der Geschichte versteckt sich ein Afroamerikaner mit einem weißen Mädchen in einem Haus. Es ist schwer zu sagen, wovor die Heldin mehr Angst hat: dass Tote, die aus den Gräbern auferstanden sind, herumlaufen oder dass sie mit einem Schwarzen allein sein muss.

In seinem Debüt Get Out untersucht Peel die zeitgenössische Haltung weißer US-Bürger gegenüber Schwarzen. Kritikpunkt des Regisseurs waren zudem keineswegs aggressive Rassisten, sondern die gebildete liberale Elite. Diese Leute versichern, zweimal für Obama gestimmt zu haben, verbergen aber hinter einem gezwungenen Lächeln ihre Intoleranz. Sie bewerten andere immer noch nach ihrer Rasse.

In We verschiebt der Regisseur den Fokus von afroamerikanischen Themen auf die Unterdrückung der ärmsten Bevölkerungsschichten im Allgemeinen. Die Hauptfiguren sind so an ihre Privilegien gewöhnt, dass sie die Menschen, die mehr gelitten haben, nicht einmal bemerken. Und eines Nachts tauchen ausgegrenzte Benachteiligte ohne Vorwarnung in ihrem idealen Hinterhof auf.

Bezüge zur Filmkultur der Vergangenheit

In seiner Arbeit zwinkert Jordan Peele vielen Regisseuren zu. Und das sind oft mehr Respektsgesten als direkte Verweise.

Die unheimlichen Zwillinge aus dem Film "Us" erinnern beispielsweise an die Geister der Schwestern aus "The Shining" von Stanley Kubrick. Von dort lieh sich Jordan Peel die stylischen bläulichen Credits für Get Out. Und die Szene, in der ein Schwarzer von einem Templerhelm entführt wird, ist eine deutliche Anspielung auf die Maske von Mike Myers, dem Killerwahnsinnigen aus dem Film "Halloween" von John Carpenter. Und es gibt noch viele weitere Ähnlichkeiten.

Welche Filme man bei Jordan Peel sehen sollte

Ein Weg

• USA, Japan, 2017.
• Thriller, Horror, Detektiv, Komödie.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der talentierte schwarze Fotograf Chris Washington ist auf dem Weg, die Verwandten seiner weißen Freundin Rose zu treffen. Ihr Vater und ihre Mutter – Neurochirurg Dean und Psychiaterin Missy – begrüßen den Gast überraschend herzlich und herzlich. Aber hinter ihrem Lächeln und ihren Umarmungen verbirgt sich ein dunkles Geheimnis.

Jordan Peele nahm die beliebte Handlung von Meet the Parents und schickte sie durch einen schwarzen Komödien- und Horrorfilter.

Das Genie von Get Out ist, dass es die Briefmarken umkrempelt. Hier ein anschauliches Beispiel für ein solches postmodernes Spiel: Im Film gibt es eine Nebenfigur, deren einziger Zweck auf den ersten Blick darin besteht, das Publikum zum Lachen zu bringen. Aber am Ende entpuppt sich dieser Held als die Hauptstimme der Vernunft in der Handlung.

Der erfinderische und witzige Ansatz von Jigsaw zwingt den Betrachter dazu, zwischen gegensätzlichen Emotionen hin- und hergerissen zu werden: Angst und Spaß.

Wir

• USA, China, Japan, 2019.
• Thriller, Horror, Detektiv, Komödie.
• Dauer: 116 Minuten.
• IMDb: 6, 8.

Im Jahr 1986 stellen sich Amerikaner im Rahmen der Wohltätigkeitsveranstaltung Hands Across America Hand in Hand in Menschenketten auf, um den Hungrigen zu helfen. Zu dieser Zeit spaziert die kleine Adelaide mit ihren Eltern im Vergnügungspark von Santa Cruz. Dort wandert sie in die Themenattraktion „Find yourself“, wo sie auf ihre exakte Kopie trifft.

Mehr als 20 Jahre später kehrt die Heldin mit ihrem Mann und zwei Kindern an dieselbe Küste zurück. Wenig später sehen sie im Hof ihres Familien-Strandhauses Menschen, die wie ihre Kollegen aussehen. Die Fremden sind überhaupt nicht friedlich und beginnen, ohne lange nachzudenken, nach den Hauptfiguren zu suchen.

Dieses Mal schlug Peel gegen die Heuchelei der progressiven Öffentlichkeit und machte sich über Wohltätigkeitsveranstaltungen lustig, die die wirklichen Probleme von Armut, Ungleichheit und Diskriminierung nicht wirklich ansprechen.

