7 Bücher, die Ihnen helfen, die Arbeit von Künstlern kompetent zu diskutieren

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Von Avantgarde bis Postmoderne, von Malerei bis Street Art, von Cartoon bis Kino, von Mexiko bis Japan.

1. „Das Universum von Hayao Miyazaki. Gemälde des großen Animators im Detail”, Gael Burton

Gael Breton ist ein Miyazaki-Fan und ein Kenner der japanischen Kultur. In dem Buch spricht der Autor über das Leben eines Animators und analysiert detailliert seine berühmten Werke. Welche Themen ziehen sich durch alle Cartoons des Kultregisseurs und warum? Wie wirkte sich der Tod seiner Mutter auf seine Arbeit aus? Und wenn Fans von Miyazaki in den Werken des Meisters wenig bekannte Details und verborgene Bedeutungen erfahren, dann werden Leute, die die Filme des Animators nicht gesehen haben, einen der wichtigsten Menschen des Kinos kennenlernen.

2. „Geheimnisvoller Van Gogh. Kunst, Wahnsinn und Genie des niederländischen Künstlers", Costantino D'Orazio

Der niederländische Künstler wird oft als verrückt bezeichnet. Und dafür scheint es Gründe zu geben: Observation in einer psychiatrischen Klinik, ein abgeschnittenes Ohr, Selbstmord … Aber plötzlich ist eine solche Sichtweise ein Fehler? Der italienische Kunstkritiker Costantino D'Orazio bezweifelt Van Goghs Wahnsinn und bietet an, seine Persönlichkeit und sein Werk aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Dazu studiert der Schriftsteller Van Goghs unveröffentlichte Briefe und die Memoiren seines Neffen. Im Anschluss an letztere begibt sie sich zu den Künstlerorten in Brabant, Paris und Arles. Ihr Buch wird Ihnen helfen, sich vorzustellen, wie der Niederländer arbeitete, was für Menschen seine Freunde und Familie waren. Sie können sogar das Bild eines verrückten Genies in Frage stellen.

3. „Mark Rothko. Das Wunder der Malerei. Biographie des großen Künstlers", Francesco Mattezzi und Giovanni Scardelli

Die italienischen Illustratoren Francesco Mattezzi und Giovanni Scardelli erzählten Rothkos Geschichte in einem fesselnden Comic-Format. In einer Graphic Novel sind das schwierige Schicksal des Künstlers und sein Werk miteinander verwoben. Warum wanderte die Familie Rothko aus dem Russischen Reich aus? Zu welchem Zweck weigerte sich Rothko, seine Bilder in Rahmen zu stellen? Warum ist Intuition wichtiger als Vernunft? Auf diese Fragen geben die Macher der Comics ihre eigenen Antworten.

4. „Gustav Klimt. Absolute Schönheit", Otto Gabos

Die grafische Biografie des österreichischen Künstlers zeichnet sich nicht nur durch leuchtende Aquarellillustrationen aus, sondern auch durch besondere Aufmerksamkeit für die Persönlichkeit Klimts und seine Psychologie. Die Textblöcke des Buches erzählen von ersten Erfolgen und Misserfolgen, von den Skandalen um den Maler, von seinen heimlichen Liebesbeziehungen, einer tödlichen Krankheit und natürlich Gemälden.

5. „True Believer: Der Aufstieg und Fall von Stan Lee“, Abraham Riesman

Die Liste der Helden des Marvel-Universums ist nach den Charakteren der Disney-Cartoons an Popularität an zweiter Stelle. Wahre Gläubige werden Ihnen sagen, was wenig über ihren umstrittenen Schöpfer bekannt ist – Stan Lee.

Der Journalist Abraham Risman schaufelte Hunderte von Archivdokumenten und persönlichen Aufzeichnungen des Künstlers zusammen, führte einhundertfünfzig Interviews mit seinen Kollegen und Freunden. Basierend auf den Fakten präsentiert der Autor dem Leser seine Version dessen, was für eine Person der mysteriöse Stan Lee war. Sie erfahren, wie Lee vor dem Weltruhm gelebt hat und zu welchem Preis er berühmt wurde.

6. „BANKSY. Das Bedrohungsniveau ist akzeptabel. Wenn nicht, wirst du es bald herausfinden“, Patrick Potter

Wir wissen nicht, wer sich unter dem Pseudonym Banksy versteckt. Aber wir können uns seine Arbeit anschauen. Street-Art-Künstler in einem großen Album gesammelt. Es enthält die berühmtesten Graffiti: von Jerusalems Flower Thrower bis Flying Buyer in London, von Bristols Punk Lenin bis Zebra Washing in Timbuktu. Und Patrick Potters Kommentare werden dazu beitragen, die Implikationen und politischen Aussagen des Künstlers zu verstehen und zu verstehen, warum die Werke des Künstlers bei ikonischen Auktionen für Millionen verkauft werden.

7. „Frida Kahlo. Visuelle Biografie des großen Künstlers", Sophie Collins

Die britische Schriftstellerin Sophie Collins erzählte anhand von Diagrammen und einprägsamen Illustrationen über das Leben und Werk von Frida Kahlo. Die gesamte Biografie des Künstlers wird durch Infografiken vermittelt: Hier finden Sie den Stammbaum, die Lieblingstiere und die Chronologie. Das Buch untersucht im Detail die Beziehung zwischen Kahlo und Rivera, den Einfluss des Weltgeschehens auf Fridas Werk und sogar ihre Verbindung zu Leo Trotzki.