Der Bildtitel (engl. Us) kann als Abkürzung für die USA (engl. United States) verstanden werden. Der Regisseur scheint die Notwendigkeit anzudeuten, das ganze Land zu vereinen, um dringende Probleme anzugehen.

Was Sie sonst noch sehen sollten, wenn Ihnen die Filme von Jordan Peele gefallen haben

Rate wer zum Abendessen kommt?

• USA, 1967.
• Tragikomödie, Drama.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

USA, Mitte 60. Ein junges Paar wird die Eltern der Braut treffen. Es scheint eine übliche Situation zu sein, aber das Mädchen ist weiß und ihr Verlobter ist Afroamerikaner. Der Vater der Heldin widmete sein ganzes Leben dem Kampf für die Rechte der Schwarzen. Aber ironischerweise fällt es selbst einem so fortgeschrittenen Menschen schwer, sich damit abzufinden, dass seine Tochter einen von ihnen heiraten wird.

Stanley Kramer führte bei einem der provokativsten Filme seiner Zeit Regie. Im selben Jahr hoben die USA offiziell das Verbot der gemischtrassigen Ehe auf, aber das Publikum empfand das Band immer noch als eine Herausforderung für soziale Normen. Kramer war es, der als erster in einem Hollywood-Film (wenn auch nur durch den Rückspiegel) den Kuss eines Schwarzen und eines Weißen zu zeigen wagte, und zwar das Thema Beziehungen und Ehe zwischen den Rassen anzusprechen.

Diese Arbeit hat Jordan Peel als Grundlage für "Get Out" genommen. Nur sein Protagonist muss sich nicht mehr mit einer offenen Manifestation von Vorurteilen auseinandersetzen, wie John aus "Guess…". Dennoch zeigen die Ereignisse von "Get Out" gut, dass unterschiedliche Hautfarben die Menschen immer noch verwirren, obwohl sie gelernt haben, ihre Gefühle besser zu verbergen. Doch seit der Premiere von Kramers Film sind mehr als 50 Jahre vergangen.

Schlüssel zu allen Türen

• USA, 2005.
• Horror, Thriller.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 6, 5.

Das mitfühlende Mädchen Caroline setzt sich dafür ein, den Schwachen zu helfen. Sie nimmt eine Stelle als Krankenschwester für einen älteren behinderten Menschen an, der mit seiner Frau in einem alten Herrenhaus in den Sümpfen von Louisiana lebt. Die Heldin erhält einen Schlüssel, mit dem jede Tür im Haus geöffnet werden kann, außer einer - auf dem Dachboden.

Dieser mystische Thriller wird oft mit Get Out verglichen (wenn man sich beide Bilder bis zum Ende ansieht, versteht man warum). Der beste Moment des Films ist das fulminante Finale, das den Blick des Zuschauers auf die Charaktere und deren Handlungen komplett verändert.

Kleines rotes Kleid

• Großbritannien, 2018.
• Horror, Komödie, Detektiv.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 6, 2.

Die geschiedene Bankangestellte Sheila kauft ein elegantes rotes Kleid. Zunächst ist sich das Mädchen sicher, dass der Imagewechsel ihr helfen wird, den Mann ihrer Träume zu finden. Aber nachdem er etwas angezogen hat, versteht er: Das Outfit bringt nur Pech.

Peter Strickland ist es gelungen, einen stilvollen Film an der Schnittstelle von Horror und schwarzer Komödie zu drehen. Hier wie in seinen anderen Werken (Der Herzog von Burgund, Berberian Recording Studio) kopiert der Regisseur die Merkmale alter europäischer Horrorfilme, insbesondere der italienischen Horrorfilme der 1960er Jahre mit einem reichen visuellen Inhalt - Giallo.

In "Dress" tut er dies auf eine faszinierende, aber eigentümliche Weise: So wechselt die Erzählung mitten im Band ohne Vorwarnung auf andere Charaktere. Vielleicht erklärt dies die relativ niedrige Zuschauerzahl des Films.

Antebellum

• USA, 2020.
• Thriller, Dramen.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 5, 7.

Die schwarze Schriftstellerin und Aktivistin Veronica Henley wird während des amerikanischen Bürgerkriegs auf mysteriöse Weise gefangen und wird eine Sklavin auf einer Plantage. Sie muss herausfinden, was passiert und aus diesem Albtraum ausbrechen.

Der Film von Gerard Bush und Christopher Renz wurde unter der Schirmherrschaft des Produktionsteams Get Out and We veröffentlicht. Von Jordan Peeles unnachahmlicher Inszenierung sind die Regiedebütanten noch weit entfernt, aber wenn man in Vorfreude auf seinen neuen Spielfilm auch nur annähernd etwas Ähnliches sehen möchte, ist Antebellum durchaus geeignet.